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解放军文职招聘考试2014年军队文职考试艺术学知识参考：西方音乐史（2）-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育

解放军文职招聘考试2014年军队文职考试艺术学知识参考：西方音乐史（2）发布时间：2017-05-29 21:40:04三、文艺复兴时期(A.D.15-16th)音乐(一)15世纪英国音乐1、鲍尔(LeonelPower)、邓斯特布尔:2、《奥尔德霍尔藏稿》(OldHallManuscript);3、圣诞颂歌(carol);4、法伯顿(faburden)、福布尔东(fauxbourdon)。(二)勃民第作曲家(Burgundiancomposers)1、迪费(Guil1aumeDufay.1400-1474);2、班舒瓦(GillesBinchois.1400-1460)。(三)法.佛兰德作曲家(Franco-Flemishcomposers)1、奥克冈(JohannesOckeghem)和比斯努瓦(AntoineBusnois);2、若斯坎(JosquindesPres);3、贡贝尔(NicolasGombert)、克来门斯(JacobClemens);4、拉索(OrlandedeLassus)和蒙特(PhilippedeMonte)。(四)16世纪世俗音乐1、意大利 牧歌 (madrigaD:代表人物、与14世纪意大利牧歌的区别;2、法国 尚松 (chanson):艺术特征、代表人物(赛米西、雅内坎)、代表作;3、德国 名歌手 (meistersinger)歌曲、利德(lied);4、西班牙 维良西科 (vil1ancico);5、英国 牧歌 和 琉特琴歌曲 Clutesong)。(五)16世纪器乐艺术1、管乐器:竖笛、肖姆营、横笛和克鲁姆营等:2、键盘乐器:管风琴(organ)、羽管键琴(harpsichord)、棋槌键琴(clavichord)等;3、16世纪器乐:舞曲、前奏曲(prelude)、托卡塔(toccate)等。(六)16世纪欧洲宗教改革运动及其与音乐的关单1、新教圣咏;2、众赞歌;3、马丁 路德;4、宗教改革与反宗教改革。(七)帕莱斯特里纳(GiovanniPierluigidaPalestrina，1525-1594)的音乐创作(八)罗马乐派和威尼斯乐派四、巳洛克时期的音乐(1600-1750)(一)巳洛克时期意大利(正)歌剧的产生和发展1、歌剧的诞生:第一部歌剧及其脚本作家、作曲家:2、蒙特威尔第的歌剧;3、罗马、威尼斯歌剧;4、那不勒斯歌剧乐派及斯卡拉蒂(AlessandroScarlatti)的歌曲。(二)法国歌剧1、吕利(Jean-BaptisteLully);2、拉莫Oean-PhilippeRam回川。(三)巳洛克时期的器乐1、法国器乐:古钢琴音乐;2、德国器乐:管风琴音乐;3、意大利器乐:大协奏曲。(四)巳洛克时期的声乐1、亨德尔的清唱剧:《以色列人在埃及》、《弥赛亚队《参孙》、《犹大 马克白》等;2、许茨(HeinrichSch tz)的清唱剧、J.S.