解放军文职招聘考试中外舞蹈史与剧目赏析模拟试题-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-05-30 10:21:39中外舞蹈史与剧目赏析模拟试题填空1.舞蹈起源于劳动2.《扶犁》是歌颂发明农耕的神农氏的乐舞，内容是庆丰收3.六代乐舞包括：黄帝时期的《云门大卷》、唐尧时期的《大咸》、虞舜时期的《韶》夏禹时期的《大夏》、商汤时期的《大漢》、周武王时期的《大武》4.殷人祭祀舞蹈的种类：祀神、祈雨、祈丰收、祭先祖5.巫舞的代表性作品 屈原的《九歌》6.西施是春秋时代著名的宫廷舞人7.汉代在后宫和贵族之家专门以表演歌舞娱人的艺人 女乐8.清商乐是魏晋南北朝俗乐舞的总称9.胡乐胡舞中最有代表性的事 龟兹乐10.唐代著名的乐舞大曲是《霓裳羽衣》11.芭蕾起源于十五世纪文艺复兴时期的意大利12.在芭蕾的发展史上，乔治 巴兰钦标志着 新古典主义芭蕾 的诞生名词解释1：芭蕾：法语（ballet）的音译，意指：一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术2：席间芭蕾：十五世纪意大利、法国贵族的宫廷宴会上，舞者们通常在等待各道大菜期间的时间表演的舞蹈。3：幕间芭蕾：在宫廷演出中，在幕与幕之间的空档穿插的舞蹈4：喜剧芭蕾：芭蕾的编导家们将一部部芭蕾舞剧的各幕或场拆散开来，分别插入喜剧的各幕之间加以演出，既增加了喜剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表演形式 喜剧芭蕾5：戏剧芭蕾：特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，通常是有一条或几条情节线索贯穿始终， 戏剧芭蕾 要讲故事，要演戏，通常必须借助了哑剧手势和面部表情多，非常舞蹈手段6：交响芭蕾：特指用现成的交响曲或其它音乐为基础而创作的芭蕾，动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题。7：浪漫芭蕾：是芭蕾发展史上 黄金时代 在舞蹈技巧和表演上有了重大发展，男子舞蹈技巧也有很大的提高，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。8：舞蹈剧场：最早由尤斯于20年代使用，那是他正力求创作一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。9傩舞：祭祀舞蹈，傩是以驱鬼逐疫为目的的祭祀形式，在古代亦名 逐出 傩祭的舞蹈特点很鲜明，又称 条傩 跳的部分叫 傩舞10：多丽丝.韩芙莉：(1895-1958)出生于美国伊利诺伊州的奥克帕克，卒于纽约市，她最终要的舞蹈理论是倒地 爬起1.节奏2.力度3.图形简答题1：原始舞蹈的特征：（1）实用功能性（2）集体性2夏商时期舞蹈发展的成就有哪些？(1)舞蹈发展成为一种表演艺术，是舞蹈艺术的一大进步(2)宗教祭祀舞蹈 巫舞的发展(3)最早的记录舞蹈的文字 甲骨文，金文的出现，证明了中华民族舞蹈文化有文字记载可靠的历史，已有3600余年。3：汉代舞蹈的艺术特征：（1）艺、技相融以舞为重（2）美丑相兼，刚柔相济（3）神秘奇谲以悲为美（4）形神兼备，意境深邃4：戏剧性舞剧：是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。这种舞剧比较重视戏剧结构的逻辑贯穿，所以大多采用时空顺序式结构，即使表现回忆、幻想或梦境，也用明显的暗转场景变换的方法，使其与现实的时空有着明显的界分。