解放军文职招聘考试 中国现当代文学 （现代文学部分） 教学大纲-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
解放军文职招聘考试中国现当代文学（现代文学部分）教学大纲发布时间：2017-05-2118:09:47中国现当代文学（现代文学部分）教学大纲目的：1、系统掌握中国现代文学的基础知识，精读重点作家的重点作品，掌握中国现代文学史的基本线索，熟悉本学科的最新学术动态。2、提高学生查找、阅读中国现代文学文献的能力，使之建立起科学、求实的学术精神。3、通过分析中国现代文学经典名著，培养学生高层次的审美鉴赏力，引导学生初步掌握写作文学研究论文的技能和方法，培养他们的创新精神。开课对象：文学院新闻与影视专业（第一学期），本科班。教材使用：《中国现代文学史（19191997）》高等教育出版社，朱栋霖等主编教学方法：1、分析现代文学代表作是本课程教学的重要环节。2、正确处理熟读作品与分析作品的关系，强调学生积累自我的阅读感受与充分认识现代文学作品的艺术魅力。3、有计划有目的地开展教学讨论活动。考核方式：考查与考试相结合。引言中国文学现代化的发生教学目的：认识中国文学现代化的发生，包括：中国文学现代化的起点，文学观念的变革和文学创作的实绩。内容要点：中国文学现代化发生中文学观念的变革教学方法：教师主讲教学手段：教授与讨论相结合课时时数：2作业与思考：解释：诗界革命、文界革命、小说界革命第一章五四文学革命的兴起与发展教学目的：五四文学革命的兴起与发展，外来文艺思潮的影响，新文学社团与流派的出现，20年代文学论争和文学名的历史意义。内容要点：文学革命的兴起与发展教学方法：教师主讲教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：6作业与思考：解释：文学研究会、创造社第二章20年代小说（一）教学目的：对鲁迅创作道路的了解，对《呐喊》《彷徨》的表现的深切与格式的特别的了解，对作品《狂人日记》《阿Q正传》的文本细读与阐释。内容要点：《狂人日记》《阿Q正传》的思想及艺术分析教学方法：教师主讲教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：6作业与思考：1、《狂人日记》的现实主义与象征主义的有机结合。2、阿Q形象的典型意义。第三章20年代小说（二）教学目的：对20年代小说的整体认识及重点作家如：叶绍钧、许地山、冰心和郁达夫的作品阐释。内容要点：郁达夫小说《沉沦》的分析教学方法：文本细读基础上的讲解教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：4作业与思考：《沉沦》所显示的文化心态第四、五章20年代新诗（一）（二）教学目的：20年代新诗整体线索的把握及重点诗歌流派、诗人代表诗作的理解内容要点：新月诗派和郭沫若《女神》的分析教学方法：文本细读基础上的讲解教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：4作业与思考：《女神》的泛神论思想的具体表现第六、七章20年代戏剧20年代散文教学目的：20年代戏剧和散文的发展线索及代表剧作家与散文家的重点作品赏析。内容要点：鲁迅散文诗《野草》的分析教学方法：文本细读基础上的讲解教学手段：教师主讲课时时数：4作业与思考：《野草》的艺术特色第八、九章30年代文学思潮、30年代小说（一）教学目的：第二个十年即30年代文学思潮的演进和丁玲、张天翼及新感觉派小说的作品的理解。内容要点：郁30年代革命文学运动、思潮及人文主义文学思潮，文学论争；张天翼小说出现在左翼文坛的意义。教学方法：教师主讲教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：4作业与思考：《华威先生》的讽刺艺术第十、十一章30年代小说（二）（三）教学目的：30年代社会剖析派代表作家茅盾小说和揭示市民生活的小说家老舍代表作的分析、理解。内容要点：郁茅盾的社会剖析与老舍的文化批判视野的认识教学方法：文本细读基础上的讲解教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：4作业与思考：1、觉新形象的典型意义第十二、十三章30年代小说（四）（五）教学目的：对30年代小说家巴金、沈从文创作道路的了解及他们代表作的剖析。内容要点：《家》的思想意义及人物形象分析；《边城》的艺术格调教学方法：教师主讲教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：4作业与思考：《华威先生》的讽刺手法的具体体现。第十四章30年代新诗教学目的：对30年代新诗的整体把握，现代派诗歌代表人物戴望舒诗作的分析。内容要点：戴望舒《雨巷》的阐释教学方法：教师主讲教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：2作业与思考：30年代新诗的发展脉络第十五章30年代戏剧教学目的：对30年代戏剧发展的整体把握，曹禺话剧《雷雨》《日出》《原野》《北京人》的文本细读与分析。内容要点：曹禺剧作的理解与认识教学方法：教师主讲教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：4作业与思考：曹禺话剧的建树及历史意义第十六章30年代散文教学目的：对鲁迅和30年代杂文，30年代小品散文，30年代报告文学的理解与认识。内容要点：鲁迅杂文的阐释教学方法：教师主讲教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：2作业与思考：理解鲁迅杂文诗与思的结合第十七章40年代文学思潮教学目的：第三个十年即40年代国统区文学发展进程及文学论争内容要点：国统区文学发展进程教学方法：教师主讲教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：2作业与思考：对胡风主观战斗精神的评介第十八章40年代小说教学目的：沙汀、钱钟书等小说家代表作品的理解内容要点：《围城》的文本分析教学方法：教师主讲教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：4作业与思考：对《围城》三层意蕴说的理解第十九章40年代新诗教学目的：40年代新诗的脉络掌握及代表诗人艾青、代表诗派七月诗派、九叶诗派的认识。内容要点：国艾青诗作的意象分析；七月、九叶诗派的艺术特征教学方法：教师主讲教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：4作业与思考：艾青《大堰河我的褓姆》的思想性和艺术特色第二十章40年代戏剧教学目的：对40年代戏剧发展脉络的掌握；郭沫若历史剧和夏衍话剧的文本阅读与理解。内容要点：郭沫若历史剧《屈原》和夏衍话剧《上海屋檐下》的文本分析。教学方法：教师主讲教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：2作业与思考：《屈原》的浪漫主义艺术特色第二十一、二十二章解放区文学思潮解放区文学创作教学目的：对40年代解放区文学思潮和代表作家赵树理、孙犁小说的阅读与理解。内容要点：赵树理笔下农民形象的塑造与孙犁笔下女性形象的塑造的分析。教学方法：教师主讲教学手段：讲授与讨论相结合课时时数：4作业与思考：对赵树理方向的理解2、中国现代文学发展史，中国青年出版社，黄修己著3、中国现代文学史，高等教育出版社，郭志刚、孙中田主编4、中国现代文学作品选，安徽教育出版社，谢昭新、吴尚华主编5、中国现代文学作品精选，北京大学出版社，严家炎、孙玉石主编6、百年中国文学经典，北京大学出版社，谢冕、钱理群主编7、中国现代文学史参考资料，上海教育出版社，北京大学等院校中文系编8、中国现代文学课程学习指导，北京大学出版社，温儒敏编著
解放军文职招聘考试 一、中国现当代文学的分期与特征-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-05-2218:03:03中国现当代文学(教材)中国现代文学史（19171997），上、下，朱栋霖等主编，高等教育出版社中国现当代文学简史，杨剑龙主编，华东师范大学出版社作品选中国现代文学作品精选（1917--1949），严家炎等主编，北京大学出版社中国当代文学作品精选（1949--1999），谢冕主编，北京大学出版社绪论中国现当代文学简介关于现代一、中国现当代文学的分期与特征中国现代文学1五四文学（第一个十年），主题：反封建2第二个十年（19271937），多元，左翼文学，自由主义文学3第三个十年（19371949），战争环境下的文学，三个地区的文学，社会主义文学的形成中国当代文学一、（1949---1978），社会主义一元化的文学，高度的政治化中间又被分为十七年文学、文革文学等二、（1978---1989）,多元发展,思潮\流派分呈.三、90年代以来，文学的市场化、世俗化、传媒化为什么学这门课1.文学是人学，学习这门课，有助于理解20世纪中国人的心灵史。2.有助于提高思想水平和审美能力。很多作品充满深刻的思想和高超的审美水准。3.很多作家同时也是新闻工作者，许多文学作品也是新闻作品。4.文学与新闻学及大众传播学是血缘深厚的姐妹学科。如何学好这门课1.看教材，了解这门课程的基本脉络，2.多读优秀作品各种优秀作品选本，根据作品摄制的影视作品3.听讲解，看评论4.多思考、勤写作第一章五四文学第一节文学革命背景：新文化运动。主旨：反封建，提倡科学、民主五四文学革命的主要内容：反对文言，提倡白话，反对旧文学，提倡新文学过程和主要人物的主张胡适：八不主义陈独秀：三大主义周作人：平民文学、人的文学创作实绩鲁迅郭沫若五四文学革命的意义：现代文学观念的确立守旧势力的反对林纾《学衡》派《甲寅》第二节外国文艺思潮与五四文学社团流派浪漫主义（感伤主义）：创造社郁达夫、郭沫若田汉自然主义：茅盾批判现实主义:文学研究会叶圣陶等象征主义：《恶之花》李金发闻一多戴望舒等表现主义：尼采弗洛伊德文学研究会创造社浅草沉钟社新月社湖畔诗社第二章鲁迅鲁迅是否已经过时？一鲁迅的经历和思想以1927年左右为分界线分为前期和后期前期:进化论、个人主义、改造国民性（鲁迅文学活动的根本目的）后期：马克思主义二鲁迅的小说目的：、批判与启蒙、改造国民性揭出病苦，引起疗救的注意。30年代有少量歌颂性的作品两类题材和人物形象：农民、知识分子，揭示病态社会的不幸的人们的精神病苦，意在引起疗救的注意知识分子题材：《狂人日记》《伤逝》《孤独者》《在酒楼上》《高老夫子》思考并回答：《狂人日记》如何体现反封建主题？它的象征主义手法体现在哪里？农民题材：《阿Q正传》《故乡》《社戏》如何分析小说人物形象（性格）情节语言叙述方式大致是两方面：思想、艺术《阿Q正传》分析阿Q的形象和意义形象：辛亥革命时期一个落后不觉悟的、带有精神病态的流浪雇农典型性格特征：政治上无地位经济上赤贫思想上愚昧、麻木、不觉悟核心：精神胜利法（没有地位的弱者在强者面前得不到实际的胜利，得到的只是欺侮和压迫，又无法以自强的行动去争取这种胜利，只好采用一种虚妄、想象的精神安慰来缓解和冲淡自己心灵痛苦，在心造的幻影中，求得暂时的心理平衡，这种精神胜利的方式是一种消极的自我麻醉，具有妄自尊大、欺软怕硬、麻木健忘、自欺欺人、自我解嘲、自甘屈辱、自轻自贱等特征，阿Q便是这种病态心理的典型代表，所以精神胜利法也叫阿Q主义阿Q性阿Q相。）意义(典型性)（主题、意图）暴露国民弱点（不朽思想价值主要在于它高度概括地表现了在数千年封建文化窒息下形成的中国国民性的弱点，成功地塑造了阿Q这个国民性弱点的集中体现者，让人们痛切地感受到了改造国民性、进行全民性的启蒙的迫切性和重要性。）总结辛亥革命失败的教训;揭示人性的弱点进一步阅读钱理群等《中国现代文学三十年》，北京大学出版社，P47-50说不尽的阿Q阿Q正传的艺术成就成功塑造了典型环境中的典型人物、个性与共性相统一的阿Q形象。