巴赫的受难乐;3、巴罗克时期歌剧以外的声乐体裁:清唱剧(oratorio);康塔塔(cantata);受难乐(passion)及协奏风格的宗教音乐等。(五)巳赫与亨德尔l、巴赫的音乐创作及其历史贡献;2、亨德尔的音乐创作及其历史贡献。五、古典主义时期的音乐(1750-1820)(一)喜歌剧的兴起1、意大利喜歌剧(operabuffa);2、法国喜歌剧(operacomique);3、德国歌唱剧(singspieD;4、英国民谣剧(Englishballadopera)。(二)格鲁克的哥大后4改革1、改革原则:2、实践剧目;3、改革方式;4、改革影响。(三)18世纪中后期欧洲器乐艺术:l、曼海姆乐派;2、古钢琴音乐。(四)维也纳古典乐派1、海顿:交响曲、弦乐囚重奏;2、莫扎特:歌剧、协奏曲、交响曲;3、贝多芬:交响音乐、钢琴音乐、声乐作品。六、浪漫主义时期的音乐(1790-1910)(一)浪漫主义时期的艺术歌曲1、19世纪欧洲艺术歌曲的风格类型:2、德语艺术歌曲:舒伯特、舒曼;3、法语艺术歌曲:德彪西、福歹IJ;4、俄语艺术歌曲:柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫等。(二)浪漫主义时期的歌剧1、法国歌剧:19世纪上半叶歌剧;19世纪下半叶歌剧;《卡门》;2、意大利歌剧:19世纪上半叶歌剧(罗西尼，贝里尼、唐尼采蒂)、19世纪下半叶歌剧(威尔第)、19世纪末、20世纪初的意大利歌剧(真实主义歌剧);3、德国歌剧:韦伯《自由射手》、瓦格纳 乐剧4、民族乐派歌剧:俄罗斯民族乐派的歌剧(格林卡、 强力集团 的歌剧);捷克民族乐派的歌剧(斯美塔那、德沃夏克的歌剧)。(三)浪漫主义时期的交响音乐1、1良漫乐派的交响音乐:抽辽兹的 标题交响曲 门德尔松的 标题音乐会序曲 李斯特的 交响诗2、民族乐派交响乐:北欧作曲家作品:东欧及俄罗斯作曲家的作品;3、晚期琅漫乐派的交响音乐:布鲁克纳;马勒;理查 斯特劳斯;斯克里亚宾;拉赫玛尼诺夫。(四)浪漫主义时期的钢琴音乐1、贝多芬:2、舒曼;3、李斯特;4、肖邦。(五)19世纪末、20世纪初的欧洲音乐1、19世纪末、20世纪初的德奥音乐:布鲁克纳:马勒:理查德 施特劳斯。2、19世纪末、20世纪初的法国音乐:法国 民族音乐协会 作曲家;德彪西。3、19世纪末、20世纪初的俄国音乐:斯克里亚宾;拉赫玛尼诺夫。4、19世纪末、20世纪初的意大利音乐:马斯卡尼《乡村骑士));列昂卡瓦罗《丑角));普契尼。七、20世纪音乐(一)1945年以前的西方现代音乐1、印象主义音乐:德彪西:钢琴曲、管弦乐曲、歌剧、声乐作品:拉威尔:钢琴曲、管弦乐、舞剧音乐。2、表现主义音乐:勋伯格:钢琴音乐、重奏音乐、乐队作品、歌剧及声乐作品:贝尔格:歌剧《沃采克》、《露露》、《小提琴协奏曲}}:韦伯恩:乐队作品。3、新古典主义音乐:斯特拉文斯基:亨德米特;法国 六人团 。4、新民族主义音乐:巴托克;格什混和科普兰:其他作曲家。5、前苏联音乐:肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫。(二)1945年以后的西方现代音乐1、序列音乐:代表人物及其代表作品:2、偶然音乐:代表人物及其代表作品:3、电子音乐:代表人物及其代表作品:4、1960年以后其他形式与风格的音乐。

