2015年军队文职考试岗位能力（常识）备考：中戏剧、戏曲

从近几年的考试题型，大家不难看出，考试更注重考生的综合能力，而对于岗位能力科目的考察，所涉及的范围更广，常识就是其中的必考内容，而对于常识的备考，需要考生日常积累，并加以分析记忆，这样才能在考试中正确解答题型，今天，我们就来给大家一起来了解一下中戏剧、戏曲，希望帮助大家做好备考工作。 中戏曲从原始的歌舞发展而来。春秋战时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为优伶。元杂剧把中的戏曲艺术推向了成熟。明代，戏曲演出成为城乡人民重要的文化生活内容。江苏昆山一带形成的昆曲，流传甚广。清朝前期，北京作为全政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。 元朝文学的主要成就是元曲，在文学史上与唐诗宋词并称。元曲是元杂剧和散曲的合称。

散曲是当时北方地区的流行歌曲。元代剧作家杰出的代表人物是关汉卿，其代表作是《窦娥冤》。 中五大戏剧、戏曲 京剧：京剧是我剧。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为平剧，后该称京剧，有近两百年的历史。清乾隆年间徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，演变发展而成。 黄梅戏：旧称黄梅调，也叫采茶戏。黄梅戏是我戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区，戏曲语言为安庆方言。黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。 评剧：形成于清末民初，约有七十年的历史。

最初为对口演唱形式，近似东北的二人转，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐、滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了落子，又变为奉天落子，最后成为现在的评剧。 昆曲：是我传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。它原名昆山腔或简称昆腔，清代以来被称为昆曲，现又被称为昆剧。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。 豫剧：是河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带讴，又叫河南讴。

解放军文职招聘考试影视艺术审美的心理要素-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育

发布时间：2017-12-3115:24:13一、影视艺术审美的心理要素感知经过视听感官直接感受到鲜明生动的艺术形象，如临其境、如闻其声。（比文学更直接，比戏剧更真实）注意不自觉地参与视觉中心转移的创造性活动，将各种看似无关、琐碎的情节贯穿在一起，获得审美理解。（注意的有机整体性）联想和想象比其他艺术样式的联想和想象更直观、更迅速、更强烈，但由直观也带来联想和想象的被动性。（由情节、人物所联想到，直观的具体化影响想象的空间，不如文学）情感移情：把情感注到直观的艺术形象之中共鸣：与作品中人物情感契合无间、爱恨相同理解不断理解情节发展、人物关系、性格特征、时代背景，在此基础上把握意蕴哲理。二、鉴赏的作用（一）对观众具有审美认识价值影视鉴赏与其他文学艺术诸如小说、戏剧之类鉴赏一样，具有其能够帮助观众思考、认识一定的社会生活，了解一定历史时期，一定民族的政治、经济、文化、道德、宗教等各种社会现象以及它们存在、发展和演变的过程和原因。（二）对创作具有信息反馈的作用影视艺术作品采用的是高投资、企业化的制作方式，每一部影视艺术片都要花费巨大的人力、物力和财力，摄制者承担的经济风险自然要比创作一般艺术品大得多。从艺术创作来看，影视艺术家除了如其他艺术家那样用自己的作品感染、教育人民群众外，更应该特别重视从人民群众那里，从他们对影视的欣赏、品评中，获得信息反馈作为自己创作实践的参照系。（三）对评论具有审美基础的作用影视作品中深刻的思想内涵和艺术魅力，常常需要反复欣赏才能品鉴入微，才能细致准确把握影视作品的真谛，从而作出正确的评判。可以说，独具创见的评论在很大程度上取决于评论家的鉴赏力，独到的鉴赏力对评论具有审美基础的作用。在此，应当注意，不能忽视广大群众对影视的反馈意见，它可以有效地防止某些人以个人的好恶，随意褒贬影视作品，从而克服某些人对影视创作横加干涉的现象出现。

