解放军文职招聘考试美术理论-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-05-26 17:19:49美术理论一、填空（每题1分，共10分）1. 集体无意识 是由瑞士病理学家荣格提出来的。2.德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是《审美教育书简》。3.元代文人画家倪瓒说 仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳 。4.宗炳在《画山水序》中说： 以形写形，以色貌色。5.把艺术定义为 艺术是人类情感的符号形式的创造 的美学家是苏珊 朗格，其代表作有《情感与形式》和《艺术问题》。6.《为什么写作》的作者是法国存在主义美学家萨特。7.明代王履提出了 吾师心，心师目，目师华山 的创作思想。8.提出 一画论 的画家是清代的石涛。9.康德在《判断力批判》一书中提出了 纯粹美 相对立的概念 相对美 。10.《艺术与错觉》的作者是贡布里希。11.在西方艺术理论史上最早提出用 艺术世界 概念解释艺术的是阿瑟 丹托 。12.在中国历史上，最早具有 形神 观的年代可追溯到18000年前 。13.把 境 分为 实境、真境、神境 三种类型的作者是清代的笪重光。14.在西方美学史上，被成为美学之父的是鲍姆嘉通。15.现代主义艺术家康定斯基的理论著作为《论艺术的精神》和《点、线、面》；《走向更新的拉奥孔》是克莱门特 格林伯格的作品。《艺术论》《美学三讲》16.十八世纪时， 美术 （the fine art）一词的含义包括除绘画、雕塑之外，还包括诗歌、音乐、舞蹈等门类艺术在内。17.柏拉图提出了 艺术与真理隔了三层 的学说。3. 理解的循环 是由4.齐白石的艺术观 在似与不似之间 体现了中国道家的美学观。四、名词解释（每题4分，共20分）1.人化的自然 2.气韵生动 3.搜尽奇峰打草稿 4.艺术媒介五、论述题（每题20分，共40分）1.在艺术理论和美学思想中，对艺术家在艺术本质中的作用和地位的认识，有两种完全对立的观点 一种认为在艺术的本质中，艺术家占据重要地位，另一种则持完全不同的立场。请你举例说出两种对立的观点的艺术理论或美学流派、代表人物、主要观点，并对你赞同的观点给予进一步论述。2试结合具体的美术作品阐述 意识形态 在美术中的表现方式。参考答案一、填空1.荣格 2.《审美教育书简》 3.寥以自娱 4.以形写形 5.苏珊 朗格 6.法 7.华山 8.石涛 9.相对美 10.冈布里希二、选择1.C 2.A 3.D 4.D 5.B三、判断1. 2. 柏拉图提出的 3. 4. 5. 康定斯基撰写的四、名词解释1. 人化的自然 是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的观点，即指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。 人化的自然 实际上指的是人与现实建立审美关系的条件，是人之所以能够认识美和欣赏美的条件，并不是指美本身。实践是认识的条件，并是认识的客观内容。美不等于审美，审美涉及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性。正是由于生产实践活动，由于 人化的自然 ，人才能与现实建立起审美关系，才会有越来越多的对象为审美关系中的客体对象；而作为审美主体的人，也才会越来越有能力认识对象的美，并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。2. 气韵生动 是南朝齐梁时期重要的艺术批评家谢赫在《画品》中提出的绘画六法中的第一法，也是中国绘画理论中影响深远的一个命题。 气 和 韵 都是富于中国传统多义性和涵盖性的概念。 气 是秦汉哲学中的重要概念，六朝时，思想家大都继承了气是天地万物之本源的思想。 韵 是六朝时期常用的概念，原指韵律，与 风韵 、 性韵 连用，指含有审美意义的特定气质。 生动 二字在唐代以来一直作为对 气韵 的形容而受到忽略，，但是 气韵生动 作为绘画 六法 在南朝提出时，最为重要的是 生动 而非 气韵 。气韵生动 在历代也不不同的理解和解释，但其所表现出的美学意义始终是不容低估的，其着眼点涉及宇宙观、人生观、艺术本体观念、形式自律等问题，体现了中国艺术中传统的美学特征。它要求艺术既深入物象的本质、内在的规律，同时又以一种宏观的把握，情思的感悟去捕捉画面自身生命力的律动。3. 搜尽奇峰打草稿 是清代画家石涛在其著作《画语录 山川章》中提出的，它是中国绘画理论中的一个重要问题。 搜尽奇峰打草稿 首先明确了艺术创作需要艺术家从事大量、艰苦、认真和深入的艺术实践，全面了解他所要表现的对象的各个方面的形态。 尽 即是要尽其所能。其次， 搜尽奇峰打草稿 也是一个物我交融的创作过程，要求艺术家不能机械动机摹拟自然形态，即使付出大量的努力也不可能立即创作出好的作品，这些只是 草稿 ，需要经过升华，才能转化为真正意义上的艺术作品。郑板桥曾有 眼中之竹 、 胸中之竹 、 手中之竹 的一段论述，跟石涛的 搜尽奇峰打草稿 有着异曲同工之妙，都阐释了艺术家创作艺术作品的过程。4. 艺术媒介 是美国艺术批评家格林伯格提出的。他继承了贝尔和弗莱的艺术本体论思想，但他对艺术本质的阐释已经转到了艺术媒介的物质实在方面，提出了 艺术是媒介 的现代主义命题。他认为现代艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的 客观实在的本质 的能力，媒介手段方法的经久不变正好含有艺术的自我证明，艺术批评必须通过分析媒介被获得的方法来表达艺术的本质，从而阐释艺术自身。格林伯格所说的 媒介 即物质性的颜色、线条和平面等，它们的特性决定着艺术的本质。格林伯格对艺术本质的阐释深入到了绘画的物质媒介本身审美特性的层面，其理论对美国抽象表现主义以来的现代主义美术发生了世界性的影响。但提倡艺术完全自由和非意识形态化，反对艺术 主题 ，反对客观现实的再现等主张，割断了艺术与现实的一切联系，否定了主体的精神创造，也就取消了艺术本身。因此， 媒介说 既不可能解释传统美术，也不能真正揭示现代美术的本质。一、填空（每题1分，共10分）1. 黄金分割律 是由古希腊的毕达哥拉斯学派发现的。2.美学上 情感符号说 的代表人物是德国的恩斯特 卡西尔和美国的苏珊 朗格。3.六朝时期宗炳写的山水画论的篇名是《画山水序》。