5：芭蕾舞可分为五大时期：早期芭蕾，古典芭蕾，现代芭蕾，当代芭蕾，浪漫芭蕾6古希腊舞蹈的特点：（1）舞蹈与颂诗，音乐的紧密结合，是综合性的演出（2）动作简单，变化不多（3）以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演很少7：芭蕾的审美标准： 开、绷、直、立、轻、准、稳、美 8点是对古典芭蕾的审美的基本的审美标准8：现代芭蕾的特点：（1）现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节，重视形式和结构，能自由处理时空转换（2）追求现代主义文化知识（3）追求舞蹈语言的流畅（4）对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等。9：皮娜.包希舞蹈剧场艺术特色主要有哪些？（1）破碎的舞蹈剧场（2）对两性与暴力的深刻表现（3）对重复的偏爱简述题1魏晋南北朝时期舞蹈发展的特点？(1)供人欣赏乐舞的表演性舞蹈大量吸收中原传统乐舞和江南等地方民间歌舞，加工编制了一些艺术性较强和欣赏价值较高的音乐舞蹈作品(2)魏晋时期继承了汉代上层社会时兴 以舞相属 礼节性舞蹈。(3)中外各族乐舞文化大流对舞蹈的发展产生了极其深远的影响2：芭蕾的特点:早期芭蕾舞者没有修长的肢体，繁复的技巧和灵巧的动作，这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想不够开放，处于对神的深切崇拜中，芭蕾几乎完全是为贵族阶级服务，发展不够全面。3：简述《葛蓓莉亚》艺术特色？4简述现代舞的基本特征有哪些？
解放军文职招聘考试17世纪的戏剧-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-12-19 18:16:2717世纪的戏剧1、 巴罗克巴罗克风格（Baroque）的影响在17世纪欧洲文学、绘画、音乐和建筑多方面都有所反映，在德国、西班牙和法国的文学中，它的影响十分突出。巴罗克一词来自葡萄牙语barocco,意为不合常规，尤指长得不规则而且有瑕疵的珍珠。巴罗克风格首先见于16世纪后期意大利的建筑，其特征是金碧辉煌、气势雄伟、崇尚华丽与雕琢；它与自然、宁静而古朴的古典派背道而驰。巴罗克文学起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。在法国，巴罗克文学自16世纪后期兴起，17世纪初进入活跃期，到30、40年代产生了许多有一定艺术价值的作品。巴洛克文学的主要特征：1)是对世界和生活的丰富性的官能感受和把这种感受纤毫无遗地表现出来的欲望。2)拒绝理性，拒绝古典主义3)风格夸张，语言雕琢。4)在叙事手法上巴罗克文学多依靠意外事件的插入改变叙事的方向和线索，以造就复杂感和丰富感，偶然性.3、法国古典主义文学：1、古典主义(classicism)含有 学古 与 法上 两层意义，取法于古代上流作品，一直是各个时代古典主义的基本信念。 17世纪法国古典主义是近代欧美文学的第二次思潮，古典主义盛行于法国，而后在西欧各国广为流行，它是17世纪的一种主要文艺思潮。崇拜古希腊罗马文化是17世纪古典主义的突出特点，古典主义把古希腊罗马的艺术看作是艺术创作的理想模式，在文艺理论和创作实践上以古希腊罗马文学为典范，因而被称为古典主义。法国古典主义性质法国古典主义是法国封建社会向资产阶级社会过渡时期的产物，它是在君主专制制度的孵育下形成的，它为君主专制政体而创作，并受君主专制政体严格的监督。