解放军文职招聘考试戏剧-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-09-21 22:19:07戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。戏剧是综合艺术，它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术又是一个综合体，它包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合，而是在戏剧的一度创作、二度创作、三度创作中的有机融合。它们在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变，从而形成一个新的戏剧实体。这个戏剧实体在演出中与观众一起完成它的艺术审美价值。戏剧的综合性还表现在它兼有时间艺术与空间艺术的特征，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。演员创作角色是在时间与空间中展示动作与冲突，使观众感受到演员表演艺术的魅力。戏剧在它诞生的初期，只有演员、观众、演出空间与舞台美术中的人物造型这四个因素。演员与观众，是戏剧中最重要的因素。可以说，戏剧就是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样，没有观众也没有戏剧。演员是戏剧艺术创造的主体，戏剧综合进来的艺术成分有:编剧、导演、音乐、美术与舞蹈，都是围绕着演员、服务于演员的。但戏剧表演艺术与电影、电视表演艺术不同，戏剧所用的媒介是演出场所中的演员，而电影用的媒介是银幕，电视的媒介则是屏幕，戏剧所采取的方法是实体的人物动作与语言，活生生的演员所创造的角色与它的接受主体 观众，在一个演出空间中交流着，并在欣赏与联想中产生共同创造的观演关系，这是电影与电视表演艺术无法达到的。戏剧是一种不断再创作的表演艺术，它与电影、电视一次性完成的表演艺术不同。而这也正是戏剧艺术的优势所在，也是戏剧艺术永远不会被淘汰的原因。戏剧的载体是演员，而演员的载体是舞台。凡是演员表演的场地都可以称之为舞台，那种认为只有镜框式舞台或戏楼才是舞台的概念，其实是一种误解。戏剧从它诞生之日起，就存在着演员与观众，同时也就存在着演出空间。这种演出空间，规定了演出与观众的空间关系，制约着演员的表演形式与演出风格。不同的戏剧观念产生不同的表演场所。西方戏剧以古希腊环山修建的圆型剧场为最早的演出场所。(图1、图2)据记载，公元前6世纪出现在雅典的戴欧尼斯剧场是世界上最早的剧场之-，它的中心部分是圆场，直径大约19 5米，是演员的表演场地;而观众席依山而建，三面包围着圆场。这是一种大型的、开放性的、充满雕塑感的舞台，演员在空灵的舞台上表演，既无法直接模仿自然，也不追求幻觉，形式简朴，充满程式化和象征性。古希腊的剧场舞台与观众席的演出空间之大，与二千多年之后的剧场相比也是罕见的。这正是为了适应希腊奴隶社会酒神节庆典活动的需要，这是一种大型的群众性集会，最多时观众达3万人，演出长达一整天，而戏剧竞赛要延续几天，观众充满了对演出的狂热，演出也成为一次盛大的节日。公元15-16世纪在资产阶级人文主义思潮影响下，欧洲掀起了文艺复兴运动。它强调尊重人与人的权利，在戏剧中更多地表现了世俗生活，反映商人与市民的要求，写实主义风格迅速发展。于是，在追求透视布景的热潮中出现了世界上第一个镜框式舞台，即1618年在派尔玛建成的法尔尼斯剧场(图3、图4)。它用镜框台口区分了表演区与观众席，增加了透视布景的幻觉，此后还出现了完整的侧幕体系与三面墙布景。镜框式舞台对写实主义布景的发展起到很大的促进作用。随着科技的不断进步，机械台与声、光、电这些现代技术手段引进舞台，它不仅适应写实主义流派的演出，而且也能适应其他戏剧流派的需要。