王微写的山水画论的篇名是《叙画》。4.康德的哲学著作三大批判是《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》。二、选择（每题2分，共10分）1.提出 思与境偕 的是：A.司空图 B. 王国维 C.张彦远 D.王夫之2.接受美学的代表人物是姚斯。阿多诺3.《笔法记》的作者是荆浩。4.最早区分优美与崇高的美学家是博克。A.朗吉弩斯5.美国美术批评家格林伯格写了《走向更新的拉奥孔》。《艺术》1.沃尔夫林的美术史观是形式主义的。2.《画筌》的作者是清代的画家兼理论家笪重光。3.《美的分析》是英国画家荷加斯的著作。4.冈布里希的美术史研究方法主要受卡尔 波普尔的哲学的影响。5. 美是生活 是俄国的美学家车尔尼雪夫斯基提出来的。四、名词解释（每题4分，共20分）1.异质同构 2.游戏说 3.艺术生产 4.审美的期待视野 5.主题五、论述题（每题20分，共40分）1.从艺术史的实际出发，阐释政治影响艺术的途径与方式。2西方古典美学中关于形式美的理论，与现代美学中的形式主义理论有何本质区别？请结合西方艺术的史实论述这一问题。参考答案一、填空1.毕达哥拉斯学派 2.德、卡西尔、美、苏珊 朗格 3.《画山水序》、《叙画》 4.《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》二、选择1.A 2.C 3.D 4.B 5.A三、判断1. 2. 笪重光是清代人 3. 4. 冈布里希受波普尔影响 5. 美是生活 是由俄国的车尔尼雪夫斯基提出的。四、名词解释1. 异质同构 是 格式塔 心理学的理论核心，该学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫 阿恩海姆。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的 力 作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是 异质同构 。2.在美的本质问题上， 游戏说 认为美术是自由的游戏。这一学说是由德国古典哲学家康德提出的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。康德认为艺术本质上是 自由的 ， 好象只是游戏 。席勒也认为 艺术是自由的女儿 ，把艺术看作是一种感性与理性的协调。英国哲学家斯宾把艺术和审美活动从本质上都看作是一种游戏。游戏说在19、20世纪都有一定影响，在不同程度上持此说的学者还有：谷鲁斯、朗格等。游戏说看到了自由的精神创造是艺术的本质之一，看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，这些都是十分深刻而有价值的。但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此是片面不完整的理论。3. 艺术生产 这一概念是由马克思在1859年的著作《政治经济学批判》的《序言》中提出的。是马克思主义美学中的一个重要概念，它是同马克思主义整个理论体系联系在一起的。马克思把 艺术 与 生产 联系起来，从人的社会本质是生产实践活动的观点出发，把包括美术在内的 艺术 看作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活动，在美学史上是一个重大的理论创举。 艺术生产 是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来。5.主题的艺术家在艺术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。作品的主题是一种从艺术形象中可以感受到的思想、见解、倾向、情感和理想，是符合生活的发展逻辑的，不是生硬地贴在作品上的标签。在艺术作品中，主题也可以是多方面的。一方面因为艺术家的思想情感是多方面的。另一方面，生活现象、文化现象本身就是丰富复杂的，同一对象会具有多方面的含义。1.英国画家和理论家荷加斯提出最美的线条是蛇形线和波状线。2. 美学之父 是德国理论家鲍姆嘉通。3. 游戏说 的代表人物是席勒和斯宾塞。4.柏拉图把视觉和听觉定义为 理论感官 。5.顾恺之的画论著作有《画云台山记》和《论画》。二、选择（每题2分，共10分）1.顾恺之的 以形写神 意为用塑造人形的方法来表现人物的精神。2.线性透视法的发明者是布鲁内莱斯基。3.在中文中， 美 的本义是羊大为美。4.提出 善、信、大、圣、神 观的是孟子。A.孔子 B.老子 C. D.荀子5.提出 艺术地掌握世界的方式 观的是马克思。B.黑格尔 C.列宁 D.普列汉诺夫三、判断并改错（共5题，每题2分）1.克罗齐在《美学原理》一书中提出了 美就是直觉就是表现 的学说。2.王国维关于 无我之境 的学说受到了叔本华的影响。3.康德的 纯粹美 意为 艺术的本质在于形式美 。4.吴冠中提出了 笔墨等于零 的观点。5.歌德提出了 建筑是凝固的音乐 的看法。四、名词解释（共30分，每题6分）1.移情说 2.知人论世 3.召唤结构 4.时代精神 5.现代性五、问答题（共40分，每题20分）1.请阐述艺术分类的逻辑。2.如何划分艺术与生活的边界。参考答案一、填空1.蛇性线、波状线 2.德、鲍姆嘉通 3.席勒、斯宾塞 4.视、听 5.《论画》、《画云台山记》二、选择1.B 2.D（布鲁内莱斯基） 3.D 4.C 5.A三、判断1. 《美学原理》是克罗齐的 2. 3. 4. 5.四、名词解释2. 知人论世 是中国古典美学中一个概念，常被用在古代画论中说明人品与画品的关系。同时它也是接受者理解艺术作品的一个原则。要理解某位艺术家的艺术作品，就必须从整体上了解这位艺术家的出身、生活经历、思想态度、个性气质等。这是一个理解循环的过程，从作品（部分）到艺术家（整体）再到作品（部分）的循环。3.召唤结构是一个接受论层面上的定义，是由伊瑟尔提出的。艺术作品的结构不可能是一个封闭的，面面俱到的结构，而是为接受者留有想象的余地和阐释空间的开放结构。按伊加登的说法，艺术作品是需要接受者再度创造和具体化的艺术图式；伊瑟尔则认为，艺术作品的结构是一种召唤的结构，只有接受者的积极参与才能填补和具体化这个艺术图式中的空白和不确定点，完成这个召唤的结构。美术作品的 召唤结构 可分为几个层面：一是物质材料层；二是形式结构层；三是客体所指含义层。