布瓦洛理性主义美学的代表是布瓦洛（1636 1711）。布瓦洛是古典主义的总结者和立法者，他是古典主义悲剧作家高乃依、拉辛和喜剧家莫里哀的好朋友，他在文艺理论方面总结了古典主义作家的经验，写成了诗体的理论著作《诗的艺术》（1647）。这本书经路易十四亲自过目，成为古典主义的法典。布瓦洛的美学理论的基本原则是尊重理性，一切从理性出发，一切也以理性为归宿。他认为理性是艺术的最高准则，提出理性、真、自然三位一体的主张：为了求美就要求真，也就必须摹仿自然。他所说的自然指的是体现在事物中的 常情常理 ，人性自然。三一律三一律亦称 三整一律 ，它是17世纪古典主义的剧本创作规则。规定剧本情节、地点、时间三者必须完整一致。即每剧只能有单一的故事情节，事件发生在一个地点并在一天之内完成。三一律形成于意大利文艺复兴时期，它是对亚里士多德《诗学》的继承和曲解。亚里士多德在《诗学》中提到希腊悲剧情节的 整一性 ，演出时间以太阳运行一周为限。文艺复兴意大利学者提出 一个事件，一个整天，一个地点 的主张。三一律有利于剧情的简炼集中，但它束缚了剧本的自由创作，在浪漫主义兴起后被打破。三一律是君主专制思想要求一切事物规律化、秩序化，在文学艺术上也要建立规则的体现。二、17世纪戏剧主要形态17世纪的戏剧包含三种主要形态，一是古典主义戏剧，二是文艺复兴戏剧，三是宗教剧。古典主义戏剧继承了法国中世纪宫廷文学为宫廷和贵族服务的传统，但它关注现实生活，特别是社会政治斗争和上流社会的爱情与婚姻。三、英国戏剧17世纪上半叶的英国戏剧是文艺复兴戏剧的余辉，其思想与艺术仍未越出文艺复兴戏剧的范围。下半叶的英国戏剧受到法国古典主义戏剧的影响，这一时期影响最大的是宫廷剧作家德莱顿。文学史家把该时期称为 德莱顿时代 。一、皮埃尔 高乃依是上半叶法国的代表，法国古典主义悲剧的奠基人。生平及创作处女作《梅丽特》五人写作组熙德 像《熙德》一样美高乃依为喜剧创造了一种新的形式。他的喜剧强调人物和道德，并注重对爱情的描绘。表现一种 欢乐的浪漫 和 令人愉快的真实悲剧 经典四部曲 ，或称 古典主义四部曲 ：《熙德》、《贺拉斯》、《西娜》和《波利厄克特》作品的历史性与政治性高乃依写作富有激情，文笔豪放，气势磅礴，表现罗马的盛世气象非常适合。作品中神圣与罪恶、高尚与卑鄙、严肃与荒诞兼而有之。在形式上有时说不清是悲剧，是喜剧，是悲喜剧，还是布景剧。情节充满各种力的冲突：名誉、责任与爱情的冲突（《熙德》），爱情与宗教的冲突（《波利厄克特》），爱国心与家庭感情的冲突（《贺拉斯》），恩与仇的冲突（《西娜》）。主人翁依靠坚强的意志与命运抗争，最后取得胜利，也得到圆满的结局。《熙德》无论就戏剧冲突、主题或风格而言，这是一部悲剧，问题只是它有一个喜剧的结局。该剧作由西班牙一剧作家的作品改编而来。主人公罗狄克是古代西班牙的骑士，爱上了一个伯爵的女儿施曼娜。骑士的父亲是一个贵族元老，被御赐太师职位，因而引起了伯爵的嫉妒，并遭到他的侮辱。骑士的父亲年老体衰，只好让儿子为他报仇，青年骑士对于父亲的责任和对于施曼娜的爱情之间发生了矛盾，他必须做出选择。这个青年出身于已经臣服于国王的封建贵族家庭，是所谓忠勇世家的后代，脑子里充满了封建责任观念和荣誉感，只有他的父亲才是他所尊敬的人。我们知道，中世纪的骑士生活有两大特征：效命战场，以忠勇争取荣誉；追求爱情，表现极大的热忱。对于高乃依的英雄人物来说，感情是斗不过理智的。和主人公的责任观念相比，爱情终究是次要的。最后他杀死了他父亲的仇敌，牺牲了自己的爱情。这是他所必然选择的道路。在唯理主义的支配下，高乃依的悲剧往往是表现情感与理智之间的冲突，结果是理智的胜利。这样一来，悲剧主人公就缺乏个性。