第二、表现手法上，形喜实悲，悲喜剧（含泪的笑）的艺术手法相结合，主要体现在以下几个方面：阿Q悲剧命运和他喜剧性格相结合；阿Q的悲剧命运和统治者的喜剧行为相结合；辛亥革命的悲剧和阿Q革命的喜剧相结合；作品这种形喜实悲的悲喜剧色彩，正是作品产生巨大艺术魅力的重要因素之一。第三，善于运用讽刺的手法。鲁迅将思想启蒙者的高度热情转化为了对阿Q悲剧命运的深切同情（哀其不幸，怒其不争）、辛亥革命中途夭折的无比痛惜以及对赵太爷、假洋鬼子之流凶残暴虐、横行乡里的极端憎恶和鄙视。他把一颗火热的心深深地埋藏在心坎里，以犀利的解剖刀冷峻地解剖着一切，在讽刺的背后处处隐含着作者改革社会重铸国魂的革命热情。第四，语言诙谐生动、准确传神，显示出了鲁迅高超的语言艺术。最主要的是白描手法，主要特点是真实描写，有真意，少粉饰，勿卖弄，用简洁笔墨勾勒形象。在人物对话方面，有时尽管是很简单的几句话，也能准确地表现出人物的身份、教养和凸现人物独特的精神面貌。三、鲁迅杂文选析鲁迅的许多杂文是优秀的新闻评论。阅读《春末闲谈》、《灯下漫笔》鲁迅杂文的两个时期文化批评、社会批评鲁迅杂文的思想艺术特质1.批判性、否定性、攻击性的特色2在反常规的多疑思维烛照下批判的犀利与刻毒吃人、走狗、奴隶的两个时代、艺术特点:1诗与政论的统一;2塑造类型化的否定性形象体系;走狗、二丑、带头羊3幽默泼辣的语言特点.阅读钱理群等《中国现代文学30年》，北京大学出版社，第17章鲁迅（二）《春末闲谈》分析:艺术圆熟知识性、趣味性幽默风趣、好用反语第三章五四时期的其他小说郁达夫（1896-1945）：自我抒情的浪漫小说，代表创造社等社团的小说风格阅读《沉沦》、《春风沉醉的晚上》沉沦分析人性解放的追求和被生活挤出轨道的零余者的哀怨爱国主义和人道主义情怀颓废气息、色欲和性心理描写的评价：反叛封建道德、抨击虚伪礼教；表现五四觉醒后新与旧、灵与肉的冲突；思想意义在于体现了反封建精神和个性解放要求。但是在某些作品里消极作用也不容忽视，艺术特征自叙传的体式（自我写真、第一人称、抒情小说、日本私小说、屠格涅夫、卢梭与五四青年的写照）感伤的抒情（轻视情节营构、注重情绪倾诉、景物烘托）结构散文化清新率真的文笔叶圣陶（绍钧）（1894-1988）：为人生，写实，主要代表文学研究会等社团的创作倾向。阅读《潘先生在难中》对灰色人生的冷静观察和客观描写对灰色知识分子同情与讽刺兼备精于布局，饶有余味第四章五四诗歌五四诗坛风格流派比较丰富胡适、康白情、刘半农、冰心的初期白话诗；李金发等在法国诗歌影响下的象征主义诗歌，如他的诗歌集《微雨》；郭沫若代表的自由体新诗，《女神》成为中国现代新诗的奠基之作闻一多等新月诗人主张的新格律诗第四章五四时期的诗歌郭沫若《女神》，中国新诗的奠基之作，中国现代诗歌浪漫主义的的开山之作，代表了五四的时代精神。阅读《凤凰涅槃》、《我是一条天狗》思考：凤凰象征什么？题中的涅檠，不是寂灭，而是新生，是经过剧痛和死亡之后的新生；含有永生不死之意。。《凤凰涅盘》采用这一传说，表现希望古老中国新生的理想。其中，凤凰的涅盘，是抒情主人公个人的涅盘，也是中华民族的涅盘。用郭沫若自己的话来说，它象征着中国的再生，同时也是我自己的再生。这里所说的我，既是诗人自己，也代表了当时无数进步的青年。追求新生，是当时进步青年的共同愿望，而这种愿望又是和整个民族解放的要求完全一致的。可见，诗中凤凰形象的内涵极为丰富。诗借凤凰借香木自焚，复从死灰中更生的传说，表现了强烈的爱国激情和狂飚突进的时代精神。诗人笔下的凤凰形象壮美而崇高。她大胆否定旧现实的一切，扬弃因袭的旧我，严厉斥责浅薄猥琐的群丑，热烈向往新鲜、净朗、华美、芬芳的新世界，体现了彻底反帝反封建的精神和战斗的乐观主义气概。它是年青诗人的化身，也是民族和祖国的象征。可以说。《凤凰涅盘》是民族觉醒的诗的宣言。《凤凰更生歌》集中体现五四时期泛神论的思想。泛神论流行于16世到18世纪的西欧，主张神即自然界，神存在于自然界的一切事物中。郭沫若概括为泛神就是无神，一切的自然只是神的表现，并推导出我即是神的观点。一切的一中的一便指大自然普泛的本体(神)，一的一切中的一切指由一的本体衍生出的自然万物。这一段表达了一切都融为一体，物我无间的生命与万物的大和谐境界。《凤凰涅槃》是新诗史上第一首杰出的浪漫主义抒情长诗。其特征主要表现在：（1）神话传说的运用（2）丰富的想象与夸张的形象和语言，大大增强了此诗的浪漫主义色彩。（3）多元化地吸取中外艺术养分并进行融汇创造，形成了一种壮美雄丽的浪漫艺术风格。创造了一种现代化的自由诗体，创造了一种壮美雄丽的艺术风格。在作品中，有歌德诗剧中的庄严，有瓦格纳音乐中的华丽，惠特曼抒情诗中的雄放，海涅歌声中的柔婉，庄子散文中的汪洋恣肆，屈原骚体中的流动和对比。在这广泛的吸收中，我们可以明显地看出诗人继承了屈原《离骚》、《九歌》所代表的悲婉豪放的美学传统，为新诗的风格开拓了一条悲壮豪放的美学之路。郭沫若对于我国古典诗歌的造诣是很深的，尤其喜爱屈原、李白、苏轼等人的浪漫主义诗词。我们从凤歌中，就明显地看到郭沫若受到屈原《天问》的启发。他当时在日本留学，也受到欧美著名诗人的影响，凤歌和凰歌特别明显地表现了惠特曼式的火山爆发般的激情。但是，他并不拘泥因循我国古代和外国某一个诗人的艺术风格，而是兼采众长，自铸新词。闻一多、徐志摩的新诗：新格律诗阅读《死水》《发现》、《再别康桥》、《我不知道风是在哪一个方向吹》思考：死水象征什么？怎样理解不如多扔些等句？《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。黑暗中隐藏着光明，绝望中蕴蓄着希望。这就是闻一多爱国主义思想的辩证法，也是其爱国诗的力量之所在。这首诗在艺术上采用了象征的手法，对恶的歌咏，受到法国象征派诗人波德来尔《恶之花》的影响。这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。在闻一多加入新月社之后，针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁，主张诗应该带着镣铐跳舞，并具体提出了三美的主张，也就是音乐美，即音节的和谐；绘画美，即辞藻的美；建筑美，即形式的整饬。这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。《死水》是闻一多自认为第一次在音节上最满意试验的作品。全诗每一行均由一个三字尺和三个二字尺组成，三字尺在诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强。全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑体。这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与节之间匀称，行与行之间均齐。这样的外形，与中国传统的律诗非常相象。再说绘画美。诗中绿酒、白沫、翡翠、罗绮等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视觉效果。而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更加活泼起来。这样的三美手法的运用使《死水》形成了总体的整齐凝重的风格。徐志摩《再别康桥》这首诗从思想内容上来说，只表达了一种微波轻烟似的眷恋和离愁别绪，社会投影较模糊，表现不出五四时代的时代精神。然而这首诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。在抒发他内心深处难以割舍的情感，在释放他心口隐隐的美丽伤痛。更进一步说，《再别康桥》的完成，是在历经了生活的磨难，尝尽了情感的风霜之后，在漫漫的心路历程上，作者精神的一次升华，也是诗人思想的一次质的飞跃。徐志摩当初之所以走上文学的道路，乃是爱情的力量使然。爱情的到来，使徐志摩成了诗人，因为徐志摩的爱恋对象林徽因，在徐志摩心中简直就是一个天使她是一位才女，是大家闺秀，是建筑学家，是大学教授，是女性世界的豪杰。尤其值得一提的是，她也是一个诗人。24岁以前的徐志摩对于诗歌的兴趣，远不如他对于相对论或民约论的兴趣那么大。他父亲希望他出洋留学以后进入金融界，而他自己则想做一个中国的汉密尔顿，要当一个哲学家。可是，当他1921年在伦敦认识了才貌双全的林徽因之后，他立刻觉得我吹着了一阵奇异的风，也许照着了什么奇异的月色，从此起我的思想就倾向于分行的抒写。在康桥度过的那段时光，是徐志摩一生中最难以忘怀的一段时光。那里有他的初恋（之所以这样说，是因为他和张幼仪的婚姻，是父母做主促成的，并无浪漫的恋爱繁琐程序），有花前月下的漫步，有并肩依偎的身影，有载满星辉的小船，也有康河的柔波。事隔6年之后，再回到康桥,徐志摩先生突然发现，康河的水依然流淌，河畔的金柳依然随风飘摇，而波光里的艳影只能在志摩的心头荡漾了。一切如故，只不过没有了佳人相伴，而佳人及昔日的美好时光已经永驻诗人的记忆之中了。这份记忆是惊心动魄的，是痛苦中夹杂着甜蜜的，是永生难忘的，值得珍藏的，是不能轻易去打扰的。所以，徐志摩先生只能轻轻的我走了,正如我轻轻的来。康桥的记忆，只能留在康桥的柔波里，只能留在徐志摩的心中。所以诗人选择了悄悄地离开：我轻轻的招手,作别西天的云彩。《再别康桥》之艺术美音乐美奏整齐、押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。它韵律舒徐轻盈，婉转合度。它在结构上，局部的参差变化与整体的严谨匀整有机结合。全诗7节，每节4行，每行6至8个字，组成了两个平行台阶：第一、三行稍短，第二、四行略长，诗节间的对称匀整形成于句子的有规律的参差，于参差变化中见匀齐规整之美。这既不同于旧体律诗的整齐划一，又不同于某些现代新诗过于散文化的松散形式，而于错落有致间流动着生命的情感的律动，于结构均齐有致的变化中显现优美跳动的节奏。全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口意境美《再别康桥》中，诗人对那里的依恋，对那里的沉迷,正体现了他对爱、自由、美的理想的深爱与追求，诗篇是以爱、自由、美为主题的生命乐章。这动人的生命乐章为我们营造了一种细腻缠绵、舒缓轻柔、淡雅清丽的梦幻般意境，读之犹如于宁静清幽的夜晚，聆听从月朗星稀的太空中远远传来的一支轻柔舒缓的小夜曲，令人回味无穷。《再别康桥》中，诗人用诗的语言绘制了优美的图画：金柳婆娑起舞，艳影妩媚撩人，柔波如绘似锦，云霞绮丽满天，青荇招摇示意，沉淀着彩虹般梦境的潭水澄澹明静，一叶纤巧的扁舟星辉满载，离别的笙箫声韵悠远深沉，沉默的夏虫情深意浓。这些意象或柔嫩，或清雅，或小巧，或精致，在诗人多情的笔下一方面更加绚丽迷人，另一方面也有了更丰富的意韵。语言美此诗语言清新，既典雅优美又自然流畅，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确,形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。《再别康桥》语言上既有古典诗作的典雅优美的特点,又有现代诗作平易晓畅的风貌，剔除了某些古诗的奥博、艰僻与某些现代新诗的浅白无味，实现了传统文化与现代文化的有机结合，为新诗创作树立了良好的典范。第五章五四时期的戏剧中国话剧的诞生春柳社文明戏民众戏剧社易卜生胡适《终身大事》田汉：由新浪漫主义到现实主义。《梵峨琳与蔷薇》、《获虎之夜》欧阳予倩丁西林《酒后》《一只马蜂》田汉《获虎之夜》反封建传奇色彩、地域色彩悬念、惊奇黄大傻的台词，不太符合人物身份。丁西林的喜剧1情节简单，发掘生活细节中的喜剧因素。如《压迫》和《三块钱国币》选取的都是房客在租房时与房东发生的争执与摩擦这样一个在当时看起来十分平常的情景。《酒后》2情节一波三折，充满戏剧性，二元三人的喜剧结构模式3对话简练含蓄机智幽默《一只马蜂》中的吉先生和余小姐拥抱时被吉母所见，余小姐便谎称是一只马蜂。