美术作品结构的召唤性就存在于各层面的相互结合中。4.见2001年考题1.最早提出 逸品 观念的是__唐___代书画史论家___朱景玄____。2.二十世纪初提倡 美术革命 的代表人物除康有为外，还有_______和_______。3.表现主义美学的代表人物是意大利的_______和英国的_______。4. _______在_______一书中提出了 艺术生产 的学说。5.石涛在《苦瓜和尚画语录》中提出了_______和_______的艺术观。二、选择（共5题，每题2分）1.孔子的 绘事后素 意为：A.绘画之事在素描之后 B. 绘画之事在绢素之上展开 C.绘画的最后完成在于素功 D.其他2. 学我者生，似我者死 这句话的作者是：A.张大千 B.潘天寿 C.黄宾虹 D.其他3.马克思的 人化的自然 学说是他在哪部著作中提出来的：A.《政治经济学批判导言》 B.《资本论》 C.《一八四四年经济学 哲学手稿》 D.其他4. 隐含的读者 观是由以下哪位理论家提出的：A.伽达默尔 B.伊瑟尔 C.茵加登 D.姚斯5. 浪漫主义 一词的本意是指：A.感情奔放 B.优美的风景 C.传奇色彩 D.其他三、判断（共5题，每题2分）1.十八世纪时， 美术 一词的含义除包括绘画、雕塑之外，还包括诗歌、音乐、舞蹈等门类艺术在内。（ ）2.亚里士多德提出 艺术与真理隔了三层 的学说。（ ）3. 理解的循环 是说人对于一件作品的理解是不可能的。（ ）4.齐白石的艺术观 在似与不似之间 体现了中国道家的美学观。（ ）5.蒙德里安撰写了《论艺术的精神》一书。（ ）四、名词解释（共5题，每题6分）1.完形 2.以形写神 3.解衣盘礴 4.时代精神 5.互文性五、论述题（共2题，每题20分）1.请阐述西方 模仿 学说的理论脉络并陈述自己的看法。2.关于美术作品的接受有两种主要的看法：一种认为接受者可以把握作者创作的原意，做到 知人论世 ；一种认为作者死亡， 诗无达诂 。你是否赞同这两种看法？如果赞同，请阐述理由；如果不赞同，请阐述自己的见解。参考答案一、填空1.唐、朱景玄 2.陈独秀、蔡元培 3.克罗齐、科林伍德 4.马克思、《政治经济学批判 导言》 5. 一画 论、蒙养生活二、选择1.D 2.D 齐白石 3.C 4.B 5.C三、判断1. 2. 是柏拉图说的 3. 4. 5. 是康定斯基写的四、名词解释1. 完形 这一概念是由美国现代心理学家阿恩海姆提出的。完形是指 形式 ，是一种 格式塔 ，它具有完整性，是视知觉经验中的一种组织或结构， 简化 和 张力 是它的特征。这是从形式主义观点出发解释艺术发生的观点。阿恩海姆主张艺术作品要与现实世界相分离，认为作品的 意义 是形式和色彩所固有的，所以美术不需要再现自然对象也能实现它的本质，而抽象艺术具有更大的合理性。2. 以形写神 的概念是东晋的顾恺之在《论画》中提出的，强调的是形与神的关系，这也是中国画论的基本范畴。 以形写神 首先要重形，即对客观形体刻画， 形 是造型艺术的基本要素，在中国画论中占有极为特殊的地位，只有通过对形的把握才能进而表现对象的神。也只有表现出了 神 ， 形 才能更生动鲜活起来，两者之间件是对立统一的关系。3. 解衣盘礴 出自《庄子 田子方》，故事的大概是一位不拘小节而解衣盘礴的画家被宋元君称为 真画者 。 解衣盘礴 强调的是主体精神在创作中的作用，主张人的情感在创作活动中的无拘无束地抒发。艺术创作活动有其特殊的规律性，要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念，以全身心投入其中。4.所谓 时代精神 即体现在历史中的绝对精神。最早诗人歌德在其巨著《浮士德》中已经提到 时代精神 ，但该词的规范意义来自黑格尔。他把人类历史看成是绝对精神在时间中的自我呈现过程，由此他把艺术的风格和历史与时代精神紧密地联结起来，把艺术史理解为象征、古典、浪漫三个阶段的发展过程，这也是他对美学和艺术理论的最大贡献。5.互文性在文学理论中是用来表达历史上文学作品之间的相互关系。在美术理论中，指历史上的艺术作品相互关联、相互影响。任何一幅作品，都是人类整个艺术历史所有作品的一个回音，也就是对所有美术作品的反映和挑战。从对艺术作品的理解看，在此层面上接受者又进入了另一意义上的理解的循环。即他只有在理解人类整体美术史的基础上，才能深刻理解人类的艺术历史和艺术作品的 互文性 关系。1.1750年，___德___国人__鲍姆嘉_____建立了作为一门独立学科的 美学 （Aesthetica），该词的原意为_______。2.马克思在_______一书中提出了 美的规律 的学说，他还提出，人通过生产劳动实践，使自然成为_______。3.撰写《艺术与视知觉》一书的作者是_______，他提出了_______学说，这种学说属于_______心理学流派。4. 1985年7期《江苏画刊》发表了_______的《当代中国画之我见》一文，提出_______的论题。二、选择（共10分，每题2分）1.提出 艺术起源于游戏 学说的理论家是：A.黑格尔 B.斯宾塞 C.席勒与和黑格尔 D.席勒与斯宾塞2. 希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤 这段话的作者是：A.温克尔曼 B.沃尔夫林 C.谢林 D.马克思3.石涛提出了：A. 吾与吾周旋久，宁作我 B. 我之为我，自有我在 C. 情之所钟，正在吾辈 D. 无法而法，乃为至法4.《拉奥孔》的作者是：A.拉辛 B.来辛 C.康德 D.叔本华5. 以美育代宗教说 的作者是：A.鲁迅 B.王国维 C.蔡元培 D.徐悲鸿三、判断对错（共10分，每题2分）1. 形象思维 的原意并不是指用形象来思维。（ ）2. 美术 （美的艺术）最早包括 绘画、雕塑 、舞蹈、音乐和诗歌。五种门类艺术。（ ）3.亚里士多德提出了艺术的灵感说。（ ）4.孔子的 里仁为美 指的是要以内心仁慈为美。（ ）5.克乃父 贝尔在19世纪末提出艺术乃 有意味的形式 的观点。（ ）四、名词解释（共20分，每题5分）1.理解的循环 2.优美与崇高 3.美术世界 4.格调五、论述题（共2题，每题20分）1.有一种看法认为，美术作品 越是民族的，越是世界的 ；另一种看法则认为，美术作品 越是世界的，才越是民族的 。请根据美术史的事实分析这两种看法的理由，并陈述自己的看法。2.你认为美术的商品价值与美学价值之间是否存在着关系？为什么？参考答案一、填空1.德、鲍姆嘉通、感性学 2《1844年经济学哲学手稿》、 人化的自然 3.