解放军文职招聘考试影视的艺术手法-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-10-05 18:47:56影视的艺术手法艺术构成的梦幻世界电影艺术像戏剧艺术一样，也是一种综合艺术，只不过它不像戏剧那样受时间和空间的限制，也不像戏剧那样活人当众演给活人看。电影的时间空间可以自由转换，它是通过间接的活人 变为影像的演员演给观众看。而且，电影可以通过各种特技，创造出戏剧舞台上无法出现的场面。电影艺术的构成，一般来说，首先要有电影文学剧本，然后由导演根据文学剧本创作出分镜头剧本。按照分镜头剧本拍摄出的电影，包括在导演构思和导演艺术统帅下的表演艺术，以及绘画、音乐、舞蹈、建筑等艺术成分和表现手法，其中演员的表演是主要的。电影艺术一方面利用了先进的科学技术成果，一方面综合了各种艺术成分和表现手法，所以电影艺术具有丰富而强大的表现力和艺术感染力。在反映生活方面，它比戏剧更广阔，也更逼真、更直观。它是活起来的、直观的长篇小说或人类历史、人类生活，以及大自然界的展览馆。在艺术表现方面，它又是一首梦幻般的叙事诗或抒情诗。它那些充满感情和思想的画面，那些活生生的人物和景物，那些优美或壮美的音乐，那些舞蹈艺术，以及绘画的、雕塑的成分和表现手法，还有通过特技创造出来的奇幻画面⋯ ⋯ 这一切往往充满了诗情画意，扣人心弦，震撼人心，把人带入一个如诗如画又逼真于生活的真实的梦乡，使人进入忘我的境地。有时一场电影看完了，真是感觉如梦初醒。视觉交响乐 影视画面影视语言，就是导演按照预定的顺序，把各个形象、各个要素（镜头）一个一个地接连而成的语言。电影是 看 的视觉艺术。一部影片的人物形象、主题思想、故事情节、审美效果、都是靠活动的画面来体现的。有声有色的活动画面，是电影的语言。画面包括画面构图、镜头的运动（如推、拉、摇、移等）、镜头的拍摄角度（如俯、仰、垂直等）、镜头的景别（如远、全、特写、中、近等）和镜头的连接方式等。早期的无声电影，虽然没有一句台词和任何音响，但仍然能叙述出完整的故事，刻画出性格鲜明、感情丰富的人物，给人以强烈的审美享受。如无声影片大师卓别林自编自导自演的《城市之光》《淘金记》等影片，都充分显示了电影作为视觉艺术的绝妙和魅力。比如，看过《淘金记》的人，谁也不会忘记卓别林扮演的淘金者查理烹调和吃掉那双肮脏的靴子的场面。查理以十分优雅的姿势，像一个体面的绅士一样享用这份 菜肴 ，他先是像挑起一只鸡翅膀那样挑起靴帮，让钉着钉子的靴底像吃剩下的鱼骨头留在盘子里，然后他细心地吸吮鞋钉，好像这些钉子是鸡骨头似的，最后又把鞋带像通心粉似的绕在叉子上。这组新颖生动的画面，不仅用喜剧手法夸张地刻画出了淘金汉查利饥饿的心理、贫穷的处境，既令人同情，又令人发笑，而且这组画面同时模拟了富人丰盛的筵席，以及绅士优雅的用餐姿态，这就使这组画面通过观众的联想拥有了穷人与富人对比的思想内容，表现了 一面是饥肠辘辘，一面是酒醉饭饱 这个极富有人情味的主题。电影画面具有强烈的纪实性、直观性、流动性、连续性，以及绘画感和雕塑感，又像戏剧一样具有部分的幻觉性。难怪有人把电影称之为 视觉的交响乐 了。表意与造型的镜头画面是影视的语言，镜头是影视画面语言的句子。镜头，一是指摄影机、摄像机、照相机上由凸透镜组成的用以成像的光学装置；一是指影视拍摄时，摄影机、摄像机从开始转动到停止所拍下的画面。这里指的是后者。镜头是影片最基本的单位。100分钟的电影约有 500～800个镜头。每个镜头的长度不同，摄法各异。