第六章30年代文学概况左翼文学左联右翼文学自由主义文学第九章30年代小说第一节茅盾的小说社会剖析小说模式春蚕简析以老通宝一家为中心,剖析了造成30年代江南农村丰收成灾的原因,是帝国主义的军事\经济入侵和国民党的统治.艺术的重心在老通宝一家的蚕事活动,艺术魅力在于围绕蚕事活动而揭示的人物心理,主要是老通宝的心理,写得极精彩.江南农村的地域色彩浓郁.第二节老舍老舍(1899～1966),原名舒庆春,满族人,生于北京,中国现代作家。1918年毕业于北京师范学校。曾任小学校长、中学教员、英国伦敦大学东方学院讲师、山东齐鲁大学和青岛大学教授。1946年赴美讲学。1949年回国后历任北京市文联主席、中国作协副主席和中国文联副主席。文革期间受迫害自尽。主要作品有小说《骆驼祥子》《四世同堂》、话剧《茶馆》等。主要作品《骆驼祥子》、《离婚》、《断魂枪》、〈月牙儿〉、〈四世同堂〉、〈正红旗下〉、〈茶馆〉等旧北平底层市民社会的表现者与批判者（国民性的思考）幽默风格，温婉、宽厚（与鲁迅的区别）京味儿（语言、风俗、人物性格）语言：俗白，精致《断魂枪》分析课堂讨论：沙子龙为什么不传五虎断魂枪？你赞同吗？你怎么看待沙子龙这个武士形象？你能给沙子龙找一条出路吗？作者对他持什么态度？《断魂枪》分析通过沙子龙等在近代社会急剧变化的情况下，对待中国传统武术的态度，表达了作者对传统文明在西方现代文明的冲击下命运与出路的思考和关注。沙子龙是一个没落、保守的形象吗？特点：外冷内热、深藏不露、孤傲执着缺点：封闭顽固、抱残守缺优点：善良、义气、有礼有节、不混世、洁身自好、抱诚守贞、清贵不失品理解他的心态的复杂性。没落但不保守、迷惘、无奈而清醒。《断魂枪》是老舍短篇小说的重要代表作,它在艺术描写上取得了很大的成功。小说运用白描手法,对人物的肖像、动作、语言的描写简练传神,能深入表现人物的性格内心世界。对沙子龙、孙老者的眼睛的描写尤其出色。人物描写还运用了烘托和对比手法,小说在沙子龙身上着墨不多,对王三胜和孙老者却花了不少笔墨。王三胜和孙老者都争强好胜。王三胜好吹嘘,性格外露;孙老者干巴直爽,他登门挑战,要求学艺,比较积极。但两人对时代的巨变,不似沙子龙心灵震撼之深。这两个拳师各从不同侧面烘托了主要人物沙子龙的性格与心态。《骆驼祥子》分析与《月牙儿》等作品一样，这也是一个纯朴、美好的人性被黑暗的社会吞噬而堕落的故事。祥子的三起三落，通过他的故事批判现代文明病个人主义。艺术上；结构严谨外貌和心理描写俗白精致富有京味的语言旧北平的地域特色第三节沈从文链接两个世界：湘西世界和都市世界，不同的态度乡下人的情感扬卑贱而抑豪绅非都市而颂乡野《柏子》《边城》《绅士的太太》《八骏图》抒情性牧歌情调文体家〈边城〉分析《边城》：文学理想的极致（一）人性美的牧歌健康、自然而又不悖乎人性的人生形式我要表现的本是一种人生的形式，一种优美、健康，自然而又不悖乎人性的人生形式。我的主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路酉水流域一个小城小市中的几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应有的一分哀乐，为人类爱字做一度恰如其分的说明。《边城题记》一件普通的人事：爱情翠翠、傩送、天保船总顺顺、摆渡老人爷爷、杨老兵爱情的朦胧美与坚贞美天伦之情一般人际关系的温暖这里人性皆真、善、美。人人勤劳，为他人作奉献。如老船夫忠于职守，对过河人分文不收，实在难却的则买了烟茶再招待乡亲。船总顺顺虽是富人，但常常体恤穷苦人，老船夫死后，他资助并组织安排料理丧事。商客、妓女等各式人均待人以诚，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。加上美丽的自然环境，俨然是如诗如画的世外桃源。作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别是关于端午节风俗的描写，来展示边城的自然环境、人文环境，既是边城乡土性的诗意揭示，又是扑朔迷离的诗意烘托。在湘西，不但人性淳美，景物风俗也无处不美。悲剧美到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来。这个人也许永远不回来了，也许明天回来以翠翠为中心人物的恋爱悲剧，其实并非完全是谁也没有错的悲剧。苗、汉两个民族婚俗的对立与矛盾，是悲剧产生的一个根本原因。苗族的婚俗，是青年男女自由恋爱成婚。傩送以马路求婚，是苗族的习俗。他相信唱山歌能使翠翠心领神会。所谓车路，是汉族的婚俗观念。这种观念在作品中通过天保及其父得以表现。两种婚俗观念冲突的结果，使热恋中的翠翠与傩送生生分离。《边城》：文学理想的极致（二）弘扬生命意识（歌颂雄强的原始生命力），反衬现实的堕落，祖父又说：不许哭，做一个大人，不管有什么事都不许哭。要硬扎一点，结实一点，才配活到这块土地上！生存的忧郁与悲哀《边城》：文学理想的极致（三）诗化的小说文化小说散文小说废名沈从文孙犁茹志娟汪曾祺牧歌化的叙事1、作者擅长将人物的语言、行动描写与心理描写结合起来，以揭示人物的个性特征和丰富的内心世界。如对翠翠的描写，作者静观、揣摩少女在青春发育期性心理所表现的各种情态，通过粗线条的外部刻画与细腻入微的心理描写，从而把羞涩、温柔的个性突现出来。2.牧歌风格。《边城》的艺术风格，是一首抒情的诗，一曲浪漫主义的牧歌。翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体，抒情才是小说的本事与目的。作者叙事的笔端，倾泻着、流动着作者对爱与美的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的潜台词；情节结构方面，以经纬交织、明暗结合的手法，烘托内在的情绪节奏；在乡土风俗描写方面，将人物的活动置于一副副风俗风情画面上，形成了诗情画意的意境。《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的是浪漫主义的创作方法，一半是梦，一半是理想的现实，并非对当时社会的写真。人物与故事是当时社会真实的超脱与超越。作者在边城世界里有意识地消解了种种对立因素。3清俊、健朗的语言。特点：自然流畅，明白如话。写景优美舒展，写人亲切真挚，叙事更是如歌如诵，和如诗如画的景物配合的非常和谐。《八骏图》：都市中委顿的生命赞美与嘲讽、憎恶活在中国作一个人并不容易，尤其是活在读书人圈儿里。大多数人都十分懒惰，拘谨，小气，又全都是营养不足，睡眠不足，生殖力不足。憎恶这种近于被阉割过的寺宦观念，应当是每个有血性的青年人的感觉。《八骏图题记》病因：中了都市文明的大毒血管里流着你们民族健康的血液的我，二十七年的生命，有一半为都市生活所吞噬，中着在道德下所变成虚伪庸懦的大毒，所有值得称为高贵的性格，如象那热情、与勇敢、与诚实、早已完全消失殆尽，再也不配说是出自你们一族了。你们给我的诚实，勇敢，热情，血质的遗传，到如今，向前证实的特性机能已荡然无余，生的光荣早随你们已死去了。我只有一天忧郁一天下来。忧郁占了我过去生活的全部，未来也仍然如骨附肉。你死去了百年另一时代的白耳族王子，你的光荣时代，你的混合血泪的生涯，所能唤起这被现代社会蹂躏过的男子的心，真是怎样微弱的反应！想起了你们，描写到你们，情感近于被阉割的无用人，所有的仍然还是那忧郁！《龙朱》第十章3、40年代新诗第一节概况左翼诗歌蒋光慈、郭沫若、殷夫中国诗歌会：1932年成立，主张诗歌大众化，是无产阶级诗歌。与此相近的还有抗战爆发以后以胡风核心的七月诗派，以《七月》为核心，成员有艾青、田间、绿原、牛汉、阿陇、曾卓等。他们的创作中，政治抒情诗占了很大比重，内容充满爱国主义激情，呼唤人们的抗敌斗志，艺术上不讲究诗句的雕琢、修辞，注重以炽烈的激情撞击人们的心灵，质朴、粗犷、奔放是该派共同的特色。农民诗人臧克家现代派诗：30年代有戴望舒、卞之琳等，40年代则有中国新诗派，主要成员是九个人，辛笛、陈敬荣、唐祈、唐湜、穆旦、杜运燮、袁可嘉、郑敏、杭约赫，也被称为九叶诗派。40年代解放区则有李季的《王贵与李香香》等新民歌体新诗。第二节雨巷诗人戴望舒（1905-1950）的诗《雨巷》《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了雨巷诗人的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心里充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个新纪元。诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居丁香空结雨中愁的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。丁香空结雨中愁没有丁香一样的结着愁怨的姑娘更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。从此以后，在他的诗里，如《寻梦者》《乐园鸟》等，就形成了寻找迷惘希望的抒情模式。表达了他在追寻理想和希望时的复杂心灵。抗战以后，他的诗歌风格在内容和形式上有了很大变化。内容情感上多了爱国主义的抒发，形式上不追求外在形式的整饬（chi）采用自由体。如《狱中题壁》、《我用残损的手掌》。第三节艾青（1910-1996）两个创作高潮主要诗作：《大堰河我的保姆》、《我爱这土地》、《北方》《手推车》《黎明的通知》、《火把》、《向太阳》、《礁石》、《鱼化石》《光的赞歌》等。两组意象：太阳、土地两种情感基调：太阳（光、热）对光明和理想的追求，温暖热烈；土地系列对农民、土地和中国的深层的爱，艾青式的忧郁。第十一章30年代戏剧曹禺雷雨艺术成就一、尖锐激烈的矛盾冲突,锁闭式的戏剧结构通过三一律的古典主义戏剧结构，营造复杂的人物关系和尖锐的矛盾冲突，生动地勾勒出现实的社会的阶级关系，反映了当时的历史真实。周朴园被迫或自愿抛弃了已生下两个儿子的鲁侍萍，三十年后，周朴园偶遇鲁侍萍，矛盾一触即发。工人鲁大海为争取工人的权益与自己并不认识的亲生父亲发生矛盾，被自己同父同母的哥哥周萍痛打，周萍由于与自己的后妈繁漪发生了不自然的关系而悔恨不已，决定痛改前非，却摆脱不了失去精神依托的繁漪的纠缠、威胁，与此同时，周萍爱上了鲁侍萍的女儿在周家当侍女的四凤，恰巧，繁漪的儿子周冲一个善良、真诚的少年也对四凤情有独钟。四凤面临母亲和周萍的抉择，周萍把人交给了四凤，却受到繁漪的牵制，周冲面临母亲和哥哥双方面的压力，这一切的一切交错在一起，终于在周朴园暴露身世之谜后酿成了惨剧。这惨剧是偶然的，太多的巧合和天命，但又是必然的，封建制度对人性的扭曲、摧残必定造成这悲惨的结局。作者的高超之处在于，他让矛盾相互交织，无处不在，让人分不清谁是谁，谁爱谁，谁恨谁，但一切又是那么的鲜明，让人的心都能感受到。二、杰出的戏剧语言1、个性鲜明的性格化。（人物语言符合人物身份、性格，突显人物个性。）如第一幕中对鲁贵语言的刻画，那奸猾的笑容，委琐的语言，把一个奴才的嘴脸表现的淋漓尽致。繁漪与周萍：你父亲对不起我，他用同样手段把我骗到你们家来，我逃不开，生了冲儿。十几年来像刚才一样的凶横，把我渐渐地磨成了石头样的死人。你突然从家乡出来，是你，是你把我引到一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的路上去。是你引诱我的！萍：引诱！我请你不要用这两个字好不好？你知道当时的情形怎么样？繁：你忘记了在这屋子里，半夜，我哭的时候，你叹息着说的话么？你说你恨你的父亲，你说过，你愿他死，就是犯了灭伦的罪也干。萍：你忘了。那时我年青，我的冲动叫我说出来这样糊涂的话。2富于感染力的动作性戏剧语言的动作性，是指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展。