阿恩海姆、格式塔 4.李小山、中国画已到了穷途末路二、选择1.D 2.A 3.D 4.B 5.C三、判断1. 2. 3. 4. 5.四、名词解释1.理解的循环是解释学一直讨论的问题，其内涵是：整体只有通过理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。在理解艺术作品时，接受者必须理解作品中的部分，比如历史文化背景等，才能进而了解作品整体。在艺术接受理解活动中，没有人能逃避这一理解的循环，所不同的是谁能有效地进入并充分地利用这一循环，从而达到真正地、深刻地理解美术作品的目的。2.优美与崇高的关于主体和客体审美关系中一对基本范畴。优美指在人与自然、人与社会和谐统一中呈现出来的自由，它在形态上体现为小、光滑、柔和等；崇高是指人与自然、人与社会在矛盾冲突中克服矛盾所呈现出的自由；它在形态上体现为巨大、坚硬、突跳等。优美与崇高的第一次严格区分是由英国美学家博克进行的。他认为优美和人的快感有关，而崇高和人的自我保存原则相联。康德遵循了博克的方向，认为优美是建立于对象的形式， 崇高却是也能在对象的无形式中发现 。优美和感性相关，崇高和理性相关。4.格调是在艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操。艺术作品的格调有高下雅俗之分。首先体现在作品的思想内容方面。高格调的作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性；体现艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。格调高的作品可分为两种类型：一种是在作品中能看出艺术家深厚的传统功力，并能恰如其分地用它们来表达相应的思想感情；另一种是富有探索性和独创性的作品，从这类作品中能看到艺术家对传统的艺术观念的批判和所开辟的新的艺术领域。
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发布时间：2017-05-26 17:00:47舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。 舞美是寂静的戏剧 这句话十分形象地阐明了舞台美术与 戏 的对立统一关系。通过艺术实践，对舞台美术继承传统和创新的关系及艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性有了较深切的体会和感悟。随着大型文艺晚会的日益增多，舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的 大制作 舞台设计，其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。 恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装 等等，使舞美设计者逐渐认识到 艺术包装 的重要性。随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。舞台美术的特性 ：二度创造技术编辑本段功能塑造人物形象舞台美术设计展舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能： 人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物，由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。 景物造型也逐渐围绕人物塑造这一中心进行。中国剧团在《娜拉》、《雷雨》、《龙须沟》等演出中的不同场景处理，目的在于以具体环境烘托和刻画人物形象。焦菊隐说： 一切为了表演，为了刻画人。 A.阿庇亚也说过 不要创造森林的幻觉，而要创造处于森林气氛中的人的幻觉 ，这就是舞台美术家的主要任务之一。创造和组织戏剧动作空间舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和16世纪莎士比亚戏剧演出中，舞台上一般都不设布景，演员的上下场口也是基本固定的。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。到文艺复兴时期，意大利舞台上出现了透视布景后，演员的动作空间开始受到布景的限定。19世纪箱式布景的出现，限定性就愈为突出。进入20世纪以来，传统镜框式舞台被冲破，并出现多种形式的演出场所，甚至走向咖啡馆、街头广场。从而在新的条件下使动作空间和建筑空间重合起来。 写实戏剧要求为演员提供符合生活逻辑的支点。如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等。这就需要设计师平时对生活认真观察、分析，并在创作中提炼加工。在写实剧的演出中，舞台美术必须组织和限定表演空间，提供演员上下场，安排景物和道具，使之符合剧中人物动作的需要。历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。除常用的写实手法外，其他如阿庇亚的 节奏空间 ，运用多平面、多角度的平台、台阶组成，不同场景，利用抽象的空间组合创造诗意的境界。В.Э.梅耶荷德的构成主义布景，以平台、台阶、斜坡、扶梯和走道等组成构架式空间，从而使演员的技巧性动作更充分地展开。 当代一些导演在探索中还发现在 环境 中的现场表演是富有魅力的，他们常走出剧场，利用特殊的 地点 ，尽量在演员与观众之间创建新的空间关系。有人则强调空间的流动性。在演出过程中演员与观众常交换地点，使观众不能坐定于某个固定座位上看戏。有的演出则运用多焦点的方法，让观众在同时出现的几个动作间作出自己的选择，从而使不同的观众看到不同的演出。表现动作发生的环境和地点渲染气氛戏剧动作大都发生于某个具体环境中，人物也不能离开环境而生存和活动。中国古典戏曲和莎士比亚戏剧通过演员台词、唱词、诗句或动作说明剧中地点。莫里哀的喜剧演出中则往往以巨室大厅为背景。18世纪欧洲剧场出现了定型化的 值班布景 ，虽然当时的布景只能约略地说明动作的环境和地点。19世纪写实布景兴起后，舞台上出现了接近生活的具体地点与环境。它往往着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩;反映社会环境或自然环境，如夏衍《心防》中描写的敌伪时期的上海租界；表现某个特定的地点，如《雷雨》中周公馆的客厅等；说明季节转换、时间推移和气候变化。