因此迄今为止，世界上数量最多的表演场所是存在镜框式舞台的剧场，东西方都是这样。但是，镜框舞台过分追求幻觉、演员与观众 隔离 的缺陷，也逐渐暴露出来。20世纪各种戏剧流派的出现促进了新型的 伸出式舞台 、 中心式舞台 、 可变式舞台 和 流动性舞台 的出现。20世纪60年代 环境戏剧 采用了根据演出需要去寻找与设计剧场。70年代末的欧洲，话剧已经很少在镜框式舞台上演出，它可以在咖啡馆、教堂、舞厅、公共建筑一角，甚至在生活实景中演出。西方舞台设计对演出空间的个性化与独特性的追求，给人留下了深刻的印象。现在演出空间的创造，已成为舞台美术设计思考的主要课题。从某种意义上说，舞台美术设计正是演出空间的创造者，造型艺术与戏剧一开始就在空间上综合在一起，这已是不争的事实。与表演艺术同时产生的服装、化妆与道具，是舞台美术中的人物造型。它与演员的表演互相依存，虽有主次，但不可分割。东西方戏剧都起源于原始时代的宗教仪式与庆典活动，那时已有了服装、化妆与道具。在人类戏剧艺术形式中最早出现的希腊戏剧里，服装与面具(化妆的一种)已成为戏剧的六个成分之一，正如亚理士多德所指出的 形象的装扮多依靠服装与面具制造者的艺术 ，演员手持的小道具由于表演的需要而出现，最早使用的神杖与盛满祭品的花篮就是其中的两种。(图5、图6)而东方戏剧，以中国传统戏曲为例，早在秦汉的 乐舞 、 俳优 与 百戏 中，巳有了涂面化妆、手持道具与非常优美的服装。到了12世纪中国传统戏曲正式形成时，服装、化妆与切末(道具)已经与表演艺术融为一体，达到了很高的综合水平。(图7、图8)曹禺先生说 没有舞台美术，就没有戏剧。 这句话是很有道理的。
解放军文职招聘考试影视艺术的鉴赏方法-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-12-31 19:56:41影视艺术的鉴赏方法电影、电视不单是最富影响力的大众传播媒介，影视艺术更是充满魅力的艺术形式。它们融汇了诸如文学、绘画、摄影、戏剧、建筑、音乐，以及声、光、电、色彩等一系列艺术因素和科学技术成果，成为综合能力极强，表现能力极为丰富、生动，审美价值极高的艺术形式，所以，它们有充分理由成为提高本民族文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一。然而，长期以来，影视审美指导被忽视了。因此，明确影视鉴赏方法，系统分析影视的各种表现手段和意蕴。风格，是为影视艺术与接受者架起一座审美理解的桥梁。第一节 影视艺术表现手段的鉴赏如果想得到艺术的享受，本身就必须是一个有艺术修养的人，影视艺术的鉴赏同样是这样的道理。面对影视事业的迅猛发展和浩瀚的影视作品，鉴赏从何人手呢？歌德曾说过： 鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是要靠观赏最好作品才能培养成的。 我们对优秀影视作品及其艺术、技术构成手段进行审美鉴赏，将有效地提高对影视艺术的综合审美能力。1、蒙太奇蒙太奇是影视的重要表现手段，在电影中，它更显成熟。影片《回民支队》中有这样一个情节：马本斋英勇抗日，为日寇所惧。日军计穷，逮捕其母，妄图以此要挟马本斋投降。马老太太爱国、爱子，以死相拒。影片没有表现马老太太如何与敌斗争，如何坚贞不屈，而是用了一组特写镜头：绝食将逝的马母躺在床上，安然而平静。突然，一只手耷拉下来，手腕上那只翠绿澄澈的玉锁滑落在地上， 铛啷 一声，清脆悦耳，玉镯碎了。 宁为玉碎，不为瓦全 ，这便是英雄母亲的英雄气节。这就是富于内涵的象征性蒙太奇画面组接给予观众的深刻的审美感受。这样的蒙太奇不是简单概念的灌输，而是以情感为中介的、个性化的表现与本质化的深刻同时并行的审美意会。这样成功的蒙太奇在制造了可见的联想的同时，完成了最大限度激动人心，充满感情的叙述。