如《雷雨》第二幕中鲁大海在揭露周朴园罪恶的发家史时，侍萍目睹了离别二十多年的长子周萍打自己另一个儿子鲁大海时，内心世界的痛苦变化过程。鲁大海：你们这些混账东西，放开我。我要说，你故意淹死了两千二百个小工......她大哭起来,不禁冲口而说出了这样一段话：哦，这真是一群强盗！(走至周萍面前,抽咽)你是萍,--凭,---凭什么打我的儿子？3精炼含蓄用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容，做到以一当十，以少胜多。在〈雷雨〉中几乎没有特别拗口的台词，而是通俗易懂，精练深刻。而且，台词里充满了精妙的停顿和省略，使观众随着剧情的发展完全进入台词所创设的情景中。如周朴园让周萍、周冲跪下请繁漪吃药：（望着萍、不等萍跪下，急促地）我喝，我在喝！（拿碗，喝了两口，眼泪又涌出来，望一望周朴园峻厉的眼和苦恼的萍，咽下愤恨，一气喝下）哦可以说，繁漪此刻是百感交集。她憎恶周朴园的专横、冷酷和虚伪，把免于吃药的希望寄托在身边那个令她倾注了热忱的男人周萍身上；然而，这个懦弱的男人给予她的却是难堪的失望，而两人的情爱关系又使她不忍委屈于他；于是，她只好在我喝，我在喝的急促语音伴随下将所有的懊恼连同那苦药咽了下去。饱含情感色彩的一声哦多少悲苦和哀怨都不言而明。三、巧妙的戏剧手法穿插将过去的戏剧融汇到现在的戏剧中来巧合侍萍悬念闹鬼不能受两代人的欺负铺垫枪电线突转与真相大白太像戏，到《日出》和《北京人》有了改变。第十二章抗日战争和解放战争时期的文学概况战争背景三个区域毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，文艺为政治服务，文艺的工农兵方向赵树理小二黑结婚、《李家庄的变迁》张爱玲《金锁记》《倾城之恋》钱钟书《围城》第一节赵树理（1906-1970）：文艺大众化的代表主要作品《小二黑结婚》、《李有才板话》、《福贵》、《李家庄的变迁》、《孟祥英翻身》等。解放后，有《三里湾》、《登记》、《锻炼锻炼》等。他说：中国的文坛太高，普通群众攀不上去。希望是最好拆下来铺成小摊子。因为那些欧化的长句子，干枯而深奥的叙述，各种古怪的表现形式和毫无生活内容的作品，在农村农民中间根本没有市场。以他为核心形成山药蛋派，成员有马峰、西戎、李束为、孙谦等塑造历史变迁中农民的形象不同于鲁迅，赵树理表现农民随着政治、经济上的翻身而实现的思想上的翻身精神、心理状况的变化。几类农民形象：未觉醒的，二诸葛与闰土、福贵与阿Q；新一代农民。晋东南地域色彩.山西的地方特色。语言的山西风味对于三仙姑下了霜的驴粪蛋的比喻；给人物起诨号的手法。具有浓重的淳朴的地方风味，又幽默有趣民俗和语言.语言是真正的群众语言，朗朗上口，并富于幽默感。通过人物的语言和行动展现人物的心理。不宜栽种恩典恩典二诸葛的迷信、迂腐。米烂了看看仙姑泼、赖。三仙姑去区里见区长的言、行、打扮这细节。在语言运用方面这部小说真正做到了大众化（群众化、口语化）不但在人物对话上，而且在般叙述的描写上，都是口语化的。评书体小说形式情节连贯完整、在人物表现上，在情节发展中通过人物的语言动作进行刻画，不进行静止的心理描写；语言口语化，切近农民，生动活泼。第二节艾青两个创作高潮主要诗作：《大堰河我的保姆》、《我爱这土地》、《北方》《手推车》《黎明的通知》、《火把》、《向太阳》、《礁石》、《鱼化石》等。两组意象：太阳系列：暖色调，热烈，昂扬土地系列;冷色调，寒冷、衰败、冷峻、激愤两组意象的词汇、色彩、情感都不同。两种情感基调：太阳（光、热）对光明和理想的追求，温暖热烈；土地系列对农民、土地和中国的深层的爱，艾青式的忧郁。人把艾青诗歌中的忧郁称为艾青的忧郁。忧郁，是一种诗绪，它贯穿于艾青以土地意象为中心意象的诗作之中，它是艾青诗歌特有的美，人们常将它称之为忧郁美.其特征有1.黯淡的意象，以灰色的意象负载自己的审美体验是，灰色，在此既指一种颜色，又指一种情调，即一种阴郁的情绪情感格调。请看他的《手推车》。阴暗的天穹，枯干了的河底，灰黄土层，荒漠。这些意象都是灰色的，作品通过这些灰色的意象渲染了时代的苦难、北方的（民族的）衰败，也传达了诗人的忧虑与绝望。与物理的灰色相对应的是阴郁的情绪情感格调：寒冷与静寂，冰雪凝冻的日子，交织着的悲哀，这些抽象无形的东西构成一种灰色的意绪，笼罩全诗。同样，在《雪落在中国的土地上》一诗中，灰色的意象随处可见。在这里，太悲哀了的老妇、雪夜的河流、昏黄的油灯、破烂的乌篷船都是灰色的，物理的灰色渲染出阴郁的灰色情感。２、忧郁的土地意象：土地意象是艾青诗歌的中心意象，灰色是土地意象的基本色调，而忧郁则是土地意象的情感特征。艾青的土地意象渗透着忧郁。如《我爱着土地》，土地是一个中心意象：象：遭受着暴风雨的打击的大地，掩埋我的尸骨的大地意：我（们）的悲愤，我（们）的愤怒，我对祖国的忠诚忧郁：忧郁的情感之中渗透了爱国主义精神：我的祖国，贫穷落后，多灾多难，但即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地。情感基调第三节张爱玲生平概况钱钟书《围城》讽刺小说和充满人生隐喻的哲理小说。《围城》讲述的是20世纪30年代一群知识分子的故事。小说以从欧洲留学回国的青年方鸿渐为中心，以调侃、幽默和极富讽刺意味的笔触，描绘了一群留学生与大学教授在生活、工作和婚姻恋爱等方面遭遇到的重重矛盾和纠葛，揭示了知识分子的猥琐灵魂和灰色人生，表达了对人性困境的思考。小说以方鸿渐为主线；留学归来，恋爱失败后从上海赴湖南三闾大学任教半年的经历；不满三闾大学的勾心斗角、黑暗和腐败返回上海，结婚成家在报馆谋职的经历。回国后恋爱的失意、赴三闾大学途中的重重艰险、三闾大学教职员工之间的明争暗斗，成家后家庭成员妯娌之间的摩擦、围城内外的困惑，使他处处受到打击和冷遇，世事的艰辛、世态的冷酷，使方鸿渐感到无处藏身，他只能像关在铁笼里的困兽，虽然不断地拼命挣扎，最终却无法找到出路。小说中方鸿渐这一西式知识分子的形象十分突出。他出身于封建世家，其父亲是前清举人，他靠着其死去的未婚妻（包办婚姻）的父亲（点金银行的周经理）的资助赴欧洲留学，由于他兴趣颇广、心得全无、生活懒散，四年中换了几所大学，但却一无所获，没有学到任何专长，眼看着回国在即，最后他不得不从一爱尔兰人手中花40美元骗得一张克莱登大学（子虚乌有的大学）的博士文凭。还有，由于他受西方生活的影响，生活放荡，在回国的船上，他挡不住诱惑，与轻佻的鲍小姐偷情，干那苟且之事。虽然方鸿渐的性格中有不求上进、游戏人生的一面，但他的性格中也有正值和热情的一面。在应邀的一次演讲中，他鄙薄西洋文明给中国带来的只不过是鸦片和梅毒；他拒绝大官僚的千金苏文纨的自作多情的许爱，多次揭穿对方的庸俗、势利和虚伪；在三闾大学任教期间，看不惯那里的黑暗的人事制度和同事之间的勾心斗角；还有，当他从职的华美新闻社被敌伪收买后，他没有顾及自己的生存问题和亲友的反对，毅然离开了报馆。可以说，他是良知尚存的知识分子，但是他在现实生活中却处处碰壁，处处受到冷遇。方鸿渐的悲剧，反映了20世纪30年代那些比较正值的知识分子在黑暗社会这一围城中的悲剧命运还成功地塑造了其他一些知识分子的形象。如满口仁义道德，但却满腹男盗女娼的封建半旧遗老李梅亭；虚伪庸俗的，以在情场上施展手段而得意的大家闺秀苏文纨；俗不可耐的小胖子大诗人曹元朗；外形木讷，内心龌龊卑琐的假洋博士韩学愈；道貌岸然却老奸巨滑的三闾大学校长高松年；溜须拍马、浅薄猥琐的势利小人顾尔谦等。这些活跃在新新儒林里的各色人物，真实地再现了半殖民地半封建社会的中国知识分子灵魂的空虚和精神上的病态。通过这些描写，作者还揭示了人性的某种普遍的困境围城，显示了西方现代哲学特别是存在主义的影响（如加缪的《西绪福的神话》）艺术成就来看，高超的讽刺幽默手法、大量的、层出不穷的精妙新奇的比喻，以及丰富深广的知识容量，构成了《围城》独特的艺术风格。首先，为了达到讽刺幽默的效果，作者对主人公所见所闻所感的一切事物无不进行戏说调侃、另类的诠释和无情地批判。戏说调侃的行文风格，使读者感到轻松诙谐和耳目一新。如作者对文凭的戏说这一张文凭，仿佛有亚当、夏娃下身那片树叶的功用，可以遮羞包丑；小小一方纸能把一个人的空疏、寡陋、愚笨都遮盖起来。关于结婚和离婚，作者安排哲学家褚慎明说住这样的一段话结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来；所以结而离，离而结，没有了局。关于图书馆，作者调侃道：一切图书馆本来像死用功人大考试时的头脑，是学问的坟墓。其次，为了达到幽默诙谐的效果，作者在情节的安排上往往故意和读者玩捉迷藏。情节明明看似朝这个方向发展，但结果却来了个180度的大转弯，使人感到出其不意的荒唐和可笑。例如高中时方鸿渐为了解除封建婚约，给父亲写了一封悲秋的信，被父亲回信点到要害处，并骂了个狗血喷头，但最后这门看似无可救药的封建包办婚姻，却因未婚妻的病逝而使他得以解脱第三，大量生动精妙的比喻的运用，也为小说的讽刺幽默效果增色不少。例如苏文纨刚出场时，作者对她复杂的心情的描写：那时苏小姐把自己的爱情看得太名贵了，不肯随便施与。现在呢，宛如做了好衣服，舍不得穿，锁在箱里，过一两年忽然发现这衣服的样子和花色都不时髦了，有些自怅自悔。如写李梅亭的肖像：李先生脸上少了那副黑眼睛，两只大白眼睛像剥掉壳的煮熟鸡蛋。多么令人恶心。还有如鸿渐饿得睡不熟，身子像没放文件的共事皮包，几乎腹背相贴。是多么的形象。再如写苏文纨和曹元朗的婚礼场面和二人的窘态：曹元朗穿了黑呢礼服，忙得满头是汗我只怕他整个胖身体全化在汗里，象洋蜡烛化成一滩油。苏小姐也紧张难看新郎新娘脸哭不出笑不出的表情，全不像在干喜事，倒像不，不像上断头台，是了，是了，像公共场所谨防扒手牌子下面那些积犯相惩的表情。简直惟妙惟肖，其诙谐幽默的效果，真的令人忍俊不禁了！中国当代文学第一章1949，71977文学概况一、第一次文代会1、概况1949年7月2日在北平召开了中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。大会的主要目的是总结文艺工作者彼此的经验，交换彼此的意见，共同确定新中国文艺工作者的方针与任务。1949年7月23日，中华文学工作者协会成立（1953年改名为中国作家协会），主席茅盾，副主席丁玲、柯仲平。1953年9月，第二次文代会上，中华文学工作者协会正式更名为中国作家协会脱离中国文联，独立编制，被定为正部级单位。中国作协的行政经费由国务院机关事务管理局拨发，作家的工资和活动经费则由财政部拨发。这就是世界上少有的几个国家的专业作家制度，作家的生活和写作进入了当代社会行政体制。中国与西方对比：西方国家的作家是自由职业者，依靠版税生活。可能存在作家协会，但作家协会是完全的社会群众团体，经费完全依靠自筹。过去与现在对比：1、全国仍然有国家、省、市、县四级作家协会，享受国家行政待遇，国家协会为部级、省级协会或厅局级或处级，行政经费由财政拨款。2、专业作家制度逐渐淡化，合同制逐渐成为主流。3、通常有刊物，但刊物大都无法依靠市场生存，必须依赖财政拨款。当代与现代的差异一、多元文学生态转型为一元文学生态文学成为主流政治思想的文学表达，题材表现工农兵生活，审美趣味以工农兵为诉求对象，力求通俗。个案举例：民国旧派小说（鸳鸯蝴蝶派小说）被明令禁止，定位于市场、满足市民趣味的拥有最多读者的文学类型被迫消失。其中一个品种武侠小说只有转移到香港，以港台新派武侠小说的面目出现。二、大批成名作家放弃写作钱钟书、沈从文放弃写作，穆旦、郑敏等明显受西方现代主义文学影响的作家诗人的作品难以发表，张爱玲转移香港，张恨水、还珠楼主因为被定位为旧文学，其文学创作无以为继。取而代之的是来自解放区的作家成为主流作家。三、作家素养整体下降主流作家的学历普遍下落，文化与知识背景趋向乡村文化和本土知识，古代文化修养、西方文化修养和城市文化修养严重缺乏。四、作家地域背景转移洪子诚指出：从作家出身的地域，以及生活经验、作品取材等的区域而言，出现了从东南沿海到西北、中原的转移。五六十年代的中心作家的出身，以及他们写作前后的主要活动区域，大都集中于山西、陕西、河北、山东一带，即在40年代被称为晋察冀、陕甘宁、晋冀鲁豫的地区。