若干年以来出现的反写实的理论和实践，也推动了戏剧艺术的发展，给人以启发。德国B.布莱希特反对环境和地点的如实描绘，他创作的史诗剧的演出要求人物处于更广阔的社会背景之中，因此可以用空白的背幕，以代表整个现实社会，而不是它的某个局部。也有人认为布景作为参加演出的因素，似乎已无必要，因为时间与地点不一定必须通过布景来表现，而主要应通过观众的想象来完成。创造情调气氛舞台美术除形象地表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。这样才能充分地发挥舞台美术的作用，达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上的剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众的共同享有的精神因素和艺术信息的载体。揭示戏剧思想舞台美术是通过塑造人物形象、创造和组织动作空间，表现环境、地点，制造情调气氛等多种手段来揭示剧作主题思想的。剧作的思想内涵须融会于、贯串于舞台美术的多项功能之中，而不是游离于艺术整体之外。1954年莫斯科马雅可夫斯基剧院演出《哈姆雷特》，为了突出 丹麦是个大监狱 的主题内涵，舞台上的大幕以两扇沉重的大铁门代替，铁门本身又被分成16个大格子，格子中分别嵌的皇族家徽和各式立体图案，加上门上的兽环和大铁刺，处处给人以冷酷、阴森的监狱印象。铁门上的每一大格根据需要可以分别打开露出里面城堡的某一部分，演员还可以在大格子内表演，也可以下到前面台唇上去演出。而当巨大的铁门缓缓地向两面推开时，一些规模巨大的戏剧场面就展现在舞台空间，这就大大深化了剧本的主题思想。 舞台美术的功能随着不同时代的戏剧发展，根据不同的演出要求而发展。每一项功能的发展又同时孕育着逆反方向的舞台实践。如人物造型技艺虽已达较高水平，但已经有人试用不经任何化装的演员上台，以本来面貌去扮演角色；也有运用面具或以木偶代替部分演员的实验性演出；在塑造环境方面，也有人从事于 光台板 上进行只用演员不用景的 质朴 演出；在舞台灯光上，还有人尝试完全以白光代替色光，否定任何气氛、情调的追求。编辑本段动作要求舞台设计技巧编辑本段历史发展舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥 实用 性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。 抒情言志是中国戏曲的美学特征，将话剧写实布景运用于秦腔舞台，导致见物不见人，堵塞了观众的想象力，这是不可取的。而 布景取消论 者，用因陋就简或 穷对付 的办法致使舞台苍白贫乏，也是不可取的。 戏曲舞台美术的各种功能如同 树状结构 ，舞台美术的总功能应服务于戏剧动作，这是它的主干，是这个系统中的母系统。而舞台美术各个方面的功能则是它的分支，也是这个大系统中的子系统，各子系统之间不是独立的关系，而是相辅相成、服从于总体目的的。 戏剧是行动的艺术。舞台美术就是这 行动 里进行 传情达意 的重要手段。戏剧能否 动 起来，要看舞台美术能否融入其中，能否体现必要的功能和效应。舞美必须重点加强以下三方面内容： 一、给予戏剧 恰当的要出空间区域 的舞台，是启动戏剧进行传情达意的开始。 二、 为表演提供富有充分表现力的动作支点和动作道具 的舞台，推动戏剧传情达意的深入。 三、 为观众提供想象空间 的舞台，是戏剧进行传情达意的完善。 舞台美术在戏剧行动中的从属性，必然令其带有一定的局限性。当其能为观众留出最大的想象空间的时候，戏剧与观众真正互动交流起来，也就是戏剧行动中传情达意得以走向完善的重要一环。 总之，舞台美术已成为戏曲舞台演出中一支不可缺少的创造力量。随着观众审美口味的提高和多元化，我相信，在更开阔的艺术创造空间里，戏剧舞台的舞台美术创造将会更加绚丽和夺目。编辑本段中国现代舞台美术中国现代舞台美术的民族文化传承 骆驼祥子中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分，它不仅具有民族文化的延续性，而且更体现了拓展时代的创造性。它随着中国民族传统文化上下五千年的发展与演变，以 虚拟性 的自由舞台空间， 程式性 的场面布局和切末的运用，形成了装饰的外观、写意的神韵、民俗画的形式、文人画的意蕴的表现魅力。当然任何种类的文化艺术都要受到时代的变迁、多民族的融合、人文社会的精神及经济发展的状况等多种因素的制约。舞台美术的样式也同样受到剧种、观念、流派以及受众审美心理、舞台的物质条件的影响与制约。何况戏剧综合艺术又是多学科知识的有机组合，它呈现出丰富的式样、多姿多彩的景象，是民族文化发展的必然。 中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维，文化传统精髓的厚重底蕴。现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计更具有开拓精神，黄海威先生的舞台美术设计也颇具匠心，他把握了多种的艺术手段，充分运用了民族化的地域特征、强烈的、鲜明的色彩对比、夸张的线条、象征性的、写意性的艺术手法，创造性地完成了现代京剧《骆驼祥子》的戏剧舞台美术演出空间的造型。设计者即传承了中国传统戏曲的虚与实的艺术表现，在虚实相生、以虚拟实、因虚得实的种种表现手段和处理方法上，都达到了真境而升华神韵的艺术效果，再现了中国古典艺术的空灵、运化、万物在虚空中流动的空间意识。而线性结构又使空灵的空间产生内在的动律，使时空合一，传承了中国传统戏曲中的连贯而又流畅的戏剧节奏。 现代京剧《骆驼祥子》的舞台底幕是一整面厚重厚黑的倾斜的城墙，它给观众一种喘不过气的艺术冲击力。在这片倾斜的天地里，既有元代戏曲壁画与梅兰芳的一套门帘台帐的传统基本元素和形制，又运用了现代写实绘画手法，在舞台美术的图案装饰上大胆的运用了厚重的城墙、斜置的狮子及流动的线条，更符合当代美学的原则和受众审美的需求。多种元素的组合与运用，继承传统和开拓现代的结合，带给观众的是一个全新的艺术享受。 现代京剧《骆驼祥子》绘景的色彩运用，从深层次观察也尽显出了中国绘画的韵律，舞台上没有丰富的色彩，以黑灰色为主调的笔触却表现出强烈的对比，给剧情注入了历史的凝重和沧桑感。色彩的冷暖、光线、结构、透视等，寻找着人的精神，生命的渴望，人性的秘密。