解放军文职招聘考试以色彩的视觉艺术来研究色彩学-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育

发布时间：2017-09-03 10:54:49从色彩的视觉艺术来研究色彩学有这样的比喻：眼睛是心灵的窗口。其含义是指人的大脑思维有百分之八十以上的信息、资料来源于视觉，也就是说视知觉在视、听、嗅、触、味五觉中，是最重要的。格式塔心理学认为，视觉活动自身是有思维的，如视觉思维的完形思维等。视觉不仅是生理与心理的知觉，而且是创造力的根源，是高级审美感官。人们通过视觉传递，经大脑记忆库中的信息综合判定后，便产生了新的动机，从而支配和控制人的情感与行为。然而，视觉对所有事物存在形式的感知，都是通过形象符号与色彩的组合形式，由感性到理性的转换获得的。首先映入欣赏者眼帘的是光与色彩，其次才是物体的形象和材质，所谓 远看颜色近看花 。色彩从某种意义上说是属外在表面现象，多偏重于感性认识。相比较而言，物体形象则是内在的、本质的，故多偏重于理性认识，所谓 透过现象看本质 。当然，除了想象中的色彩概念以外，视觉色彩不可能游离于物体形象而独立存在。以视觉传达为主导的诸多艺术门类中，色彩作为视觉传达的第一要素，倍受艺术家和设计家们的重视，有些色彩的选择和名称已成为视觉艺术作品的主导，成为某些企业的标志，如中国电信的蓝色、邮政的绿色等，色彩以它独特的视觉魅力，成为企业形象整体策划、产品营销无声的广告。色彩应用于平面视觉艺术领域中，其色彩的高效能运用表现得最突出。如书籍装帧设计、包装设计、广告设计、标志设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者。（如图）色彩与造型艺术，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以独特的个性化语言的表达方式以及高超娴熟的技艺，充分表现了艺术的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为艺术家通过在其作品中的运用来宣泄情感、表达主题的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象完美统一。如凡高的油画作品《向日葵》、塞尚的作品《》（如图）。色彩与服装艺术，如果说建筑是一个民族、国家、社会、经济、科技、文化发展的缩影，是城市舞台中的主要道具及背景，那么服装各异的人在剧中就应该是扮演着主要演员的角色。服装艺术是以人为载体，通过服装及配饰能比较充分体现出人的身份、体态以及职业与文化修养，同时也能反映出其特征及内在气质。同时人车的流动，时间场所、环境的变换，成为城市躯体中流动的血液，充满生机。可以想象，几百万人口集中生活在有限的几十平方公里的建筑高密度的城市里，服装色彩各异的人们或许漫步在街头、绿地、广场，或许在商场、酒店、舞厅、办公室，或在行驶中的公交车、私家车中，几百万个移动的色彩以不同的频率、速度在流动、交汇，成为流动的景观，在阳光和室内灯光的照射下，与静止的建筑、四季变化的绿色景观遥相呼应，形成了城市迷人的色彩景观。服装艺术有它独具个性化的色彩造型，无声地传播着人类爱美的心声，燃起人们热爱生命、渴望美好生活以及对文化知识、高尚的审美境界的追求的心灵火花。（如图）色彩与工业产品艺术设计，在这个领域内，色彩首先解决的问题不是使色彩绚丽夺目，也不是色彩自身对视觉的协调性问题，而主要的是人们对产品的使用功能需求问题，联合国科教文组织，为设计下的定义是： 设计是一种创造行为，其目的在于决定产品的正式品质。所谓品质，除外形、表面特征外，更重要的是决定产品结构、功能关系，得到满意的整体。 设计的目标是使人减少劳心、劳力、缩短人与对象的距离，达到生理与心理的平衡。因此其色彩是为人的赏心悦目与实用而设计的。我们把这种特殊的色彩需求划作色彩的人机工学的范围内。比如（如图）医疗设备多采用比较淡的白色，其原因在于白色易于稳定和缓解患者的烦躁紧张情绪。重型机械和消防设备，大多采用黄色和红色，目的在于给人们注意信息，警示人们此处危险不宜靠近。再如精密贵重的摄影器材与家用电器，多采用有金属感的银灰色或黑色，原因是这些色彩不易使人产生疲劳，而且还具有高贵、悦目的美感。随着时代的发展、科学文化的进步，人们的审美意识也在不断地改变与提高。日常生活用品人们所需要的不只是功能上的满足，而是越来越注重视觉美感的满足，希望两者完美和谐统一。由于更多更新的电器产品不断问世，进入家庭，导致在家庭的同一个空间中有多种造型与色彩的电器产品存在，在审美感知上形成了不和谐因素，所以产品在造型风格与色彩上的统一协调问题，便成为人们选择产品的又一个热点。因此，在市场竞争中，生产厂家在其产品的设计上十分注重产品的系列化、多样化、风格的一致化。（如图）如卫生洁具系列、橱具系列、家电系列、灯具系列等。

2017年部队文职人员招聘考试-艺术设计复习要点：比利时新艺术运动-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育

2017年部队文职人员招聘考试-艺术设计复习要点：比利时新艺术运动发布时间：2017-12-24 11:49:27※比利时的新艺术运动比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了 日本之家 ，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。※比利时新艺术运动的平面设计受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。※比利时新艺术运动的陶瓷设计集中在瓦-圣-兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。