地理上的这一转移，与文学方向的选择有关。它表现了文学观念的从比较重视学识、才情、文人传统，到重视政治意识、社会政治生活经验的倾斜，从较多注意市民、知识分子到重视农民生活的表现的变化。（《中国当代文学史》31页）简而言之，作家出身从长江三角洲向黄河流域转移。四、其它差异现代文学受多种力量影响：不同政治理想、市场、不同的审美趣味。当代文学转变为单一的政治理想、单一的审美趣味，市场因素基本不被考虑。形成这种文学生态的原因：作品出版渠道被严格控制，所有刊物和出版社完全国有，私营的出版机构不复存在，摧毁了多元文学作品发表的经济基础；作家生存状态被高度组织化，作家协会成为行政性质的作家组织机构，犯错误的作家被取消发表作品的权力甚至开除作家协会，从而摧毁了不同文学观念的作家的社会基础；严格的文学批评环境，用权力的方式介入文学批评，对越轨的文学创作倾向进行强制性的打击，形成对所谓正确的文学倾向的引导。大兴文字狱，文学成为政治工具（《刘志丹》）五、影响当代文学的事件中国当代社会的前30年时过度政治化的，文学作为具有审美特质的意识形态，更是如此。影响当代文学的大都是政治事件。丁玲、陈启霞反党集团、反右（成为右派的作家：冯雪峰、丁玲、艾青、秦兆阳、萧乾、傅雷、汪曾祺、王蒙、刘宾雁、邓友梅、高晓声、陆文夫、张贤亮等，有多人被迫自杀，如傅雷夫妇、闻捷、老舍）大跃进和新民歌运动妹挑胆子紧紧追（湖北民歌）情哥挑担快如飞，妹挑担子紧紧追，就是飞进白云里，也要拼命赶上你。文化大革命粉碎四人帮我来了（陕西安康民歌）天上没有玉皇，地上没有龙王，我就是玉皇我就是龙王，喝令三山五岳开道，我来了！《红领巾试验田》（三首）：年少胆大志气壮，儿童也把卫星放；麦子亩产几千斤，敢和星星撵月亮。麦垛高又高耸立在云霄，泰山搬过来，刚及麦垛腰当代诗歌（1949-1978)前30年的诗歌基本上可以概括为颂歌和战歌。60年代初期前多为颂歌，此后毛泽东搞阶级斗争扩大化，战歌多了起来。无论颂歌还是战歌，诗歌类型都属于政治抒情诗。在新中国诞生的节日礼炮声中，在整个中华大地一派欢腾的喜庆时刻，中国当代诗坛上推出了最初的颂歌。如郭沫若把解放后的第一本诗集命名为《新华颂》，朱子奇在《我漫步在天安门广场上》中写道：在这空中飞翔的每只鸟都展开快活的翅膀在这路上行走的每个人都活着幸福阳光即使是一些形成了自己创作风格，颇有成就的诗人(如何其芳、艾青等人)也被卷入了这充满时代热情的颂歌潮流。艾青在这一时期诗歌创作的主要内容则是歌唱祖国的新生、歌颂世界和平和各国人民的友谊。新中国刚成立的时候，艾青当时正在苏联访问。他为庆祝新中国的诞生创作了《我想念我的祖国》在诗篇的最后诗人欢呼：一九四九年十月一日，伟大的日子来临！经历了一百年的斗争，中国人民走进胜利的拱门，五星红旗飘扬在北京上空，下面激荡着欢呼的人民礼炮震动着整个地壳，全世界都庆贺新中国的诞生！从此我们和黑暗告别，太阳在东方徐徐上升从建国初期开始，政治抒情诗，这种具有时代颂歌特征的诗体虽已开始出现。不过建国初期，抒写诗人理想激情，歌颂祖国，人民新生的抒情诗，其政治抒情诗的特征还表现得不那么成熟、稳定，更未达到成为诗体主流的程度。政治抒情诗这种时代颂歌诗体的完全形成是在1955年以后，尤其是在1958年以后。1955年，郭小川用楼梯体创作了总题为《致青年公民》的七首长诗，其中包括《投入火热的斗争》、《向困难进军》等。组诗以回答了青年人怎样对待人生、青春、困难等问题。应以宝贵的青春和辛勤的汗水去创造美的生活。感情炽热，气势磅礴。1956年，贺敬之为纪念中国共产党成立三十五周年，也用楼梯体创作了长诗《放声歌唱》，标志着放声歌唱时代的到来。诗人以奔放的激情，唱出了对党，祖国，人民的热爱，对社会主义事业的信心。通过可感的形象，鲜明的对比，党的形象在这首诗中得到了鲜明表现。这些诗歌颂党、领袖、人民、劳动、社会主义等，格调昂扬乐观，诗味浅显，多直接抒情，使得诗在丰富、复杂、错综的生活矛盾面前，捉襟见肘，显得萎靡无力。有的直接是政治理念的表白，即使像写出了《女神》诗篇的大诗人郭沫若，在当时政治热潮的汹涌下，也失去了自我。他在一首诗作《郁金香》写到：我的今天是要为大跃进干杯，高呼中国共产党和毛主席万岁，黄河之水今后不会再从天上来，高峡出平湖，猿声不再天上哀，最大的变异要看到黄河变成青海！全民振奋，真真正正是大有可为！至此，诗歌已完全丧失了它的一切审美特征，走上了窘迫的困境。有少数诗作今天还值得一看，如闻捷《舞会结束以后》深夜，舞会结束以后，忙坏年轻的琴师和鼓手，他们伴送吐尔地汗回家，一个在左，一个在右琴师踩得落叶沙沙响，他说：葡萄吊在藤架上，我这颗忠诚的心呵，吊在哪位姑娘辫子上？鼓手碰得树枝哗哗响，他说：多少聪明的姑娘！她们一生的幸福呵，就决定在古尔邦节晚上。姑娘心里想着什么？她为什么一声不响？琴师和鼓手闪在姑娘背后，嘀咕了一阵又慌忙追上你心里千万不必为难，三弦琴和手鼓由你挑选你爱听我敲一敲手鼓？还是爱听我拨动琴弦？你的鼓敲得真好，年轻人听见就想尽情地跳，你的琴弹得真好，连夜莺都羞得不敢高声叫。琴师和鼓手困惑地笑了，姑娘的心难以捉摸到：你到底爱琴还是爱鼓？你难道没有做过比较？去年的今天我就做了比较，我的幸福也在那天决定了，阿西尔巴把我的心带走，带到了乌鲁木齐发电厂去了。战歌多表达继续革命的意志和决心如郭小川1975年秋写的《团泊洼的秋天》秋天的团泊洼啊，好象在香甜的梦中睡傻；团泊洼的秋天啊，犹为少女一般羞羞答答。团泊洼，团泊洼，你真是这样静静悄悄的吗？全世界都在喧腾，哪里没有雷霆怒吼，风云变化，是的，团泊洼的呼喊之声，也和别处一样洪大；听听人们的胸口吧，其中也和闹市一样嘈杂。团泊洼，团泊洼，你真是那样静静的吗？是的，团泊洼是静静的，但那里时刻都会轰轰爆炸，不，团泊洼是喧腾的，这首诗篇里就充满自嘈杂。不管怎样，且把这矛盾重重的诗篇埋在坝下，它也许不会给你秋天的季节，但到明春准会生根发芽1976年的天安门诗歌，在手法上仍然是政治抒情诗的延续。但是，野火烧不尽，在风雨如磐的年代，一种真实的、甚至带有一定个性特征的诗歌在地下奔突，这就是文革时期的地下诗歌（白洋淀诗群），并且在粉碎四人帮后成为蔚为壮观的朦胧诗或者叫做新诗潮。天安门诗抄一一夜春风来，万朵白花开。欲知人民心，且看英雄碑二欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑。撒泪祭雄杰，扬眉剑出鞘。三黄浦江上有座桥江桥腐朽已动摇请指示是拆还是烧文革时期的地下诗歌食指《相信未来》当蜘蛛网无情地查封了我的炉台当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀我依然固执地铺平失望的灰烬用美丽的雪花写下：相信未来当我的紫葡萄化为深秋的露水当我的鲜花依偎在别人的情怀我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来我要用手指那涌向天边的排浪我要用手掌那托住太阳的大海摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来我之所以坚定地相信未来是我相信未来人们的眼睛她有拨开历史风尘的睫毛她有看透岁月篇章的瞳孔不管人们对于我们腐烂的皮肉那些迷途的惆怅、失败的苦痛是寄予感动的热泪、深切的同情还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽我坚信人们对于我们的脊骨那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定朋友，坚定地相信未来吧相信不屈不挠的努力相信战胜死亡的年轻相信未来、热爱生命当代诗歌(1978_)归来的诗人:现代阶段或5、60年代成名，此后被打成右派，1978年以后重新登上诗坛的诗人，如艾青、公刘、顾工、昌耀、蔡其矫等。朦胧诗人指的是70年代末80年代初集结在民间刊物《今天》周围的一批青年诗人，主要代表有食指、北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克等人。他们是60年代末、70年代初期形成的地下诗群白洋淀诗群的延续和发展朦胧诗以一种强劲的锐气使中国当代长期存在于地下状态的现代主义诗歌潮流打破坚冰，汹涌膨湃。朦胧诗的特征：其作者们是经历过动乱的青年，有被伤害的怨愤和茫然的失落感，对现实有严峻的沉思和对光明的渴望，他们的诗作从内涵到形式都有新意。内涵上，以现代意识思考人的本质，寻求人的自我价值，呼唤人性和人道主义。艺术上以间接的暗示代替过去的直接显现，手法上多象征、暗示、变形、通感，主观性突出，意象新奇，有朦胧之美。北岛（1949卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判之前，宣读那些被判决的声音。告诉你吧，世界我--不--相--信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。北岛北岛1949年生于北京，1974年曾以笔名艾珊写过小说《波动》并以手抄形式流传。1978年与人创办民间文学杂志《今天》并大量发表诗歌，成为朦胧诗人最重要的代表人物。其作品《回答》发表于1979年《诗刊》第三期，可视为公开发表的第一首朦胧诗。1989年后移居海外，2007年受聘于香港中文大学。洪子诚认为北岛七八十年代之交的诗，最突出的是表达一种怀疑和否定精神，对虚幻的期许，选择的犹豫和缺乏人性内容的苟且生活的坚决拒绝，他初期的诗，有明显的感情抒写的骨架。诗的意象的象征指向明确，形成可以明确意义归纳的象征符号体系。他以鸽子、五色花、星星、山谷、天空、浪花等，来暗示一种人性的，值得加以争取的理想生活，以夜、乌鸦、栅栏、网、深渊、残垣，作为对人的合理生活进行分割、阻滞、破坏的力量的象征。其诗集《北岛诗选》回答》赏析：这首诗展现了悲愤之极的冷峻，以坚定的口吻表达了对暴力世界的怀疑,揭露了黑白混淆、是非颠倒的现实，对矛盾重重、险恶丛生的社会发出了愤怒的质疑，并庄严地向世界宣告了我不相信的回答。诗中既有直接的抒情和充满哲理的警句，又有大量语意曲折的象征、隐喻、比喻等，使诗作既明快、晓畅，又含蕴丰厚，具有强烈的震撼力。作品开篇以悖论式警句斥责了是非颠倒的荒谬时代，镀金揭示虚假，弯曲的倒影暗指冤魂，二者形成鲜明的对照。第二节中冰凌暗指人们心灵的阴影，情绪上顺承第一节。第三节渲染了普罗米修斯式的拯救者形象，诗人以此自居，表现了新时代诗人个体的觉悟和对自身肩负的责任毫不犹豫的担当。第四节我不相信！的破折号加重了语气，表现了无畏的挑战者形象，末两句中作者从历史的维度来表明自己不屈的决心。第五节的排比句表现了否定和怀疑精神。第六节前两句对苦难的态度，抒发承担未来重托的英雄情怀，末两句，传达出对未来的企望。五千年的象形文字从历史与未来中捕捉到希望和转机，显示了具有五千年历史的民族的强大的再生力。此诗反映了整整一代青年觉醒的心声，是与已逝的一个历史时代彻底告别的宣言书。诗歌总体特征上可以概括为象征诗。北岛在70年代末接受西方现代派文学影响，他通过所倾心的意象的接组和叠加，撞击和转换，通过所谓的超越时空的蒙太奇剪接，成功地将一个理想的艺术世界呈现在读者面前。民族文化传统、时代的哲学氛围、沉重的理想生活的渴求成为他诗歌的主题。他的诗歌基本上是由两组对立因素构成的象征意境，他用这些象征性诗歌形象再真实不过地传达出了一个充满压抑感的生活氛围，也表现了重压之下，生存意愿和发展要求仍然存在着的人对苦难现实的心理反叛。艺术手段上，象征、隐喻的运用迫于环境险恶的不得已，基本上呈现出比照性的描写。在他的笔下，政治的黑暗犹如漆黑的无所不在的夜，生活的束缚好比四处张开的网，希望的境界成了被堤岸阻隔的黎明，而觉醒者恰如被河水包围的孤独的岛屿。通过象征、暗示，诗人的主观境界过渡到了诗的世界。象征作为一种艺术手法，在北岛的诗里被普遍运用，表明了诗人丰富的再造性想象力。由于心里感受的真实的外象化，北岛的诗歌染上了一层阴冷的色彩，给人以冷峻凄怆的感觉。