舞台色调服从剧情的二度艺术创作，虚实相生、隐喻象征的艺术手法给观众提供了更有力度和深度的审美。 中国戏曲多年完善起来的艺术美学特征，不受任何条件与观念的制约，在现代京剧《骆驼祥子》的舞台美术上表现的尤为突出，它具有广泛的适应性和自由的演出体制。中国戏曲艺术在漫长的发展过程中，走的是不断延续传统，又创新与现代艺术的追求。编辑本段潮剧舞台美术潮剧早期的舞台美术，可见之明刻本《荔镜记》 、 《荔枝记》的插图。陈伯贤着官衣戴纱帽，陈三入府为奴穿短衣裤，戴高罗帽，黄五娘穿帔裙梳高髻等服饰扮相，具有明代服制和地方风采。现存清代康熙年间潮州修堤竣工庆祝演戏图，系六柱戏棚，台中挂竹帘作幕，两边夹有绣帐为幛，帘后有扮八仙的演员，帘前摆一桌二椅，并有乐队分坐两边等，从中约可窥见明清时代潮剧演出的舞台概貌。潮剧舞台美术经历了一个从简到繁的发展过程，早期潮剧是在乡村士台、神庙戏台或庭园戏台演戏，主要只提供演出场所，舞台装置很简单，服装多用布制，人物造型简朴，以桨代船，以鞭当马，围布作城等象征性砌末，也和许多兄弟剧种一样保持着它的古老形态。 舞台美术随着演出内容（剧目）、演出条件（舞台）的变化而变化。清光绪末叶，是潮剧一个繁盛的年代，当时有潮剧200余班，不仅活动于各地临时搭起的戏台，或泥土建筑的庙台，并开始进入市镇的营业性戏园。台面也逐渐扩大，戏棚从六柱、九柱到十二柱。物质条件促进了舞台装置形式的变革。在本世纪20年代，潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置，初时与京剧的 守旧 相似，后来发展成为三门四柱式的传统绣棚面。金碧堂皇的绣帐幕， 顾绣 特色的戏服，以及桌围、椅帔、床帐等装饰砌末，都以绣为主，把潮州刺绣工艺特点表现于舞台，浑然一体，很具地方特色。此时舞台还没用布景，主要靠演员的表演，从表演中产生景。但却十分重视服装和头饰，人物穿戴不断创新，戏班常以 服饰新颖 的广告以招徕观众，并严格遵循 宁穿破，不穿错 的戏曲服装穿戴规制，保持戏曲的特点。 潮剧五四 运动以后，话剧开始在中国兴起，潮剧除上演传统古装戏外，渐渐汲取话剧的剧材及演出模式，上演《绛玉掼果》、《群芳楼》及30年代前后，将电影改编为潮剧的《姐妹花》 、 《人道》等一批时装文明戏，演出形式较为自由，舞台装置也开始追求时代感， 废以前的绣幕台面，代之以布画幕景。时装戏的服装出现穿西装、长衫、马褂、旗袍一类现代服装和人物造型。时装剧目的演出，是对传统的演出形式的一次冲击，推动了舞台美术的变化。之后，接踵而来的是一些戏班排演《火烧红莲寺》等剑侠神怪的长连戏，大搞机关布景，舞台上出现水景、火景等 活景 ，以追求票房价值。 活景 由于与写意性的戏曲风格不协调和成本高、装置困难等原因，未能持续和发展。 潮剧上演时装戏，经历二、二十年不衰。这段时期的舞台装置以绘画为主，仍挂绣花 太平圈 和绣花门帘。不论演传统戏或时装戏，都在台中央垂挂整幅式绘画的布景，分别宫殿、公堂、闺阁、庙寺或现代的富户、穷家、街道等景象，通过绘画透视以表现立体结构。并按剧中环境的变化而更换布景。这类布景，过分写实，局限性大，但也能满足当时观众对舞台布景的欣赏要求。 建国以后，在 百花齐放、推陈出新 方针指引下，潮剧的舞台美术跟着戏曲改革的步伐向前迈进。50年代初，随着潮剧改革的开展，首先改革舞台台面，汲取话剧舞台装置模式，把绣幕台面改为镜框式的布幕台面。按每个具体剧目，结合编、导、演来设计布景、服饰，做到一戏一景。服装也成立制作工场，为全区6个职业潮剧团设计和制作服装。 1956年成立广东省潮剧团，该团的舞台设计，在潮剧传统的基础上推陈出新，结合不同剧目设计出各种不同风格布景，又把布景、服装、化妆、道具、灯光等部门组成一个整体，统一在戏剧综合艺术的构思下，进行创作，为全区潮剧舞台美术的发展起示范作用。 60年代，以广东潮剧院舞台美术工厂为中心，各县潮剧团先后配置专职舞台美术设计人员，形成一个包括设计、制作、搜集、整理、研究的舞台美术设计系统，使潮剧舞台美术出现一个繁荣发展的局面。 80年代，舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新，现代科学技术日益进步，戏剧品种相互影响，灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台，各种风格的舞美设计丰富多彩。舞台美术设计，有的侧重于纵向继承，力求符合潮剧传统表演风格，有的倚重于横向借鉴，力求创造新的表现形式，或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大。简要阐述景观歌剧中的舞台美术功能已解决 悬赏分：20 | 提问者：0oVampireo0 | 解决时间：2007-4-10 18:57如题最佳答案一、舞台布景作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。同音乐剧自身的发展相似，舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的音乐剧剧目中，由于音乐剧本身剧情比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，加上一个音乐剧中的演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在当时，音乐剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，剧场经理觉得有必要进行一下舞台设计，才会临时找一位设计师来进行执导。但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，音乐剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。在这种环境之下产生的布景，基本上都同设计师自身的水准和兴趣爱好有着极大的联系，而同剧情则没有直接的关系。尽管设计师可以画出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是与剧情无关的美丽的画布，无法起到塑造人物和推动剧情的作用。而且布景也很大程度上沿袭了旧日歌剧和歌舞剧中的传统的方式，局限于平面的镜框性的舞台模式，戏剧环境只是通过挂在演员身后的画布来展现。如果发生在王宫之中，就会挂一副画着富丽堂皇的宫殿的幕布，而如果发生在森林内，则把绿油油的森林场景搬上舞台。