解放军文职招聘考试戏剧结构的五段法：-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-05-23 20:08:201、戏剧结构的五段法：戏剧结构的创造大体上包括： 立主脑 、 组织人物关系 、 安排戏剧冲突 、 提炼戏剧线索 、 组织戏剧场面 等。A、[德] 剧作家弗莱塔克提出：金字塔型布局B、开端（介绍或导入）、上升、高潮（顶点）、下落（反复，包括反动作的开始和最后的悬念）、结局C、缺点：把结构原理过于公式化、教条化，脱离了艺术创作的实际，但如《玩偶之家》《雷雨》高潮以后就是结局了。公式给人好似高潮处于全剧的中心，前为开端和上升动作，后为下落动作和结局，形成均称的塔形。但是一般高潮是在剧本的后部才达到的。2、戏剧情境：情境：指剧情发展过程中的具体情势与境况。设定一个戏剧 情境 ，就是为了要在其中展开丰富复杂的 情感 ，为剧情的展开选取一个 时间 和 空间 ，是为了给剧中人的戏剧动作和冲突以有力的支撑。戏剧情境的内涵：指剧中的动作、冲突所表现出来的一种整体性的情景状态。包括剧中具体的时空环境、特定的人生境况、人物关系以及特定的活动环境，同时也包括戏剧的情节过程中人物关系的构成、人物性格的刻画、人物心理的展现及其发展态势等。戏剧情境的构成：具体的时空环境；人物关系和各种矛盾纠葛；人物动作、心理以及戏剧情节发展的具体态势。3、潜台词：又叫潜在语言。话中话在剧中有些意思不能语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在 尽在不言之中 更好，这就出现暂时的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。这层意思表现在语言中，这语言就叫 潜台词 。有的戏剧人物在讲话时， 言 在此而 意 在彼，表面话语与深层涵义完全不同，这时他的话中的那些 意在彼 就是 潜台词 。这种语言不仅富有戏剧性，而且非常宜于表现人物复杂、烦乱的心情。《雷雨》哑剧除了动作之外，也是有以潜在方式存在的语言的。4、导演构思：是全部演出计划的核心，也是整个导演工作的基础。导演构思的主要内容：一是确定演出的目的和任务；二是设计演出的总体形象和技术方案，包括舞台环境、人物造型、场面设计、演出节奏，并写出相应的剧本分析和导演阐释。导演构思是整个导演工作的基础。最高任务 演出所追求的共同目标和终极意义：是全部演出活动的总纲，是全体演职员共同承担的任务，也是把各方面工作凝聚在一起的精神力量。落实在一系列动作的总和，即贯穿行动之中。跟最高任务紧密相关的是一出戏的舞台形象：一出戏选择什么样的舞台形象，关键在于导演具有何种舞台观 对舞台和演出性质的假设6、戏剧意象：指剧中与特定的戏剧情境相一致的具体感性的又包含着丰富意蕴的事物、人物或景物之象。既是 心象 ，又是 物象 （ 形象 ）总体意象：处于主导地位，贯穿全剧始终的核心意象。如《雷雨》中的 雷雨 意象；《日出》中的 日出 意象，《北京人》中的 北京人 意象等。具体意象：剧中所展现的具体生动的人物、景象甚至某种虚拟的艺术符号。如《西厢记》中的 月下 、 西厢 、 长亭 等。总体意象与具体意象的结合：《北京人》7、戏剧场面：指戏剧结构的一个最基本的单位。一幕戏可由数场组成，场是戏剧行动的一个段落，它往往是由一至数个场面组成。到了一定时刻，必须要有一个场面来满足观众的期待，解答他们萦绕于心的问题，这个富有戏剧性效果的场面在西方戏剧理论中叫做 必须场面 。