北岛诗歌阴悒的冷峻虽不是象征主义的直接感染，但他却从生命感受这共同层次上验证了现代艺术的本质。舒婷（1952舒婷1952年生于福建厦门市，1969年到闽西山区插队，1971年开始写诗，得到当时流徙在闽西北山区的诗人蔡其矫的指导，并在知青中广为传抄。她写于文革期间的主要诗作有《船》、《致大海》等。70年代末她与北岛等北京诗人结识，并成为《今天》的撰稿人。舒婷是朦胧诗人中最先得到公开出版诗集的机会的诗人。她的诗复活了中国新诗中表达个人内心情感的那一线索而这在50年代之后地直受到压抑。舒婷的诗或借助内心来观照外部世界的音影，或捕捉生活现象所激起的情感反应。中国读者久违了的温情的人性情感在她的诗中的回归，以及人们较为熟悉的浪漫派诗歌的艺术手法，是她的诗在文革结束后一段时间拥有大量读者的原因舒婷最有影响的作品是《致橡树》、《祖国呵，我亲爱的祖国》和《神女峰》。《致橡树》赏析：诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵高枝和绿阴就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。参见艾青《树》一棵树，一棵树但是在泥土的覆盖下彼此孤立地兀立着它们的根生长着风与空气在看不见的深处告诉着它们的距离它们把根须纠缠在一起舒婷往事二三一只打翻的酒盅石路在月光下浮动青草压倒的地方遗落一枝映山红桉树林旋转起来繁星拼成了万花筒生锈的铁锚上眼睛倒映出晕眩的天空以竖起的书本挡住烛光手指轻轻衔在口中在脆薄的寂静里做半明半昧的梦。顾城（1956-1993）顾城1956年生于北京，是最年轻的朦胧诗人.1969年随父下放山东东北农场，1974年回北京。做过搬运工、锯木工、借调编辑等。文革期间开始诗歌写作，1973年开始学画，并进入社会性作品写作阶段，1974年起于《北京文艺》、《山东文艺》、《少年文艺》等报刊零星发表作品。1977年起重新进入纯净写作，在《蒲公英》小报发表诗作后在诗歌界引起强烈反响和巨大争论，并成朦胧诗派的主要代表。1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。顾城他最著名的诗歌作品有《一代人》、《我是一个任性的孩子》。《一代人》只有短短两行：黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它寻找光明。但它作为对文革岁月的隐喻成了被广泛引用的朦胧诗的警句。顾城诗歌最突出的特点是以孩子的眼光、感觉和语言创造一个与城市、与世俗社会对立的未经污染的世界，舒婷因此称他为童话诗人。1987年以后，顾城旅居国外，其中大部分时间生活在新西兰的激流岛。1993年，顾城杀害了妻子谢烨然后自杀，留下了一部自传体长篇小说《英儿》和一些诗作。远和近你一会儿看我一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很近鸟儿在疾风中少年去捡拾葡萄藤因幻想而延伸的触丝海浪因退缩而耸起的背脊结束一瞬间崩坍停止了，江边高垒着巨人的头颅。戴孝的帆船，缓缓走过，展开了暗黄的尸布。多少秀美的绿树，被痛苦扭弯了身躯，在把勇士哭抚残缺的月亮，被上帝藏进浓雾，一切已经结束顾城诗歌的基本主题是反思苦难、表达对理想的寻觅，追寻一种梦幻般的纯美境界，由于特定的时代和经历，他的寻觅往往伴随着忧伤。如成名作《一代人》，《我是一个任性的孩子》。顾城的诗歌注重意象的营造，他的意象新奇，伴随着自己的生命体验。后新潮诗(新生代诗)后新诗潮涌现出了一大批年轻的诗人，但能持续产生影响的主要有《他们》的创办人韩东和于坚。于坚的代表作有《尚义街6号》、《感谢父亲》和《0档案》，其特点在于坚持用口语写作，关注日常生活和世俗化，反价值，反崇高，反英雄。90年代以后，于坚除诗歌创作之外，其随笔也有一定的影响。韩东曾提出过著名的诗学命题诗到语言为止，旨在反对朦胧诗人所扮演的历史真理代言人的角色以及他们强烈的社会意识。他最著名的作品是《有关大雁塔》，这首诗常常被拿来与朦胧诗代表人物杨炼的《大雁塔》进行对比以体现朦胧诗和后新潮诗意的不同。杨炼的大雁塔作为一个思想者承担了民族的悲剧，感觉着历史的痛苦，充满了英雄式的庄严和强烈的史诗意识。韩东则说，有关大雁塔/我们又能知道什么/我们爬上去/看看四周的风景/然后再下来，暗藏着对英雄主义的反讽。反英雄、反崇高、世俗化；反意象、反深度、平面化体现出颠覆和解构的的意图。杨炼的《大雁塔》和传统的抒情诗有着共同的美感，但同时也能蕴含许多关于祖国文化、历史及人性情感的理性哲思，以大雁塔的自我经历作为写作主线，以极为人性化的情感体验折射中国的传统历史和文化渊源。而韩东的《有关大雁塔》则比较口语化，属于口语诗歌的代表，没有比喻，拟人等辞格，只是一种叙述，也是一种反诗化的诗歌，韩东的《有关大雁塔》，满腔的激情还原为生命的散淡，对阳光下的大雁塔、作为中华文明见证者的大雁塔，不再有崇敬之心，有的只是失去激动的冷视与茫然，反诗化的特点突出，是一篇不错的后现代诗歌代表作品。。后新诗潮中有一个比较重要的诗歌现象即女性主义诗歌，其代表作家作品有翟永明组诗《女人》、《静安庄》、《人生在世》，伊蕾组诗《独身女人的卧室》、《黄果树大瀑布》、《罗曼司》，唐亚平组诗《黑色沙漠》等。这一诗歌现象构成对张洁、舒婷等女作家创作的突破和超越，使女作家的写作抑或女性题材的写作真正成为女性主义的写作，并为后来的女性主义小说的出现铺平了道路。有关大雁塔我们又能知道些什么有很多人从远方赶来为了爬上去做一次英雄也有的还来做第二次或者更多那些不得意的人们那些发福的人们统统爬上去做一做英雄然后下来走进这条大街转眼不见了也有有种的往下跳在台阶上开一朵红花那就真的成了英雄当代英雄有关大雁塔我们又能知道什么我们爬上去看看四周的风景然后再下来伊蕾独身女人的卧室1．镜子的魔术你猜我认识的是谁她是一个，又是许多个在各个方向突然出现又瞬间消失她目光直视没有幸福的痕迹她自言自语，没有声音她肌肉健美，没有热气她是立体，又是平面她给你什么你也无法接受她不能属于任何人--她就是镜子中的我整个世界除以二剩下的一个单数一个自由运动的独立的单子一个具有创造力的精神实体--她就是镜子中的我我的木框镜子就在床头它一天做一百次这样的魔术你不来与我同居2．土耳其浴室这小屋裸体的素描太多一个男同胞偶然推门高叫土耳其浴室他不知道在夏天我紧锁房门我是这浴室名副其实的顾客顾影自怜--四肢很长，身材窈窕臀部紧凑，肩膀斜削碗状的乳房轻轻颤动每一块肌肉都充满激情我是我自己的模特我创造了艺术，艺术创造了我床上堆满了画册袜子和短裤在桌子上玻璃瓶里迎春花枯萎了地上乱开着暗淡的金黄软垫和靠背四面都是每个角落都可以安然入睡你不来与我同居3．窗帘的秘密白天我总是拉着窗帘以便想象阳光下的罪恶或者进入感情王国心理空前安全心理空前自由然后幽灵一样的灵感纷纷出笼我结交他们达到快感高潮新生儿立即出世智力空前良好如果需要幸福我就拉上窗帘痛苦立即变成享受如果我想自杀我就拉上窗帘生存欲望油然而生拉上窗帘听一段交响曲爱情就充满各个角落你不来与我同居4．自画像所有的照片都把我丑化我在自画像上表达理想我把十二种油彩合在一起我给它起名叫P色我最喜欢神秘的头发蓬松的刘海像我侄女整个脸部我只画了眉毛敬祝我像眉毛一样一辈子长不大眉毛真伟大充满了哲学既不认为是，也不认为非既不光荣，也不可耻既不贞洁，也不淫秽我把自画像挂在低矮的墙壁每日朝见这唯一偶像你不来与我同居当代戏剧解放后至新时期，戏剧与其它文学体裁一样，受政治的控制，以表达意识形态为旨归，如5、60年代基调仍然是歌颂，如老舍的《龙须沟》、《茶馆》等。有极少的讽刺性作品。主要题材是农村和革命历史题材。（一）、戏剧题材的突破文革之后，戏剧创作最初是在题材的突破与主题的开掘方面取得进展。金振家等的《枫叶红了的时候》、苏叔阳的《丹心谱》、宗福先的《于无声处》等作品揭示了伤痕，批判了四人帮。白桦的《曙光》、丁一三的《陈毅出山》、沙叶新的《陈毅市长》等作品塑造了老一代无产阶级革命家的艺术形象。崔德志的《报春花》、沙叶新的《假如我是真的》等作品则属于引起广泛注意的社会问题剧的代表。（二）探索戏剧(实验戏剧)80年代戏剧创作最引人注目的是探索戏剧。所谓探索戏剧指的是在内容上重在表现人的灵魂，人的内心世界的复杂性和丰富性，并努力开拓戏剧表现人类生活的多种可能性，观念上体现出反思、批判和现代意识；在艺术观念上改变了易卜生斯坦尼斯拉夫斯基模式，接受了布莱希特、梅兰芳戏剧观念影响的戏剧作品,写实与写意并存，象征、荒诞、意识流等手法，打破第四堵墙、多种时空。代表作有马中骏等人的《屋外有热流》、沙叶新《孔子.耶稣.披头士列侬》、高行健等人的《绝对信号》、刘树纲《一个死者对生者的访问》、陶骏等人的《魔方》、魏明仑的《潘金莲》、锦云的《狗儿爷涅槃》、陈子度、杨健、朱晓平的《桑树坪纪事》等等。高行健探索戏剧影响最大的作者是高行健。高行健生于1940年，江苏泰州人，1962年毕业于北京外国语学院法语系，1978年开始文学创作，主要作品有中篇小说集《有只鸽子叫红唇儿》、理论著作《现代小说技巧初探》、《现代戏剧手段初探》、《对一种现代戏剧的追求》和戏剧作品集《高行健戏剧集》。高行健的戏剧代表作有《绝对信号》、《车站》、《野人》。小说《灵山》《一个人的圣经》等。2000年，高行健获诺贝尔文学奖。瑞典文学院对高行健作如下评价：具普遍价值、刻骨铭心的洞察力和语言的丰富机智，为中文小说艺术和戏剧开辟了新的道路。1982年发表、并且在北京人民艺术剧院以小剧场的形式演出的《绝对信号》是高行健第一部重要的戏剧作品，也是当时震动首都舞台并使之发生倾斜的最有力的信号。该剧只有五个人物，事件也很简单。它通过发生在一列货车上的一个故事，讨论的是青年人如何选择自己的人生态度和价值原则的主题。剧本虽以车匪胁迫黑子作案为情节线索，却侧重描写了人物的心理变化，刻画出生活的境遇给青年人造成的苦闷以及他们在爱情、友谊、权利、职责等观念面前的思索。剧中人物内心活动十分复杂、激烈，既有自我审视又有互相的探索。为了深入揭示和外化人物的心理活动，作者运用回忆、想象等手法，让现实时空与心理时空相互交替、转换，并运用了内心的话的手法，在强调与运用戏剧艺术假定性上做了有益的尝试。《绝对信号》打破了话剧现在进行时的时间结构，不单单依循传统戏剧的现在进行式的客观时序，即在通常情况下，戏剧总是会按照时间顺序来展现正在发生的事件，不仅展示正在车厢中发生的事，而且展示人物回忆或想象的事，形成了现实、回忆和想象三个时空层次的交叠，使实际上没有发生的事件也在舞台上得到展现在舞台上。如黑子在车上与蜜蜂重逢后，舞台上经过光影和音响的变化而把时间拉回到过去，演出了他与蜜蜂的相爱、迫于生存的烦恼和他被车匪拉拢、怂恿的心理变化；又如当列车三次经过隧道时，舞台全部变暗，只用追光打在人物的脸上，分别展示了黑子、蜜蜂和小号想象的情景，使三个人之间的内心矛盾和盗车之前的紧张心态得到有力度的刻画。戏剧观念上，它打破了演员与观众不能直接交流的第四堵墙，要求演员与观众交流，甚至走到观众中去，成为我国当代小剧场运动的发端。《车站》描述了一群在等待中耗损生命的人，他们怨天尤人，无所事事，怀了各自的目的在车站等车，可整整等了十年，才发现这是个废站。唯有一个沉默的人在沉默中思考，最后选择了行动的方向。批判和荒诞意识、象征、多声部、第四堵墙。这个剧作明显受了贝克特荒诞剧《等待戈多》的启示。以生态保护为主题的《野人》是高行健比较成熟的话剧，作品以一位生态学家在湖北神农架的见闻为线索，以关于野人是否存在的问题为矛盾冲突的焦点，展示出人们或为了经济利益或为了新闻效应去关注神农架，使原始自然受到毁灭性的破坏。在艺术上，《野人》不仅运用了现代派戏剧的荒诞、夸张、象征的手法，而且借鉴了中国古代戏曲的艺术经验，融歌、舞、面具、哑剧、魔术于一体，丰富了话剧的表现力。17年散文三大家的模式50年代末60年代初抒情散文的成熟是与三大散文家及其散文创作的成熟联系在一起的。杨朔、刘白羽、秦牧是十七年间影响最大、成就最高、审美意识最具有时代性的散文三大家。