声画蒙太奇是蒙太奇样式中最为出色的，它综合使用电影手段，更加生动活泼，审美效果强烈。前苏联影片《这里的黎明静悄悄》上集的结尾处，瓦斯科夫带领的几个女兵埋伏在湖岸，已经守候一夜了，看不出一丝临战的紧张，而且还轮流着在自己的掩体里睡了一觉。画面告诉我们的信息是她们对战斗的信心，还隐隐透出一点悠然，使人觉得她们是胜券在握。因为根据前面故事的交待，她们的这次军事行动，面对的只有两个德国兵，观众自然也以为会看到一次小小的凯旋，注意力正从画面或故事情节中游离开去。然而，剧情突然急转直下，气氛突然紧张起来，人们的心一下子悬了起来。画面上，天亮了，通过望远镜头，湖对岸的一切尽收眼底。密林中出现了德国兵，他们却不是两个，而是（声音出） 3个 9个、10个、11个 15个、16个 。送进观众耳鼓里的是女战士那平静的、轻轻的，然而却是清楚的、让人震颤的声音。这里的黎明再不是静悄悄的了，观众的心情随着女战士数数的声音而紧张，数字每增加一个，人们的紧张情绪就增加一分，对未来敌我力量悬殊的战斗结局产生了种种担忧和焦虑。在审美活动中的这种理解和想象，被声音的加剧调动起了充分的潜在的积极性。尽管这里的声音是简单的数数，而且波 装饰 得那么平静，那么安祥，仿佛根本不值得惊奇；但是，艺术中的这种欲扬先抑的处理所造成的效果是异常强烈的。静静的湖水，静静的树林，静静的阵地。画面中没有什么可怕的景象，只是偶尔隐隐约约从湖对岸树丛间闪出一个德国兵的身影。这样的画面和数数的声音剪辑在一起，造成的却是截然相反的效果。观众在审美过程中，一下子便会清楚地意识到那一触即发的恶战和不堪设想的结局。声音与画面组接成特定的声画蒙太奇，使故事情节与表现形式形成巨大的气氛反差，从而造成了悬念，使画面与观众都笼罩在一种无形的异常紧张的氛围中。声画蒙太奇将这种表面的悠然和实际的紧张构成鲜明对比，以静写动，使观众不自觉地在审美活动中加速思维。声音将故事发展推向新的阶段，将观众情绪推向高潮。在这种蒙太奇欣赏中，观众的审美感受和思维的自觉性也达到了积极的程度。2、声音声音（包括对话、音响、音乐）可以创造特定的环境氛围。如影片《红色娘子军》中党代表洪常青就义时，伴着火光冲天的画面，回荡在影院中的是悲壮的进行曲。它不但烘托了英勇就义这种英雄壮举的伟大崇高含义，而且渲染了悲壮的环境气氛，使观众置身于被感染的境界里，心理上引起强烈的震撼。声音在这里是最好的审美诱导媒介，它所制造的环境将故事的主题含义于不知不觉中渗透给人们，引起人们的共鸣。法国著名启蒙思想家卢梭曾说过这样的话：音乐不能直接表现事物，但能在人的心目中唤起像看见事物的感觉的同样的感情。电影《红衣少女》中有这样一个声音的设计：夏天，安然和几个同学骑自行车从北京来游白洋淀，画面上，他们坐在小船上，飘在芦苇荡里，安然一边用手拨着水，一边四处张望，仿佛在寻找什么，又仿佛在思索什么。静静的湖水，静静的苇墙 忽然，远处传来《游击队之歌》的旋律。这音乐声是心灵和情感的直接抒发。一首著名的抗日歌曲的旋律，巧妙地揭示了安然的心理状态，同时把跨越许多历史年代的现实生动地渲染出来。人们体会到，安然触景生情，也许是在遥想那战火纷飞的年代和神出鬼没的抗日英雄；也许是在寻找课本里刚读过的孙犁笔下的 荷花淀 当年的风姿。音乐的主题和它所具有的本质特色完全胜任了这些心理想象和画面形象的内涵表达，维持了观众对形象的注意，同时引导观众深人理解和体味人物内心的活动，进人对历史的遥想和追忆的审美抒情境界，从而也得到丰富的美的享受。静，也是一种声音效果。英国影片《摩非的战争》一开始，无声的画面上是一片鲜血染红了的大海，波涛翻滚着，冲击着军舰支离破碎的残骸，血水冲刷着血肉模糊的水兵尸体。精疲力尽、狼狈不堪、遍体鳞伤的摩非倚坐在一块军舰残骸上，只有那 间或一轮 的眼珠告诉人们他还是个活物。寂静可以成为最响亮的声音。不是吗？于无声中，人们可以凭借画面和生活的积累意识到，这里刚刚结束了一场殊死的战斗。