有些场面在渲染戏剧性、表达主题思想上起着关键的作用。戏剧场面的创造：设计、调度、开掘场面设计：如何突出重点场面；组织、简化过渡场面；如何通过人物的上下场，使剧情发展顺畅自如场面调度：技术性调度 突出戏剧演出的技术规律，如舞台或画面的运动、平衡、对应、对比以及音响、灯光、道具的设置等。艺术性调度 突出对戏剧情境和意象的理解和把握，并通过各种手法实现导演的艺术构思，如铺垫法、抑扬法、呼应（重复）法、停顿、静场等。演员的开掘8、戏剧高潮：（逆转、激变）是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻；原先隐藏的 秘密 全部真相大白，人物关系发生质变，戏在这刻最震撼人心。戏剧高潮是决定戏剧性运动能否获得统一的关键点；是戏剧精神内涵最闪光的地方；是揭示主题最有力量的场面。9、舞台调度：是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。舞台调度的对象是演员，重点（核心）是动作，内容是演员的动作。舞台调度是无声的语言，导演的立意构思，会在戏的每个场面，每个细节上流露出。舞台调度不仅是对演员地位、体态的调整，同时也是对观众注意力的调度。5、残酷戏剧：[法] 超现实主义诗派的阿尔托提出残酷 ：戏剧应该以宗教的精神辽救心理疾病，向人们揭示 事物可以对我们施加的、更可怕的、必然的残酷 ，使 观众坐在剧院中仿佛置身高级力量的旋风之中，从而使人们的神经和心灵在清冽震撼之下猛 醒 。彼得 布鲁克、格洛托夫斯基、《玛拉/萨德》10、史诗戏剧：一、强调舞台演出的 叙事性 ，但对其 戏剧性 ，试图以此推翻亚里士多德以来的戏剧概念，推崇 间离效果 。二、强调戏剧要像史诗那样表现重大社会、历史事件及其变化规律，特别要揭示出社会、历史及热门所依附的经济。政治关系是可以变动的，表现出人在一定历史条件下主观的 态度 和 行动 而不是客观的去 模仿布莱希特《三毛钱歌剧》、11、荒诞戏剧：[英] 导演、戏剧评论见马丁 艾思林提出二战后对生活的矛盾与苦闷，表现主义、象征主义、超现实主义的一个新变种。[法]贝克特《等待戈多》、从荒诞中揭示出真实，深刻反思当代人的生存境遇与精神状态，正是荒诞戏剧的文化价值所在《秃头歌女》《犀牛》 尤内斯库，《塔兰纳教授》《弹丸球机》 阿达莫《阳台》 热奈、《房间》 品特、《动物园故事》 阿尔比，都是以不同取材和角度，表现无 根 可依、无 家 可归的人的 异化 、孤独和无能为力。主题：沉重、阴冷的，但大都出之以 喜 ，笑看人生，给人以富有哲理的启迪12、古典主义戏剧：如果说中世纪是 神 的戏剧，文艺复兴是 人 的戏剧，那么古典主义则是 皇权 的戏剧。规范：理性、典雅、逼真、三一律、悲喜之别 布瓦洛《诗的艺术》三一律 时间、地点、事件古典主义强调悲剧一定要以国王、贵族为正面英雄，并要歌颂其 美德 ，以教育人民。高乃依《熙德》、拉辛《昂朵马路》、莫里哀《伪君子》《吝啬鬼》、古典主义戏剧对欧洲17 18世纪戏剧发展也层有过积极的影响。三、简答题（40分）1、文学构成中的戏剧性和舞台呈现中的戏剧性有何区别？文学构成中的戏剧性：A、戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性B、戏剧的动作：drama action,行动和行为之意，戏剧的本质就在于模仿行动中的人C、戏剧动作：就是戏剧人物的具体活动形式，主要是剧中角色的言行举止，包括人物的外部动作和内部动作，诸如形体动作、言语动作、静止动作内心动作以及多种表现手段（表情、姿态等）。