作为中国当代散文的经典作家，他们的散文形成了与他们的个性才能相吻合的审美模式，对一代中国读者产生了深刻的影响，堪称十七年散文创作的典范当代散文17年散文杨朔杨朔散文被人们称作诗化散文。首先表现为诗的意境，将客观的景和物与主观的情和理融为一体，情景交融、物我一体。其次是诗的结构，迂回周旋，曲径通幽，水到渠成，常使用欲扬先抑、开头设悬念，卒章显其志等手法，注意起承转合，尤其重视转弯艺术。三是诗的语言，强调语言的诗意、诗味、诗蕴，杨朔散文还有明显的小说化、通讯化的痕迹：注意人物形象的塑造，重视场景描写和对话描写，追求写作题材的时效性，淡化作者的主体性等。当代散文17年散文刘白羽刘白羽的创作风格是奔放雄壮。喜欢以华丽、雄辩、铺张的词句描写巍峨的高山、雄浑的大海、喷薄的日出、不灭的灯火，进而表达他对时代精神的理解，追求所谓激流勇进之美。《长江三日》以雄健的笔调对长江尤其是长江三峡作了精彩的描绘，升华出我觉得这是我所经历的大时代突然一下集中地体现在这奔腾的长江之上的感悟；同时将三天的江上旅程也作了升华，是的，我们的全部生活不就是这样战斗、航行、穿过黑夜走向黎明的吗？与杨朔追求构思的精巧委婉相反，刘白羽追求的是宏大的气魄和雄辩的豪情当代散文17年散文秦牧秦牧散文有三性。一是思想性。思想性主要表现为秦牧散文有一个很重要的创作动机，即说理，他的散文往往是为了说明某个道理而创作的。二是知识性。人们将秦牧散文誉为小百科全书，他谈天说地，道古论今，描绘山川，辨析名物，包含了大量的知识。三是趣味性。秦牧散文在传达思想、讲授知识的时候，并非采取说教灌输的姿态，而是采取娓娓道来、侃侃而谈的方法，有一种引人入胜的力量。思想是秦牧散文的心，知识是其体，趣味是其形，三者的有机融合，使秦牧散文成为与杨朔、刘白羽三足鼎立的一种散文模式。形散神不散是对秦牧散文的简明概括。17年散文三大家的局限杨朔、刘白羽、秦牧三位散文家的作品是十七年中国大陆散文的典范。他们从不同的路径进入了抒情散文的创作，以不同的个性才能为中国当代抒情散文提供了富于当时的时代色彩的审美规范。具体而言，杨朔是通过叙事抒情，着意于诗的精美蕴藉；刘白羽是通过描写抒情，落实为赋的华丽铺张；秦牧是通过议论抒情，表现出杂文的从容随意。当然，散文三大家也有其深刻的时代局限，其共同处在于我的丧失。对此，刘锡庆有较精到的议论，即杨朔是一种自我置换，以普通劳动者置换自我的散文模式；刘白羽是一种自我膨胀，小我膨胀为大我的散文模式；秦牧是一种自我替代，即以知识替代自我的散文模式。新时期散文新时期散文创作复兴于挽悼散文。挽悼散文主要繁荣于70年代后期，其内容主要是忆悼在文革中遭受迫害的领袖、师长和亲友。代表作品有巴金的《怀念萧珊》、孙犁的《远的怀念》、秦牧的《深情注视壁上人》、丁宁的《幽燕诗魂》、黄宗英的《星》、陶斯亮的《一封终于发出的信》等。惋悼散文恢复了散文的真情实感，重建了散文的抒情品格，改变了专业散文家的散文创作格局，同时也突破了杨朔、刘白羽、秦牧散文三大家的散文审美模式，为新时期散文创作的进一步发展作了良好的铺垫。新时期产生了较大影响的散文创作主要有这样几种类型。一是老作家的散文。代表人物有巴金、孙犁、冰心、杨绛等人。老作家的散文有一个共同处，就是语言文化功底深厚，它使人们意识到散文不仅是灵感的即兴发挥，更是文化的深厚积淀，使人们意识到散文写作蕴藏着深刻的文化承传和人格修养。二是学者散文，代表人物有张中行、金克木、季羡林、余秋雨、李辉等。学者散文改变了专业散文家独步散文文坛的局面，它使人们意识到散文不仅需要生活体验和形式技巧，而且需要学问、学理、学养的支撑，需要思想的营养。三是小说家的散文，代表人物有贾平凹、张承志、史铁生、汪曾祺、宗璞、张洁、张抗抗等。小说家给散文带来了更丰富的叙述成份，散文的表现手法也因此更加多样，散文的可读性也得到加强。四是诗人的散文，代表人物有邵燕祥、舒婷、周涛、于坚等。诗人散文在情感的浓度、意象的密度、语言的美感度方面显示出特色。五是散文家的散文，代表人物有唐敏、叶梦、刘亮程等，散文家的散文在情感体验、文体实验均表现了充满活力的探索意识。巴金文化散文（学者散文）余秋雨：戏剧理论家，1946年生于浙江余姚，毕业并任教于上海戏剧学院，在戏剧学领域有较高的造诣。90年代开始在《收获》开设《文化苦旅》、《山居笔记》两个专栏，在文坛产生很大影响，引起了文化散文、学者散文、大散文等一系列散文名称的流行。《文化苦旅》、《山居笔记》出版后成为名重一时，纸贵洛阳的畅销书。《风雨天一阁》、《道士塔》、《西湖梦》、《苏东坡突围》、《千年庭院》也成为各种选本收录的名篇。在中国当代文学史上，余秋雨的散文犹如异军突起，对多年来业已形成的散文规范形成强有力的突破。对此，小说家王安忆的评价颇为中肯，她认为余秋雨的《文化苦旅》不避嫌疑地让散文这种日渐轻俏的文体承载起一些比较重大的心灵情节。具体地说，余秋雨对中国当代散文美学规范的突破主要表现为这样几点：一是视角的突破，传统散文多呈现出意识形态视角，余秋雨散文则呈现出文化视角；二是选材的突破，通常散文多以现实生活为素材，余秋雨的散文则以文化史材料为素材；第三点最为重要，即散文观念的突破，传统散文在选材上习惯选取零散材料，表达片断感受，认为散文是小品，是小摆设，呈小篇幅，至多不过以小见大，余秋雨的散文选取完整材料，表现重大主题，呈现大篇幅，以写论文的学术准备和学术动机去写散文，用牛刀杀鸡，使散文终于从小摆设的格局中脱颖而出。17年小说一般认为从五四以来中国现代文学的发展，在众多的文学大师的努力下，中国小说的美学水平已经达到了相当高的程度。在鲁迅、茅盾、郁达夫、沈从文、巴金、叶绍钧、钱钟书等人的笔下，小说的艺术表现获得了极大的开拓。但是建国以后十七年的小说创作由于受到左倾文艺路线的干扰和作家自身艺术修养的限制。使得十七年的小说创作存在着很大的缺限。有的认为十七年小说创作，绝大多数作品都是左倾文艺路线孕育出的贫血儿，称不平严格意义上的文学作品，仅仅是20世纪40年代解放区那种为政治服务的文学的继续发展。尽管这些作品反映了当时的社会现实，但无不打上左倾教条主义的烙印。17年小说革命历史题材：指路、歌颂，杨沫《青春之歌》王愿坚《党费》、茹志娟《百合花》农村题材：指路、歌颂，李准《不能走那条路》柳青《创业史》干预生活小说：王蒙《组织部新来的年轻人》邓友梅《在悬崖上》路翎《洼地上的战役》新时期小说1977年以后，随着新时期政治文化的迅速变化，当代小说与时共进，迅速走出文革小说的模式，出现了伤痕小说、反思小说和改革小说、寻根小说、新潮（现代主义、后现代主义）等多种重要的小说潮流。伤痕小说指的是1977年开始出现的以文革时期社会生活为题材的小说，其主旨在于展示极左思潮对同一时期的中国人身心所造成的摧残。这一小说现象因1978年8月11日《文汇报》发表上海复旦大学中文系学生卢新华的短篇小说《伤痕》而命名，1977年11月《人民文学》发表的刘心武的《班主任》则是这一小说现象的开山之作。除此之外，伤痕小说的代表作还有王亚平的《神圣的使命》、孔捷生的《在小河那边》、郑义的《枫》、陈国凯的《代价》《我该怎么办？》、莫应丰的《将军吟》等。卢新华的《伤痕》则通过知识青年王晓华在主流意识形态的影响下与叛徒母亲决裂但仍然无法被主流意识形态真正接受的故事，反映了血统论思想对两代人身心造成的巨大创伤，作品不仅表达了伤痕主题，而且对当时文学界的几大禁区如悲剧、爱情和人性问题进行了有力的突破刘心武《班主任》其重要价值在于通过塑造谢惠敏和宋宝琦这两个人物形象，从内与外两个层面揭露了文化专制政策对青少年的毒害，从而发出了救救被四人帮坑害了的孩子的呼声。谢惠敏是新时期文学中第一个典型人物，刘心武则成为第一个批判性地触及文化大革命的不良后果的作家。反思小说反思小说指的是1979年开始出现的对中国20世纪50年代中期至文革结束20年的社会历史进程进行回顾和反省的小说。反思小说是伤痕小说的延续和深化。它不仅展示了极左思潮对中国社会和中国人的巨大危害，而且努力探讨极左思潮得以实行的社会历史根源。其反思的视角分为两个层面，其一是反思建国以来极左思潮的历史教训，主要围绕几大历史事件如大跃进、反右、文革等进行，可称为社会反思，如茹志鹃的《剪辑错了的故事》、高晓声的《李顺大造屋》、鲁彦周的《天云山传奇》、张一弓的《犯人李铜钟的故事》和古华的长篇小说《芙蓉镇》、李国文的长篇小说《冬天里的春天》等；其二是反思在这历次社会运动中个人自我对历史应付的责任，对个人自我的思想性格素质进行思考，可称为个人反思，如王蒙的《布礼》、《蝴蝶》，王安忆的《流逝》、《命运交响曲》，韦君宜的《洗礼》等。《剪辑错了的故事》茹志鹃的《剪辑错了的故事》发表于《人民文学》1979年第2期，以电影蒙太奇的手法来结构人物的内心活动，通过砍树运柴草和砍树种麦子两个事件展示40年代和50年代干部和群众关系的变异，以50年代干群关系疏离的事实表达了对极左思潮的思考。改革小说改革小说指的是反映1978年以来中国社会所进行的政治经济改革的小说创作，其滥觞之作是蒋子龙的发表于1979年第7期《人民文学》的《乔厂长上任记》。此外，柯云路的《三千万》、《新星》，张洁的《沉重的翅膀》，张贤亮的《男人的风格》，李国文的《花园街五号》，张炜的《一潭清水》，王润滋的《鲁班的子孙》以及贾平凹的《腊月正月》、《鸡窝洼的人家》等都是极负盛名的改革小说。如果说伤痕小说、反思小说属于回顾历史的小说，那么，改革文学则属于直面现实的文学。极左路线把中国社会引向了国民经济濒临崩溃的死胡同，改革开放路线则努力把中国社会引向解放生产力的光明大道。正像社会生活中的改革不断走向深化一样，改革小说也呈现出不断深化的趋势。蒋子龙的小说主要着眼于某个企业内部经营管理的改革问题，这是中国发展国民经济首先面临的问题；柯云路、张洁、张贤亮的小说则把视野扩大到整个地区或高层决策领域，因为改革一旦进行，必然牵一发动全身，整企图家体制就被纳入作家的思考范围；贾平凹、张炜的小说更把思考重心从社会历史层面转移到人物心理层面，因为改革一旦深入，就不仅涉及体制问题，更会涉及观念问题。改革小说现实如影随形，逐渐走向深入。归来者的小说放逐与归来20世纪50年代的反右运动是一场专门针对知识分子的政治运动。据统计，当时中国能称得上是知识分子的大约有500万人。最后被划成右派的大约55万人。一大批著名的知识分子获得了此项殊荣：政治学家章伯钧、罗隆基、新闻学家储安平、徐铸成、科学家钱伟长、社会学家潘光旦、费孝通、法学家钱端升、文艺学家黄药眠、冯雪峰。文艺界是右派较多的地方，一大批诗人、小说家、杂文家和戏剧家成了右派。王蒙、刘绍棠、李国文、邓友梅、从维熙、张弦、高晓声、梅汝恺、阿章、张贤亮、林希、柳溪、丁玲、萧军、秦兆阳、白朗、白桦、汪曾祺、萧也牧、王智量、施蛰存、许杰等都是有过右派经历的小说家。有些作家虽然不是右派，但也因为各种运动的冲击，失去了写作的机会，如路翎、陆文夫等等。新时期以来，这些作家作品纷纷得到平反。作品被重新出版命名为重放的鲜花，作者多重新开始文学创作，成为文坛上一个为人瞩目的以王蒙、张贤亮、李国文、刘绍棠、张弦、高晓声、陆文夫、方之、邓友梅、从维熙为代表的归来者小说家群。高晓声有过这样的说法，在中国20世纪文学史上，最了解中国农民的作家有三个，他们是鲁迅、赵树理和高晓声。鲁迅写的是20世纪初期的中国农民，赵树理写的是20世纪中期的中国农民，高晓声写的是20世纪后期的中国农民。高晓声对鲁迅精神遗产的继承表现为他对中国农民物质贫困和精神愚昧的深刻体察，准确而又深刻地写出了中国农民的生态和心态，在创作内涵方面他被认为延续了鲁迅关于中国国民性问题的思考。高晓声对赵树理精神遗产的继承表现在他对中国农村民间文化的丰富积累，对中国农民审美心理有着准确的把握。高晓声的作品也不算很多，迄今为止，他最重要的作品有陈奂生系列小说、《李顺大造屋》、《觅》以及《钱包》、《鱼钓》等。在这些作品中，高晓声关注的往往是中国农民最基本的问题，诸如吃饭（《漏斗户主》）、住房（《李顺大造屋》）以及最简单的精神需求（《陈奂生上城》）等。王蒙《春之声》王蒙1934年生于北京，祖籍河北南皮。1948年加入中国共产党，1957年被划成右派。1962年曾到北京师范学校讲授现代文学。1963年举家赴新疆伊犁地区工作生活。