摩非的战友都死了，只有他意外地活下来，且尚未恢复正常思维。此时无声胜有声。怎么回事？发生了什么？观众一开始就陷入种种思索、猜测之中，带着一系列问号迸入审美过程，这是富于刺激性的。另外，人们也屏息凝神，在期待着什么，在探寻着什么，寂静造成的悬念酿出紧张气氛迅速地包围着人们。无声将人们带进了故事 规定的意境 ，这种对声音的变异处理具有了极高的审美价值。声音创作中一个重要领域便是插曲。插曲既可作为影视艺术特有的一种组成内容，又可独立存在。常有这种现象，一部影视片，时间长了，不一定给人们留下多少清晰的印象，但其中的插曲，却经久不衰地为人传唱。《白毛女》中的 北风吹 ，《铁道游击队》中的 弹起我心爱的土琵琶 ，《都市平安夜》中的 祝你平安 等，许许多多好的影视插曲为故事内容增加了浓郁的抒情气氛，有着强烈的感染力。它不是简单的画面补充和陪衬，而是画面的延伸，是画面内涵的更深层次的说明。好的主题歌为影视片提供了许多可感和可知的信息。《花儿为什么这样红》是一首出色的主题歌，它在影片《冰山上的来客》中出现了三次，三次重复各自呈现着不同的含义，对人物、故事、情节的进展起着一定的作用，甚至可以说是影片的情节线。第一次，阿米尔刚到哨所向班长汇报了路上所遇到的送亲队里的新娘酷似自己小时候的女友古兰丹姆，因此引起一段难忘的往事的回忆。主题歌《花儿为什么这样红》以女声独唱的形式轻轻唱起，将人们带入阿米尔和古兰丹姆那青梅竹马却又悲惨的少年时代。这时，这首歌是作为与画面同步剪辑的背景音乐以及这段痛苦别离往事的一个很好的概括出现的，它不但代替了语言，而且很得力、很生动地代替了其他形式的表现手段，同时也为后来的情节发展埋下了伏笔 它是阿米尔与真古兰丹姆的生活经历和真挚感情的见证。第二次，主题歌已经成为故事的一个重要环节。假古兰丹姆为刺探边防军情报，厚颜无耻地来纠缠阿米尔。阿米尔接杨排长的计划，以放羊为名和她周旋。假古兰丹姆看到阿米尔和杨排长在一起，欲进不敢，欲退不甘，离他们一段距离兜圈子。这时，阿米尔唱起了《花儿为什么这样红》。他唱得是那么深情，那么忧伤，他真的沉湎于对往事的追忆中了。然而，假古兰丹姆不仅没有反应，反而悻悻地走开了。她既不伤感，也没被触动，这合情理吗？可见，她并不知道这首歌，假古兰丹姆的狐狸尾巴露出来了。歌曲在这里为观众提供了一系列审美鉴赏的帮助，人们在歌声中知道了许多，想到了许多，感觉到一种谜底就要被揭穿的紧张，意识到将要面临的激烈搏斗。至此，这首歌所起到的作用还仅仅是辨认古兰丹姆的真伪，而当它第三次出现的时候，其作用就更深人、更有力了。阿米尔与古兰丹姆在边防军的哨所里见面了，他又充满激情地唱起了《花儿为什么这样红》。古兰丹姆噙着泪水和唱起来，歌声中他们团聚了；而假古兰丹姆的真面目则暴露无遗，同时引出了一连串的情节：假古兰丹姆被杀，从而暴露了伴随真古兰丹姆而来并以她的救命恩人身份为掩护的阿曼巴依的真实身份及他的整个阴谋。在这里，插曲已不是可有可无，不是影片主题和情节的附属物，而是情节结构中不可少的一个环节。它不仅很好地起到了丰富情节的作用，而且推动了情节的发展，深化了主题；它的出现更丰富、活跃了情节，省略了许多同类情形下必要的语言和其他艺术手段。3、色彩色彩感是一种最普遍的感觉。色彩进人电影，被称为电影发展史上的第二次革命，从而也更增加了人们对电影艺术的真切感和亲近感，成为一种重要的创作手段和造型元素。电影《巴山夜雨》的总体气氛始终是灰蒙蒙的，夜雨江上，山峦叠蟑，故事中的人物有错划的 右派 、失业的演员、悼子的母亲、投江的姑娘、困惑的女押解 色彩的渲染使夜雨巴山的沉重与故事中人物的种种心境、遭遇显得非常和谐，揭示出 巴山夜雨涨秋池 的内在意蕴，使人们在压抑中又隐隐感到一种将要爆发的态势。这种感觉不但来自故事本身的阐述，更来自色彩渲染造成的气氛。色立乎异，则相得益彰 ，现代电影中的色彩设计，使这种艺术美学理论更臻成熟。