D、戏剧动作在剧中的具体构成主要有：形体动作、言语动作、心理动作和静止动作如《西厢记》中张生的 惊艳 ；《牡丹亭》中的 游园惊梦 。舞台呈现中的戏剧性：A、离感所带来的公开性与突显性。B、赋予表情、动作以恰如其分的夸张。C、合乎规律的变形。2、简述戏剧评论的五种模式。人本主义批评：把戏剧看做人性的一面镜子，重视戏剧的精神内涵，强调艺术交流的平等性，追求艺术创新。主体批评或艺术批评：把戏剧作为一个独立自足的载体进行评论，它的参照系主要是是戏剧自身的结构和历史，着眼点不是戏剧表现了什么，而是如何表现的。历史与美学相结合的批评：突破性 试图打通内容与形式、历史和审美的内在联系。局限性 关系简单化、戏剧非人化文化人类学批评：戏剧发生学、戏剧符号学、戏剧种族特性等比较批评：需要跨文化、跨文体的多元化知识结构，以便在各个层面上对一些相似或相关的戏剧现象进行比较现代与后现代主义批评：精神分析、结构主义、生命哲学、西马等3、中国戏剧衰微的原因戏剧的民族风格有恒有变4、文艺复兴时期的戏剧复兴了什么？其戏剧呈现出哪些新精神？5、简述悲剧精神和喜剧精神的内涵。1、悲剧美感 观看悲剧引发的情感反映，或曰悲剧快感。悲剧是强力撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术。悲剧精神的具体表现：一曰严肃的情调。严肃是对待人生的一种态度，它正面肯定与护卫人生价值；严肃也是一种情感状态，标志人在情感上的认同与投入。二曰崇高的境界。心理空间的自豪感；对人的真善美的价值肯定；从大事件、大人物到人性、人类的共同价值再到普通人。三曰英雄的气概。敢于反抗强权；敢于承担责任；敢于自我牺牲2、喜剧美感 喜剧引发的笑，是体现着人性之善的健康、美好、引人向上的笑，它体现着人的一种寓褒贬于其中的社会姿态，也是人之为人的一种智慧的表现。喜剧精神：一曰轻松活泼的情调。轻松活泼是一种生活境界，也是人的一种精神状态。智者的表现。二曰豁达乐观的胸怀。笑是自信、优越感的表现。三曰追求自由的精神。6、简析两种戏剧性的辩证关系。戏剧性就是戏剧艺术审美特性的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。文学构成的戏剧性（案头之曲）舞台呈现中的戏剧性（场上之曲）言说（表达）方式戏剧体诗之书写（与抒情诗。史诗的诗性相区别）：代言体（由剧中的人物说出来）戏剧表演之表达（与音乐、绘画、雕塑等艺术的表达性相区别）：人的表演时空制约时间性（戏剧情节的集中性与演出时间长度的限制）空间性（演员与观众之间的距离、舞台所占的空间）媒介、属性、持续的久暂语言（包括有声之语言与无声之文字）、文学性、永恒性有声之语言、形体、表演性、一次性存在方式内在的、潜隐的、 灵 的外在的、显露的、 肉 的主要创造者剧作家导演、演员被接受的方式阅读观看文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想感情的基础、灵感的源泉与行为的动力；后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。7、戏剧流派是怎样形成的？（一）表现形态的特殊性流派意味着艺术风格的分类戏剧流派约三种：文学流派；表演流派；导演流派戏剧院团是戏剧艺术的根据地，理所当然也是戏剧流派的形成和传播的地方剧团风格 戏剧流派（二）价值观念与审美方式任何戏剧风格或流派，都建立在特定的价值观念和审美方式之上8、简述中国戏剧现代化进程中存在的文化进化、文化传播、文化功能问题。