像早期的《鸾凤合鸣》、《俄克拉荷马》等剧作，都不同程度地采取了这种布景方式。由于早期剧目场景较少，且不需要承载更多的戏剧内容，所以这种平面化的设计还能够适应当时音乐剧的要求。但随着音乐剧各组成部分的发展和剧本在音乐剧中地位的不断提高，舞台布景和设计在表现音乐剧方面的作用越来越突出，开始逐步从平面化向立体化、实物化方向发展。传统的幕布方式受到怀疑和挑战，布景设计师开始打破舞台镜框式的模式，寻求更新的、适应现实发展的布景装置形式，舞台布景设计也成为音乐剧演出所不可缺少的艺术之一。平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的戏剧环境。1930年的《姑娘疯狂》中就已经出现了 邮局 布景，并且在舞台之上搭建了小型的楼梯和在舞台一侧打开的房门，这使得演员的表演更加自然和真实。科技的加强也大大增强了舞台设计和表现的能力。现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为我们创造了布景、道具越来越精美，气势越来越宏大的舞台奇观。韦伯的另一力作《歌剧魅影》之所以获得巨大成功，长盛不衰，除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外，舞台布景的功劳不可抹煞。变化多端的舞台机关成为它吸引观众的一个重要手段，也许给观众留下深刻印象的莫过于剧中的地下湖场景了。作为 幽灵 的栖身所在，这个地下湖充满了神秘感和恐怖色彩，玛利亚?布琼森通过声音、光线和各种灯光，为我们传神地塑造了这个虚幻而美丽的世界。类似电影蒙太奇的手法令这个恐怖的世界不再令人畏惧，使观众对孤独和敏感的 幽灵 有了更深刻的认识。除了完成烘托剧情、营造氛围的基本任务，舞台布景有时还需要承载更多的使命。在剧场导演天才哈罗德?普林斯的眼里，舞台布景往往可以成为反衬主题的最有力手段，有时会比剧本和舞蹈更为直接和有效。在他的成名之作 1966年的《酒店》中，他采用了一种全新的设计来增强剧作的舞台表现力。舞台幕布上悬挂着一面巨大的镜子，可以直接反射出剧场观众的模样。镜子中反照出的观众的扭曲的面容，反衬出剧作所想表达的主题：镜后的哲学暗指着美国当时横行的种族主义，而扭曲的面容暗示着人内心的阴暗面。普林斯尖锐地指出，当时的美国同德国一样，存在着出现法西斯集权而堕落的危险。这个创意令人拍案，也使得普林斯一举成名。这方面的例子还有普林斯与桑德海姆后来合作的《伙伴们》和《富丽秀》，普林斯重视舞台布景的理念同样贯穿于这两部剧作之中，而舞台设计师哈里森很好地领会了导演的意图，从而为观众呈现了独特的舞台表现奇观。在《伙伴们》中，为了展现这部剧作所探讨的现代婚姻的矛盾和疏远隔膜以及缺乏交流的现状，哈里森凭借他多年对纽约生活的理解，设计了一个与众不同的舞台：用金属骨架搭成不同的平台，平台之间是透明玻璃组成的帷幕，整个平台中间则是一部可以上下活动的电梯。这种 结构主义 的手法形象地为观众们展现了一种冷清而又压抑的都市生活画面。在这样的舞台设计中，演员们能够通过透明的玻璃看到平台中央的电梯中发生的一切，但对于身边左右的世界却无从得知，这很好地影射了都市生活中人造的樊篱。而中间的那部电梯除了供人上下楼方便之外，还有着更深的寓意：都市男女的活动和交往大部分是垂直性的，很少是平面的。人们为了社会所推崇的地位和名利而不断地向上攀登，却总是忽略身边最珍贵的亲情和其他一些东西。电梯成为他们逃避现实，麻痹自己的最好工具。这种寓意深刻的设计手法，很好地完成了桑德海姆所要表达的 概念 。《富丽秀》中的舞台布景设计更是很好地再现了导演普林斯所要追求的 瓦砾废墟 的意境，在冬园剧场内营造了一个充满回忆的环境。舞台布景设计师鲍里斯?阿龙桑充分利用了冬园剧场的高度，在舞台两侧搭起了多层次的高台，而且高台可以随意地移动，这样就把现实和回忆巧妙地通过同一高台的不同高度连接起来。但高台全部出现在舞台之上时，演员们在高台之上完成从过去到现在的转变，不同的高度代表了演员们的不同演出时期；而一旦当高台全部撤出，整个舞台显得愈发宽敞空旷，把人们带回到昔日那个风光无限的富丽秀表演场。此外，舞台上还刻意放置了缺损的塑像、凋敝的舞台镜框等暗示残缺的道具，这些交替出现的 残骸 和整个剧作所营造的 废墟 的感觉交相辉映，给观众以无限的遐想。简单地说，音乐剧中的布景设计可以大致分为两部份：一为布景设计，一为布景制作组。布景设计当然是通过布景设计师来完成了。布景设计师的工作通常来说可以分为以下几个步骤：首先，在详细地研究了剧本之后，将创作概念与导演讨论、沟通，然后把自己的想象与导演的想象结合，找到一个合适恰当的切入点作为创作舞台布景的入手处。然后就要开始绘制草图，大致勾勒出自己心目中的舞台形象和布置，然后与导演再作进一步的讨论。接下来，一旦方案被导演和整个创作小组所接纳，设计师就要充分了解演出的剧场，特别是舞台空间及其设备，对需要加以调整和改进的部分有一个准确的把握和认识。在实地考察结束之后，设计师就要绘制平面图和立体透视图了，在平面图中要准确注明每一幕布景的位置及尺寸，每一个道具的具体摆放时间和位置以及舞台区位的运用等，作为制作装置布景及道具的依据。同时需要为灯光设计师提供明确的舞台环境，使他们的工作可以同步进行，并根据现实的变化不断加以调整。最后，在一切都基本确定以后，舞台设计师就可以依照整个装置布景的比例，缩小制作模型，作为进一步制作布景的参考。布景模型对于剧场其它工作部份有很大参考价值，可以使导演和演员更好地了解所要接触的戏剧环境。布景制作组的工作相比起来就更为琐碎，他们要在拿到设计师的平面图和立体图后，采购材料，并按照图示制作出符合演出要求的各种布景。正是整个小组默默无闻的努力，才有了缤纷舞台之上五颜六色的奇妙景观。过去，观众们都是通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出和戏剧画面，但今天，一切都得到了改进，舞台设计师已经冲破了传统的束缚和限制，立体化、人性化的舞台给观众以更多的剧场感受，观众与表演区的关系得到了彻底的改变，表演变得越来越融入观众之中，现场的感觉越来越成为导演追逐的目标所在。相信随着布景技术的进一步加强和提高，舞台表现的手法会更加多样，舞台也会变得越来越美丽。二、舞台灯光在谈到舞台灯光在戏剧中的作用时，20世纪戏剧艺术革新运动的先驱者之一、瑞士舞台美术家、舞台灯光之祖阿庇亚(Adolphe Appia)，认为 这种能给舞台空间带来变化和运动节律的光是舞台上的灵魂 。