色彩的高反差、不和谐在观众心理上形成的不稳定感，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏。影片《天云山传奇》中有这样一处色彩设计：勇敢的冯晴岚用板车拉着重病的罗群，走在大雪弥漫的山路上，围在冯晴岚脖颈上的那条鲜红的围巾迎风飘扬。白与红形成耀眼的色彩对比，从而也就创造了一连串意味上的对比。白色象征着死亡，红色象征着生命，红的一点在白的一片中奋力飞动，显示着动态的美和巨大力量，显示着冯晴岚的生命的活力。观众禁不住被引进那个为色彩所渲染的意境，从而体味到色彩对比所产生的强大感染力。光和色的运用是紧密相连的，它们在电影中不单单是为了亮堂，为了让人们看得清楚，用得好，它们会产生丰富的艺术价值。英国影片《第三个人》是很著名的悬念片，其中用光制造的恐怖效果甚佳。幽灵人物哈瑞在下水道里，在门洞里，黑漆漆的环境，打上几束手电筒光，扫来扫去，制造一种扑朔迷离、阴森恐怖的气氛。美国影片《蝴蝶梦》刻画阴暗人物丹芙丝用的光都是自下而上的，使人物更显得面目可惧。让光成为情节更是光的使用之上乘。英国影片《胜利大逃亡》中，夜里，哈奇要逃出拘留营，他在营房间窜来窜去，追着他的汽车的灯光。探照灯光烘托了气氛，推进了情节。光与黑夜形成对比，光明划破黑暗，它象征的含义对哈奇的行动显然是一种有形的隐喻。
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发布时间：2017-12-17 20:43:05戏剧流派一、传统的理解1、现实主义戏剧是戏剧的主要流派之一，它强调在舞台上主观的再现生活，塑造生活环境中心典型人物，在世界各国史上，自有戏剧以来，它包含了现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧，民族和社会条件的不同而有所变化和变化。但是，作为比较自觉的，有完整的艺术理论和戏剧体系流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲流派与艺术中现实主义占有主导的地位的一种戏剧运动和流派。现实注意有三大特征：1、 真实性 、 典型性 、 倾向性 。2、真实的再现典型环境中的典型人物。3、重主观、重写实的表现方式和表现方法。再现生活中的真实场景。二、当代的理解由此可见， 现实主义 通常被理解为主观、再现、真实和典型的原则。但是，现实主义这一概念的含义，在今天已远非在19世纪的经典含义所能蕴含。现实主义的发展在19世纪，批判现实主义之后，就逐渐走向了汽化，甚至成为 无边的现实主义 ，它包含了 批判理想主义 、 民族现实主义 、 心里现实主义 、 田园理解主义 、 大都念现实主义 、 社会主义现实主义 、 魔幻现实主义 、 结构现实主义 等等。现实主义的内涵渐渐地与外在形态的弹性发展相互作用并连接在一起，共同构成了20世纪人文艺术领域里德一个奇特景观。三、现实主义世界那么现实主义世界到底在哪里考察现实主义现象，我们发现，现实主义现象所暗示的是艺术与现实的文学关系。现实主义在外在形态上的发展，是因为现实发生了变化，艺术公然对此作出了反应，这一反应，反过来又公然使现实主义内涵有所变动，同时，现实主义呼唤艺术的介入，艺术则必须体现对现实的价值。因此，从艺术与现实的关系，这一认识角度出发，我们可以得出这样一个命题：所有的 理想主义 恰恰都是艺术探究的一种维护。所关注的正是艺术与现实的美学关系。比如 超现实主义 。这个词最先出现在法国诗人阿波利尔的一个叫做《蒂蕾齐娅的乳房 》的剧本里，他在剧本的前言中题答了这个词 超现实 。然后是布勒在接过这一术语，用来表达自己所崇尚的审美理解，和正在实验探索的一套非理性的艺术方法。他的 超现实 概念的核心，显然是反理性、崇尚非理性，要求在艺术世界里让代表个体生命决定真实的、非理性的欲望、冲动、潜意识摆脱文明、理性、传统的束缚而自由地外泄出来。