（一）古与今、旧与新、传统与现代的关系问题 文化进化问题争论最大的两个问题：一、如何看待古典戏曲。二、古典戏曲自身如何进入现代社会即如何寻找与新时代结合的途径。三个阶段：批判、否定阶段（五四时期，陈独秀、胡适、周作人） 利用、改造阶段（20年代末，田汉、洪深） 认同、重估阶段（80年代，困难：不如话剧那样善于表现现实生活题材；难于将现代意识纳入自己的那一套艺术表现的 体系 中，因而也就难以像话剧那样承担着现代人对生活的思考。出路 梅兰芳之路；田汉等之路（二）本土文化与外来文化的关系问题 传播效应问题戏剧现代化的内涵有三：1、它的精神是现代的，即符合现代人的意识，包括民主、科学、启蒙的意识。2、它的话语系统必须与先打人的思维模式一致，它是现代人在精神领域里的 对话3、它的艺术表现的物质外壳和顾好系统及其升华出来的 神韵 必须符合现代人的审美追求。 两度西潮 ： 五四 前后的20多年中、80年代 逆向 与 错位 现象（三） 文 与 用 文化功能问题戏剧失魂
解放军文职招聘考试一、戏剧舞台美术内涵剖析-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-05-26 17:01:10一、戏剧舞台美术内涵剖析戏剧主要指通过戏剧演员通过表演故事情节与观众直接进行交流，并在舞台上进行艺术形象创造的一种艺术门类。戏剧艺术是一种行动的艺术，主要靠演员在舞台上扮演的人物，并演绎动作、形体、表情和语言来虚构一部情节逼真的故事，在冲突中进行感情的交流。而戏剧舞台美术是与戏剧表演共生的事物，是一种根据戏剧主题从形象思维到戏剧主体展示的综合艺术形式，也是为戏剧舞台表演服务的一种艺术展示手段，是戏剧舞台艺术中除戏剧演员再造因素之外的所有戏剧视觉空间艺术的总称。戏剧舞台美术集多种视觉艺术形式于一身，如布景、灯光、化妆、绘景、道具、服装、音响等都是戏剧舞台美术的表现形式的组成部分。通过多种表现形式的创造来进行戏剧环境和角色形象的创造、舞台气氛的渲染等等。戏剧舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分，是多艺术学科合作的成果。二、戏剧舞台美术的主要表现形式（一）对现实世界的再创造。戏剧在中国主要指戏曲、话剧和歌剧，有时也专指话剧。因此，在戏剧表演中舞台美术的表现形式大多体现为布景的写实，也就是对现实世界的再创造，力图通过再造现实来对戏剧的表演起到最大限度的烘托与渲染的作用。此类戏剧舞台美术表现形式中具有代表性的当属北京人艺焦菊隐导演的话剧《茶馆》。《茶馆》的舞台美术设计中运用了中国传统戏曲的二道幕，使得《茶馆》的写实主义风格越发凸显鲜明的中国传统民俗特色。如二道幕拉上，除了大傻杨说 数来宝 ，整个舞台上空无一物。观众透过一道白幕感受到无数写实的景气，充分体现了 几分钟数十年 的戏剧效果。这样的表现手法与剧中其他写实的布景相得益彰，实为神来之笔。（二）主题提示性表现形式。戏剧主题是整体戏剧的灵魂，也是与观众进行交流的主要目的。虽然主题对于戏剧来说主要从属于剧本的文学范畴。但舞台美术对于戏剧主题的表现，特别是提示性的表现更加具有显著的作用。如戏剧舞台美术可以通过环境提示和场景设置来积极地参与戏剧主题的创造，还通过直接的视觉刺激来强化戏剧的主题。。如话剧《春秋魂》中倾斜的青铜编钟，无时无刻不在提示着观众以屈原为代表的爱国精神的陨落，那就是一种青铜文化的衰败；话剧《商鞅》中舞台美术设计则通过碎裂的面具来进行主题的提示性表现，这个戏剧主题就是国家利益与个人理想之间破碎的不屈灵魂；京剧《骆驼祥子》的舞台美术设计更是通过倾斜的城楼来进行那个萧条破败时代主题的展示。