当电灯于19世纪末初次应用于舞台时，他就预言灯光将改变整个戏剧世界。的确，光线、色彩与音乐的结合，其表意性是强烈的，又是极其美妙的。随着舞台灯光技术的发展，灯光在任何形式的舞台演出中的作用越来越明显。作为一种在舞台上展开表演的艺术形式，音乐剧同样离不开灯光强有力的支持。舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段，在演出过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。安德鲁?韦伯早期作品 于1984年3月27日在伦敦阿波罗?维多利亚剧院上演的《星光快车》是典型的高科技音乐剧。剧中为了表现背景幕布上的星空效果，使用了1500个灯头，1200套不同的灯光设备以及6000个装饰用灯泡。当观众进入剧场，等幕布开启，群灯闪烁时，就会有真的置身于苍穹星空之下的感觉。舞台灯光的作用深受灯光科技的影响，它的发展演变过程是同科技的飞速进步分不开的。早期的戏剧演出中，火把和蜡烛为舞台提供光源，起到照明的作用。后来随着煤油灯和汽油灯的发明，舞台上有了更加稳定和耀眼的光线，但这仍然没有改变灯光只是简单的照明工具的本质。爱迪生发明电灯不仅是人类科技发展史上划时代的事件，对于舞台表演来说，也产生了重要而深远的影响。电灯不仅为舞台带来了从来没有过的光明，更为之开启了一片五颜六色的天空。人类现代工业文明和科技的不断进步，为舞台灯光的发展提供了坚实的物质基础和技术基础。舞台技术特别是灯光技术在20世纪80年代末取得长足进展，引起了音乐剧舞台风貌的巨大改观，使得戏剧对灯光技术越来越依赖。灯光技术很快被应用到音乐剧的演出中来，并且极大地增强了剧作的魅力。1907年歌舞大王齐格菲尔德喊出了 让美国姑娘们光艳照人 的口号，推出一系列豪华歌舞综艺秀 富丽秀 ，这档在奥林匹亚剧院顶楼的屋顶花园小剧场上演的剧作正是凭借五颜六色的灯光、金壁辉煌的装饰和年轻貌美的舞蹈演员而取胜。灯光将这部奢华的、现场的、真人演出的娱乐秀节目装扮得富丽堂皇，为齐格菲尔德赚取了数不清的钞票，同时，舞台灯光的作用也开始真正引起音乐剧界的重视。在20世纪音乐剧的发展历程中，灯光技术的任何一个进步和发明都被迅速应用到音乐剧的舞台。科技的发展使灯光得以超越基本的照明功能，成为一项专门的舞台美术手段。发展到今天，灯光技术已经成为一门综合性的、融合高科技的舞台技巧，在为整个舞台和剧场带来光明和色彩的同时，还能够有效地协助导演完成烘托剧情、制造戏剧氛围、塑造人物形象、带动剧情转折等多项功能。综观百老汇近年来的成功之作，无不以精彩的灯光设计而见长。从《富丽秀》到《悲惨世界》，从《猫》到《西贡小姐》，从《巴黎圣母院》到夺得2003年八项托尼大奖的《发胶》，都有着非常出色、设计新颖的舞台灯光。它们流光溢彩的舞台效果，各种电脑灯及大量新光源所形成的动感的线条美、浪漫的色彩美和抒情的旋律美，赋予整个舞台和谐统一的整体美。音乐剧中的舞台灯光概括说来，具备以下几种功能：1.视觉照明。这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞台的全部和演员们的表演。2.突出人物。这项附加功能主要通过舞台追光来实现，用一束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。3.加强美感。这项附加功能需要通过舞台诸因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进的戏剧环境有身临其境的感觉。音乐剧中的灯光一般会由专门的灯光师负责完成，他需要在同创作小组不断协调后，准确掌握演出剧场和舞台所需灯光的数量、灯具的负荷量以及灯光布置的大致位置。在剧本和音乐以及舞蹈都基本确定并进入排练后，依据剧情和演出剧场的实际条件，设计出最佳的灯光方案。在进入最后的排练阶段后，作为舞台美术的重要一环，灯光应该参加演员的着装走台排练，检查灯光设计是否有不合理之处，直至最终确定灯光方案。舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧风格。剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意会不可言传的音乐剧精神主要依靠灯光来表现。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。舞蹈创作时，除了推敲主题、结构、动作、音乐的艺术表现形式外，还离不开斟酌舞台美术的渗补。舞台美术在作品中，能表现舞蹈和音乐无法表现的具体时间、地点，为舞蹈渲染气氛，为舞蹈增添色彩。因此，了解舞台美术的原理和作用，和舞台美术家合作，设计出独特创新，符合时代潮流，使舞蹈形象更加完美的舞台美术，是舞蹈创作者不可忽视的必修课，也是作品成功的重要环节。舞蹈创作时，除了推敲主题、结构、动作、音乐的艺术表现形式外，还离不开斟酌舞台美术的渗补。舞台美术在作品中，能表现舞蹈和音乐无法表现的具体时间、地点，为舞蹈渲染气氛，为舞蹈增添色彩。因此，了解舞台美术的原理和作用，和舞台美术家合作，设计出独特创新，符合时代潮流，使舞蹈形象更加完美的舞台美术，是舞蹈创作者不可忽视的必修课，也是作品成功的重要环节。
2017年部队文职人员招聘考试-艺术设计复习要点：英国工艺美术运动-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
2017年部队文职人员招聘考试-艺术设计复习要点：英国工艺美术运动发布时间：2017-12-24 11:43:13※工艺美术运动※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟o马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯o阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯o沃赛和巴里o斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉o莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同 工艺美术运动 的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅 红屋 ，与人合作《呼啸平原的故事》等。