这与以后的卡夫卡和艾特玛托所持的 超现实主义 概念有一定的出入，并不完全相同。卡夫卡的 超现实主义 指的是作品中的怪诞世界，以及变形的艺术手法，三、何谓存在主义戏剧及其特征？存在主义戏剧诞生于上世纪三十年代末四十年代初的法国，其主要代表人物是萨特和加谬。存在主义戏剧在战后，由法国传入美国日本及欧洲各国。之所以如此盛行，原因为存在主义产生和发展同三十年代资本主义社会主义的深刻危机有关。而第二次世界大战的冲击，深刻的动摇了关于人的价值，人的存在意义等的传统观念，战后感到悲观绝望，没有出路，而萨特和加谬等作家，试图从哲学的角度，以先进的艺术形象来回答以上疑问。存在主义戏剧的特征：1、剧作内容具有高度的哲学性。如《苍蝇》《死无葬身之地》等剧作，阐明的是 存在关于本质 自由与自由选择 人只是自己造成的东西，而不是别的什么，如果上帝存在，人就不存在，人是注定要自由的 以及 在争取自由中发现，自由意念要依赖与别人的自由，而别人的自由依赖于我的自由 等存在主义哲学观念。2、以 权利 即 利害 冲突代替性格冲突在现实主义剧作中， 情境 是体现典型性格的具体条件，人物在具体的 情境 中总是按自己的性格行动;但在存在主义剧作中 情境 却是为人物进行自由选择所提供的场所，决定人物自我选择的不是性格而是利害关系。因此又有人把情境译成情遇。萨特并不把戏剧冲突看成是性格冲突，而看成权利冲突。在他看来，国家之间，阶级之间，党派集团之间的政治斗争根本不是性格造成的，不是个别人物的心思状况造成的。他认为，心理学是一门抽象的科学，他已放开了感情，并不确定人所处的环境。因此，戏剧人物之间的矛盾冲突不但表现为性格冲突，而应表现为行动冲突，权利与权力之间的冲突。所谓权利包括公民的权利和家族的权利，个人道德，集体道德，杀伐的权利，向人类置于悲惨境遇的权利。所以萨特制造的 情镜剧 从表面上看象征吧 情境 放在一个决定性的地位，可实际上，在作品中决定一切的仍是主人公的的自我选择上。萨特说 ：戏剧能表现的最动人的东西只正在形成的的性格，保证道德和生命的选择的时刻 也就是说他在塑造人物形象时，并不看重性格，看中的是人物在 自由选择时所表现出的 本质。---由此，有人认为，萨特这种说法：否定了现实主义的剧作原则，必须在典型环境中塑造典型性格， 也看不出人物性格发生的逻辑性与合理性；还否定了环境对人物的影响；（在加谬的哲学与戏剧中，权利同样是一个重要的概念。加谬在他的《反叛者》一书中解释 反叛 的原因时写道：反叛是因为某人做得太过分了，他把权力扩大到界限之外，开始侵犯他人的权利了。 可见加谬的所谓 反叛 主张，实际上也是由权利冲突引起的.)第三、剧本结构存在古典主义影响。存在主义是一种非理性主义哲学，但存在主义戏剧采用的却是高度理性的古典主义形式。剧情往往围绕一个单一的事件开剧，人物不变，故事压缩在很短的时间内，常常是几个小时之内发生的事，采用古典主义的 三一律 ，是由表现人物的 极限境遇 需要所角色的是为了是人物处于 极限境遇 而做出选择。使人物一开始 就陷入的冲突当中。即采用锁闭式结构。从行动开始起向激烈的那一时刻学起，而不是采用开放式，从始自尾的描写戏剧冲突产生.发展.解决的全过程。存在主义并没有完全丢弃现实主义的某些原则。比如，按基本上尊训了现实主义戏剧关于情节结构的原则，而是从某些方面丰富了传统的结构方式和表现方式，再如，存在主义的大部分剧本的情节是比较生动的，丰富的，而且充满了尖锐的矛盾。在某些剧本中，还借助时空交错的结构方式处理题材，这就使这个流派比其它现代派戏剧，具有更多的戏剧性。（存在主义戏剧于上个世纪五十年代，以让位于荒诞派戏剧，不过迄今为止，作为存在主义戏剧并没有终结，仍不时有新作品出现在西方剧场。）（萨特的剧作：《苍蝇》1942《禁闭》1944《死无葬身地》,《塞奥与上帝》《阿尔托切的隐藏着》《特洛亚女妓》）。（加谬的剧作《误会》《卡利古拉》》《鼠疫》《修女安魂曲》等。