这些戏剧的舞台美术表现形式都是提示戏剧主题的表达，与戏剧内容本身相辅相承。大幕开启之初，舞台美术已经在提示观众主题：这部戏剧会告诉我们什么。戏剧舞台美术越发肩负戏剧主题思想的表现作用。（三）风格化审美的表现形式。对于大多数戏剧来讲，要使观众感受到戏剧的美，必须通过风格化审美的表现形式来进行舞台美术设计，通过风格意蕴的表现与戏剧本身相一致，达到观众对戏剧美的追求。如上海昆曲剧院的著名昆曲《司马相如》，整个天幕由一幅幅泼墨的写意画组成：几根残荷、几杆竹子、朵朵梅花每一幅写意画都非常具有审美的极致。这种戏剧舞台美术的表现形式就是要与戏剧中主人公司马相如的骚人气质相符合，是一种风格化审美戏剧舞台美术的表现形式的代表；黄梅戏《徽州女人》中舞台美术也属这类的表现形式，天幕上下遮幅的画面上那雕花的门楼，高高的台阶，斜斜的石桥，刻画出一种江南古镇迷梦样的气息。主人公从这种氛围中缓缓穿过这种极具审美性的风格化表现形式是戏剧唯美的风格的主要表现形式。（四）运用现代科技手段的表现形式。随着现代科学技术手段的不断发展，电视动画及多媒体等科技手段在戏剧舞台美术视觉领域中也得到了迅猛发展，使得戏剧舞台美术的视觉表现观念和技术都产生了很大的改变。以多媒体技术来说，多媒体技术对于戏剧舞台美术表现形式来讲，它捕捉的不是瞬间而是一个时间。多媒体技术的时空自由蒙太奇思维对于中国古典诗歌那种画面意境空灵多变具有很好的表现力。例如马致远的《天净沙》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马；夕阳西下，断肠人在天涯。在进行戏剧舞台美术表现进，利用多媒体技术可以运用数十个画面将文字转换成电影式的画面来渲染沦落天涯的 断肠人 的那种无限愁绪，对于观众来讲更能上升为一种心灵的体验。三、戏剧舞台美术表现形式相关问题的探讨（一）戏剧舞台美术表现形式要简单化和意向化。戏剧舞台美术的表现形式随着时代的发展，根据剧情的需要，要向简单化和意向化发展。首先是要创造以虚写实、以少写多的简单化和意向化。这样的戏剧舞台表现手法更加能够体现出戏剧的现实主义描绘截，给观众以很大的视觉冲击。如孟京辉导演、柳青设计的话剧《等待戈多》的舞台美术设计： 演出在一间到处被粉刷成白色的大屋子里进行，两边是高大的窗户。一架黑色的钢琴和一辆白色自行车孤独地立在远处，贝克特著名的树被倒挂在能转动的吊扇下面，更远处有一块布，画着波提切利的名画《春》的局部。这一切显得很遥远，梦境般的怪异，像被废弃的记忆，像超现实主义的绘画。（二）戏剧舞台美术表现形式要强调音效的力量。戏剧舞台美术表现时还要以强大的音响效果来震憾观众的神经，让音效的力量烘托戏剧的整体感觉，其中也包括戏剧演员的情绪。歌剧《矿帽》的舞台美术表现就恰当运用了音响的效果。如安全员聂文清在面对死亡一场戏时，舞台美术特别强调了音响的效果，妻子在空旷的舞台上呆住，母亲的呼喊声伴随着拐杖的拓地声，丈夫的脚步声渐渐远去，直到最后一片寂静。在妻子盼丈夫回家的梦游场景中，只听到丈夫亡灵的歌声在空旷的山间不断地回响。这种音响的效果对戏剧的整体气氛的烘托起到了良好的作用。（三）戏剧舞台美术表现形式要用灯光创造出真实的意境。灯光是戏剧舞台美术的重要组成部分，对戏剧的整体演出效果起到举足轻重的作用，特别是在表现时一定要有灯光创造出真实的意境。在戏剧演出中，灯光可以烘托整部戏剧的意境和主题表现。如淮海戏《皮秀英 白马山》的剧情中要展现一座巍峨高耸的雪山，这时灯光就可以被充分利用，借助灯光的变幻灵动来完成那种意境中的真实感。利用灯光可以弥补空间缺少那种层次感，给观众一种强烈的真实感。