解放军文职招聘考试影视艺术风格的鉴赏-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育

发布时间：2017-12-3120:02:54导演风格风格是艺术作品的独特风貌，是作品内容与形式高度统一所呈现出来的艺术特征，它又是艺术家气质、素养、个性的产物。对影视作品来说，尽管导演都在组织、指挥摄制影视艺术作品，但这些作品无不打上导演的个性印迹，包括他们的思想感情、哲学信仰、美学观念、艺术趣味、生活经历，以及观察生活和解释生活的角度，运用影视表现手段和技巧，综合把握和驾驭影视艺术的能力等等，从而显示出相互有所区别的独到之处，这便是导演风格，如卓别林的喜剧风格，吴贻弓的散文诗风格等等。导演风格首先表现在对影视创作题材的选择上。如前苏联著名电影导演梁赞诺夫曾成功地导演了《办公室的故事》、《两个人的车站》、《命运的捉弄》等一系列喜剧影片。影片讲述的都是发生在前苏联现实生活中的具有喜剧性的故事，这些富于喜剧效果的题材被梁赞诺夫采纳并通过演员的表演和情节结构的组织以及电影造型手段的运用而展示出来，形成了鲜明的喜剧风格。影视表现手段的使用也是形成导演风格的一个重要方面，它可以使导演在这一领域充分展示自己的艺术风采。《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》从四部小说到影片的创作，充分显示了张艺谋作为电影导演在出色地使用电影表现手段，尤其是色彩、光和造型等因素营造环境气氛、阐释电影世界方面所独具的艺术风格。首先，他把那些极富地方色彩和风土人情的民俗在电影中强化铺展，从而形成了对影片内容的生动补充和电影手段的充分表现。如《红高粱》中祭酒一场戏曾经重复出现过两次，第一次是由烧锅的领班罗汉大哥带头，众伙计手捧粗瓷大海碗，满盛十八里红，高举过头，一脸神圣，昂首向天，高唱喝了咱的酒，宣泄了对人的创造性和力量的炫耀。第二次则是由我爷爷带着众伙计祭酒，依旧是那个场面：大碗，酒，高歌。这一次，声、光、色营造的气氛却宛如一首雄浑的黄河大合唱了，它是抗日的宣誓，流淌在这场面中的鲜红的酒是沸腾的热血，强烈的保家卫国的崇高情怀激荡在这一幅民俗画卷里，其本质和内涵得到了升华。这是导演深厚的生活积淀和独特的艺术灵感在电影表现手段中最大的融合与张扬。另外，张艺谋作为电影导演，在使用色彩与造型上更是独树一帜。他酷爱红色，血红的高粱，血红的酒，血红的夕阳，血红的山岗，血红的天空，红的灯笼，红的辣椒，红的布，张艺谋以红色作为电影的重要语言符号，使红色成为他的电影世界的基本色调，从而形成他强化的色彩风格。至于造型手段的使用，更是大到自然环境，如风中摇曳的大片高粱地，飞瀑直下的染坊；小到细节设计，如秋菊腆着的大肚子，陈家院里的纸灯笼，无一不体现着对主题的深化。导演在诸多影视作品的艺术创作过程中，不但使自己的艺术风格得以形成，更使影片形成独特样式，甚至影片的样式和导演的风格构成一种彼此互补、相依而存的局面。美国著名导演希区柯克被世人称为悬念大师而悬念的产生、营造和悬念所制造的紧张心理、产生的审美快感的特定作用，都是通过影片的惊险样式创造出来的。惊险的故事、惊险的情节、惊险的人物行为，惊险片中的声音、光、色彩等造型表现手段的烘托，情节结构本身已充满离奇，而电影表现手法的运用更加剧观众对神秘的探寻欲望。希区柯克不厌其烦地在影片中使用犹豫判断处理，如《精神病患者》中玛丽恩将偷的巨款装人信封准备潜逃时，镜头犹豫了一下；诺曼伸手去取一号房间的钥匙，他的手也犹豫了一下；诺曼为了销尸灭迹，将汽车推进沼泽，汽车沉到一半，忽然停住不动，仿佛是犹豫了一下。这些犹豫都是传递给观众的一种讯号，引导观众在犹豫的刹那产生疑问：玛丽恩能逃成吗？诺曼是否又觅到一个杀人目标？汽车为什么沉不下去？这些由稍纵即逝的犹豫停顿镜头制造的悬念吸引着观众跟随希区柯克去探寻答案。审美的愉悦便在悬念叠起的紧张中延续下去，导演的风格也便被人们充分领略了。

解放军文职招聘考试文艺复兴戏剧-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育

发布时间：2017-12-1919:46:59文艺复兴戏剧文艺复兴戏剧是欧洲戏剧的一个发展阶段，大约是指15世纪下半叶至17世纪前期的欧洲戏剧。社会生活内涵：（1）赞扬开明君主，鞭挞封建暴君，呼吁恢复秩序，颂扬爱国主义，提倡民主自由。（2）揭露基督教教会的黑暗虚伪，反对禁欲主义和蒙昧主义，张扬人性的情欲、友谊、智慧和才能，描绘下层民主的世俗生活。（3）对原始积累时期资产阶级的贪婪本性有所揭露和批判。艺术特色：剧情丰富复杂人物个性鲜明悲喜混杂以俗为美1、意大利戏剧16世纪末意大利的佛罗伦萨创造了歌剧，这是一种剧情比较简单，台词一律用歌唱，以音乐为主的新型戏剧。P1221618年，意大利建成了第一个有镜框式舞台的剧场----法尔内塞剧场。P12316世纪末，意大利创造了美声唱法，对1718世纪的歌剧演唱产生巨大影响，成为歌剧演唱风格的标志。意大利经典歌剧：卓阿基诺罗西尼《塞维尔的理发师》居塞比威尔第《茶花女》吉亚卡摩普契尼歌剧《蝴蝶夫人》、《图兰朵》2、西班牙戏剧16世纪30年代，已经成为横跨欧、非、美三洲的殖民大帝国。文学史的黄金时代塞万提斯维加的戏剧创作和《羊泉村》3、英国戏剧大学才子派：16世纪后期英国一群从事戏剧创作的大学生，主要出自剑桥、牛津等大学。成员有格林、洛奇、皮尔、马洛和基德。马洛：《浮士德博士的悲剧》莎士比亚的剧作代表了人文主义戏剧乃至英国文艺复兴时期文学的最高水平。