镜头按景别分为：表现远距离景物和人物，展示巨大空间的远景；表现事件全貌，能看清人的全部动作，以环境衬托人物的全景；表现人物膝部以上的活动，使观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物交流的中景；表现人物上半身，用以介绍人物，展示人物的面部表情变化，突出人物情绪的近景；集中表现细部的特写。各种景别有不同的表现力，根据内容、性质和要求，相互配合，以达到对事物及其过程的准确叙述和描写。镜头根据描写方法分为：代表剧中人物眼睛、表现剧中人亲身感受的主观镜头；代表观众和作者的眼睛、客观叙述事情的客观镜头。镜头按时间长短分为长镜头和短镜头。电影把胶片长度在 30. 48米以上的称为长镜头；电视剧把 1分钟以上的称为长镜头。长镜头有助于情绪连贯，将剧情的重要段落流畅完整、富有层次地表现出来。长镜头在新闻纪录片中有较强的纪实性；短镜头有较快的节奏感。空镜头指没人的景物镜头，有比喻、象征、抒情、借物写人等作用。运动镜头多种形式，以推、拉、摇为主。推镜头是摄影机直线由远向近推进拍摄的连续画面，相当于人面对主体走近去看；拉镜头相反，摄影机不断远离主体，相当于人看到的主体越来越小；摇镜头摄影机位置不变，镜头上下左右摇动，相当于人原地不动，只转动头部观察事物一样。摄像机上的变焦镜头推和拉，由于摄像机位置不动，因此透视关系没有变化。镜头的组接不是随意的，要符合人们的生活习惯和认识规律。景别和光线的过渡要自然。一般分无技巧组接和技巧组接。无技巧组接，采用 切 ，就是硬性快速转换，着重动作的大跳跃和时空的跳跃。技巧组接有：淡入淡出，就是前一画面逐渐暗淡直至消失和后一画面逐渐显露直到清晰，用来表现一个情节的终了和另一个情节的开端。叠化，就是前一画面慢慢隐去之前，后一个画面已渐渐显露，两个画面同时重叠隐现，起到时空自然过渡的作用。技巧组接的方法还有划入划出、圈入圈出等。镜头是电影艺术家心灵的窗户 眼睛。电影用这双敏锐而充满感情的眼睛，观察和描述生活，表达艺术家的感情和思考，同观众形成相互默契的心灵交流。
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发布时间：2017-09-21 22:19:07戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。戏剧是综合艺术，它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术又是一个综合体，它包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合，而是在戏剧的一度创作、二度创作、三度创作中的有机融合。它们在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变，从而形成一个新的戏剧实体。这个戏剧实体在演出中与观众一起完成它的艺术审美价值。戏剧的综合性还表现在它兼有时间艺术与空间艺术的特征，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。演员创作角色是在时间与空间中展示动作与冲突，使观众感受到演员表演艺术的魅力。戏剧在它诞生的初期，只有演员、观众、演出空间与舞台美术中的人物造型这四个因素。演员与观众，是戏剧中最重要的因素。可以说，戏剧就是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样，没有观众也没有戏剧。演员是戏剧艺术创造的主体，戏剧综合进来的艺术成分有:编剧、导演、音乐、美术与舞蹈，都是围绕着演员、服务于演员的。但戏剧表演艺术与电影、电视表演艺术不同，戏剧所用的媒介是演出场所中的演员，而电影用的媒介是银幕，电视的媒介则是屏幕，戏剧所采取的方法是实体的人物动作与语言，活生生的演员所创造的角色与它的接受主体 观众，在一个演出空间中交流着，并在欣赏与联想中产生共同创造的观演关系，这是电影与电视表演艺术无法达到的。戏剧是一种不断再创作的表演艺术，它与电影、电视一次性完成的表演艺术不同。而这也正是戏剧艺术的优势所在，也是戏剧艺术永远不会被淘汰的原因。戏剧的载体是演员，而演员的载体是舞台。凡是演员表演的场地都可以称之为舞台，那种认为只有镜框式舞台或戏楼才是舞台的概念，其实是一种误解。戏剧从它诞生之日起，就存在着演员与观众，同时也就存在着演出空间。这种演出空间，规定了演出与观众的空间关系，制约着演员的表演形式与演出风格。不同的戏剧观念产生不同的表演场所。西方戏剧以古希腊环山修建的圆型剧场为最早的演出场所。(图1、图2)据记载，公元前6世纪出现在雅典的戴欧尼斯剧场是世界上最早的剧场之-，它的中心部分是圆场，直径大约19 5米，是演员的表演场地;而观众席依山而建，三面包围着圆场。这是一种大型的、开放性的、充满雕塑感的舞台，演员在空灵的舞台上表演，既无法直接模仿自然，也不追求幻觉，形式简朴，充满程式化和象征性。古希腊的剧场舞台与观众席的演出空间之大，与二千多年之后的剧场相比也是罕见的。这正是为了适应希腊奴隶社会酒神节庆典活动的需要，这是一种大型的群众性集会，最多时观众达3万人，演出长达一整天，而戏剧竞赛要延续几天，观众充满了对演出的狂热，演出也成为一次盛大的节日。公元15-16世纪在资产阶级人文主义思潮影响下，欧洲掀起了文艺复兴运动。它强调尊重人与人的权利，在戏剧中更多地表现了世俗生活，反映商人与市民的要求，写实主义风格迅速发展。于是，在追求透视布景的热潮中出现了世界上第一个镜框式舞台，即1618年在派尔玛建成的法尔尼斯剧场(图3、图4)。它用镜框台口区分了表演区与观众席，增加了透视布景的幻觉，此后还出现了完整的侧幕体系与三面墙布景。镜框式舞台对写实主义布景的发展起到很大的促进作用。随着科技的不断进步，机械台与声、光、电这些现代技术手段引进舞台，它不仅适应写实主义流派的演出，而且也能适应其他戏剧流派的需要。因此迄今为止，世界上数量最多的表演场所是存在镜框式舞台的剧场，东西方都是这样。但是，镜框舞台过分追求幻觉、演员与观众 隔离 的缺陷，也逐渐暴露出来。20世纪各种戏剧流派的出现促进了新型的 伸出式舞台 、 中心式舞台 、 可变式舞台 和 流动性舞台 的出现。20世纪60年代 环境戏剧 采用了根据演出需要去寻找与设计剧场。70年代末的欧洲，话剧已经很少在镜框式舞台上演出，它可以在咖啡馆、教堂、舞厅、公共建筑一角，甚至在生活实景中演出。西方舞台设计对演出空间的个性化与独特性的追求，给人留下了深刻的印象。现在演出空间的创造，已成为舞台美术设计思考的主要课题。从某种意义上说，舞台美术设计正是演出空间的创造者，造型艺术与戏剧一开始就在空间上综合在一起，这已是不争的事实。与表演艺术同时产生的服装、化妆与道具，是舞台美术中的人物造型。它与演员的表演互相依存，虽有主次，但不可分割。东西方戏剧都起源于原始时代的宗教仪式与庆典活动，那时已有了服装、化妆与道具。在人类戏剧艺术形式中最早出现的希腊戏剧里，服装与面具(化妆的一种)已成为戏剧的六个成分之一，正如亚理士多德所指出的 形象的装扮多依靠服装与面具制造者的艺术 ，演员手持的小道具由于表演的需要而出现，最早使用的神杖与盛满祭品的花篮就是其中的两种。(图5、图6)而东方戏剧，以中国传统戏曲为例，早在秦汉的 乐舞 、 俳优 与 百戏 中，巳有了涂面化妆、手持道具与非常优美的服装。到了12世纪中国传统戏曲正式形成时，服装、化妆与切末(道具)已经与表演艺术融为一体，达到了很高的综合水平。(图7、图8)曹禺先生说 没有舞台美术，就没有戏剧。 这句话是很有道理的。