1973年起先后在新疆维吾尔自治区文化局、文联工作。1978年调回北京。1983年至1986年任《人民文学》主编，1985年当选中共中央委员，1986年任中国作协副主席，同年六月任文化部部长，1990年卸任。1980年前后，他发表了《蝴蝶》、《布礼》这两个著名的中篇小说，成为反思小说的代表作。之后20多年，他的创作始终延续着反思的主题。最重要的作品是长篇小说《活动变人形》和季节四部曲（包括《恋爱的季节》、《失态的季节》、《踌躇的季节》和《狂欢的季节》四部系列长篇小说）。《春之声》是新时期最早的意识流小说之一。但是它只是吸收了西方的意识流小说的手法，内涵上并不相同。西方意识流小说多表现人的非理性和潜意识。《春之声》还运用了象征的手法，如圆舞曲、火车头等。寻根小说20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股文化寻根的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为寻根文学。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的根》中声明：文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中，他提出应该在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为寻根派。儒家文化和道家文化的认同，比如贾平凹商州系列，高扬秦汉雄风，王安忆的《小鲍庄》对仁学思想的阐释，阿城的《棋王》放射出道家文化的风流神韵，李杭育的葛川江系列的吴越文化，韩少功的楚文化儒思想《爸爸爸》。寻根文学是第一次自觉的浪漫主义的完成式。自然是浪漫主义文学的三大问题(自然、生命、传统)之一。回到自然成了浪漫主义文学的一个口号和标志。许多寻根文学作家都不断返回，寻找个性自我，给自然注入灵性，在自然中看到上帝，在上帝中看到自然，完成了浪漫的叩问。比如农裔城籍作家返回乡土，如路遥、贾平凹、陈忠实、莫言等。又比如非主流作家返传统，如汪曾棋、阿城、何立伟，返回道家文化，追求无为而治，淡泊人生。阿城《棋王》，通过王一生朴素无为的人生态度，流露出对道家文化的赞许。写人物的吃，表达了对当时现实的暗讽，也表达了一种朴素的唯物主义世界观；王一生痴迷下棋，是对现实的逃避和超越。对待传统文化，作家们态度不一，李杭育、阿城、汪曾祺瞩目道家文化。王安忆歌颂儒家文化，韩少功则批判中国传统文化（如《爸爸爸》）对拉美魔幻现实主义（如马尔克斯的《百年孤独》）的模仿和借鉴。汪曾祺1920年出生，江苏高邮人。1939年考入西南联大中国文学系，成为沈从文的学生。在沈从文的习作课上，他写了平生第一篇小说《灯下》，几经修改后成了后来的《异秉》。汪曾祺早期小说如《复仇》明显受纪德、萨特、伍尔芙等人的影响，是中国现代文学中最早的意识流小说的代表。1981年汪曾祺在《雨花》发表小说《异秉》，同年又在《北京文学》发表《大淖记事》，影响很大。较重要的作品集有《汪曾祺短篇小说选》、《汪曾祺自选集》和《汪曾祺文集》。1997年5月，汪曾祺因病去世。《受戒》《受戒》讲述的是一个小和尚和一个农村少女初恋的故事。但实际上《受戒》讲述了两个故事：一个是明海受戒的故事。一个是明海犯禁的故事。两个故事齐头并进，相反相成。受戒的故事包括象与理两个层面：象的层面是受戒的礼仪程序，理的层面是受戒的形式内涵。受戒既是成为和尚的仪式，同时意味着接受清规戒律的限制。小说表面讲的是明海受戒，实际讲的是明海与小英子的情感的发生与发展过程。明海犯禁的故事就是他与小英子的恋爱。小说叙述了两个少年从情窦初开到情投意合再到情景交融的全过程。最初是情感的浑沌状态，情不自禁却浑然不觉。然后是情窦初开，当明海看着小英子的脚印产生异样感觉。接着是你来我往情投意合。最后是在河中芦苇荡子中的情景交融。此前有恐惧心理的铺垫。恋爱是受戒必须禁戒的情感行为。但明海却犯禁破戒。他不仅情动于中，而且有所作为。他的和尚身份受戒之日，正是他情感行为破戒之时《受戒》是外佛内道。讲述的是佛的故事，表达的是道的理念。作品的主人公是明海和小英子，表现的是佛教文化浓郁的地区的生活，但左右人物命运的是自然之手。自然之手使两小无猜的少年成熟。佛教教义没有让明海觉悟，自然之道却让明海无师自通。艺术上，汪曾祺的小说体现出鲜明的散文化特征：情节性弱，结构松散，舒放自由，他的小说多掌故、细节、风俗，削弱了故事性。语言简洁干净，文白相间，截止而富有弹性。知青小说近两千万城镇知识青年上山下乡，生存空间的变异给他们带来了独特的人生体验。知青运动是知青小说家独有的经历，进而也就成为知青小说家独有的财富。知青小说家确实是中国20世纪最后20年文坛的佼佼者。张承志、王安忆、韩少功、马原、刘恒、老鬼、陈村、卢新华、孔捷生、史铁生、阿城、池莉、梁晓声、杨显惠、芒克、张辛欣、叶辛、王小波、张抗抗、铁凝等无不是有过上山下乡经历的知青小说家。在中国20世纪80年代的伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、先锋小说和新写实小说等一系列小说潮流中，知青作家无不扮演了弄潮儿的角色。而张承志的《黑骏马》、《北方的河》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，梁晓声的《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《雪城》，孔捷生的《在小河那边》、《南方的岸》、《大林莽》，叶辛的《蹉跎岁月》、《孽债》，竹林的《生活的路》，韩少功的《爸爸爸》、《马桥词典》，王小波的《黄金时代》等都是知青小说的代表作。现代主义、后现代主义小说意识流小说是从反思小说探索中派生出来的一种小说现象，其代表作家作品有王蒙的《布礼》、《蝴蝶》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》，谌容的《人到中年》以及张辛欣的《在同一地平线上》、《我们这个年纪的梦》等。这些小说主要借鉴的是西方现代伍尔芙、乔伊斯为代表的意识流小说创作手法，以人物心理活动为主体，打破时空限制，以心理感觉模式进行小说叙述。如《人到中年》把女主人公陆文婷半生的经历浓缩到一天的时间中叙述，以心理带动事件，不同人物的视角聚焦在陆文婷一个人物身上，有效地增加了小说容量，使人物形象更为立体饱满。这些所谓意识流小说多数只是在技巧层面借鉴西方意识流小说，其思考重心仍然是中国社会现实政治问题。也有极少数作品受到西方现代哲学思潮的影响。如宗璞的《我是谁》受到卡夫卡小说《变形记》的启发，集中表现了女教员韦弥在严酷的人身摧残和人格蹂躏中所产生的精神异化感。他从游斗会场身心交瘁地爬出来，陷入了深深的自我迷茫，不知道自已究竟是谁，从而揭示了知识分子在文革中遭受政治迫害和精神绞杀所导致的精神变异。新潮小说主要指1985年开始出现的以刘索拉《你别无选择》和徐星《无主题变奏》为代表的小说现象，还包括陈村的《少男少女，一共七个》、陈建功的《鬈毛》、刘西鸿的《你不可改变我》、王朔的《橡皮人》等一批表现当代城市青年精神生活的作品。新潮小说主要受到美国作家塞林格《麦田里的守望者》、赫勒《第二十二条军规》等战后小说的影响。这两部小说主要表现战后美国青年心态，具有明显的反英雄倾向、荒诞意识和黑色幽默风格，从而对文革后中国的青年作家的人生观和文学观产生了较大的影响。受这些作品的影响，新潮小说多以青年为主人公，写出了当代青年青春心理的骚动不安、个人意识的萌动以及因当时社会现实而产生的荒诞意识和反叛情绪。在价值观上，具有解构和颠覆的倾向。在叙事形式上，新潮小说注重内心体验，采用反讽语调，部分作品还表现出口语化倾向，为后来出现的王朔热作了铺垫。应当说，新潮小说在借鉴西方现代小说艺术经验的道路上比意识流小说迈进了一大步，它不仅重视技巧借鉴，而且在观念意识上也受到西方现代小说的深刻影响。其后有马原的《拉萨河女神》，之后马原又发表了《冈底斯的诱惑》、《喜马拉雅古歌》、《错误》、《虚构》等小说。与此同时，莫言也以《透明的红萝卜》、《红高粱》名震一时。此外，残雪的《山上的小屋》、《苍老的浮云》、《黄泥街》也在小说界引起关注。这些作家和洪峰、乔良、扎西达娃以及后来的孙甘露、北村、余华、苏童、格非等构成了先锋小说家的强大阵容。新写实小说1987年，以池莉的《烦恼人生》、方方的《风景》、刘震云的《塔铺》的出现为信号，一种被称为新写实小说的文学现象得以诞生。新写实的新，是针对十七年到新时期的现实主义写作传统而言的；新写实的写实，是针对新时期的现代主义写作传统而言的，新写实小说是新时期现实主义小说、现代主义小说、寻根小说在各方面获得突破后开拓出来的一个新的艺术空间。指的是以抽掉了启蒙意识和主流意识形态观念的写实手法，对1949年以后中国人生存状态进行客观叙述的小说。其代表作家作品有方方的《风景》，池莉的《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》。《你是一条河》，刘震云的《塔铺》、《新兵连》、《单位》、《一地鸡毛》，刘恒的《白涡》，余华的《活着》、《许三观卖血记》，以及李晓的《机关轶事》，王朔的《浮出海面》、《玩主》，朱晓平的《桑树坪纪事》，叶兆言的《艳歌》等。这批小说主要可以分为两方面内容。一种是以《风景》为代表的建国以后的家庭生活史，一种是以《单位》、《烦恼人生》为代表的以体制内生活为依托的日常生活。其特征是仍然以写实为主要特征，但注重现实生活原生态的还原（生活流），直面现实与人生，但比传统的现实主义文学多了开放和包容，比如吸收了现代主义个流派的长处。在价值价值立场上，躲避崇高，认同世俗，在情感态度上，追求零度叙述，不作价值判断。池莉的小说池莉的《烦恼人生》是最早引起注意的新写实小说，也是池莉的成名作。表现出新写实小说的一些特点。其一，对庸常现实的关注。其二，对小人物的关注。其三，世俗理想的凸现。刘震云的小说刘震云的《单位》也是新写实小说的重要作品。有两个特点。一是高度的典型性。作为一种体制内生存空间，单位是当代中国人安身立命之所在。客观陈述生活事实，写出这种体制内生存灵魂磨损的必然性，于是，体制的合理性不可避免地受到置疑。二是细腻的精神过程描写，写出了青年一代在单位这种体制内生存空间理想销蚀、认同世俗、向权力妥协并形成一整套混世哲学的精神演变过程。《单位》为代表的以体制内生活为题材的新写实小说则写出了当代生活的平庸。并且，这种平庸不仅在日常生活本身，而且也包括日常生活中人们的精神。或许，恰恰是那种想使人变得崇高的体制，适得其反地塑造出了平庸的人90年代以来文学的变化市场的影响世俗化的趣味网络和大众传播的影响女性主义小说在中国当代小说史上，陈染、林白是真正意义上的女性小说的开创者。她们的开创性主要体现在三个方面：一是她们的小说对女性的性别意识、性别体验、性别情感有了专门的关注，这就与男性的性别意识划清民界线；二是她们讲述的是女性的私人生活，这种私人生活几乎与社会无关，从而与社会小说划清了界线，成就了一种个人化写作；三是她们的小说多少受了西方当代女性主义理论和女性文学创作的影响，表现了女性的性别独立意识。此后女性主义与市场操作杂交而出的美女作家（卫慧、棉棉、周洁茹等）,片面突出女性之性，而放逐了陈染、林白等人的精神追求。（用皮肤思考，用身体写作）林白林白是一个专注于女性写作的作家。她的小说写女性的欲望、写女性的性别的成长、写女性的自恋。为此，她被认为是中国女性主义文学的代表作家。长篇小说《一个人的战争》写的就是女主人公，生长在南方偏僻小城B镇的多米的成长故事。小说中关于女性的性体验和身体感受的描写引起过很大争议（洪子诚《中国当代文学史》，北京大学出版社1999年8月第一版）。小说从多米幼年时代的心理体验写起，重点写了多米插队期间的成名欲望以及这种欲望的受挫，写了多米大学时代孤独压抑的生活，写了大学毕业以后与同性恋者南丹的交往、单身旅行途中的遭遇男性和初夜经历及一次如火如荼的失败的爱情。在题材领域，林白开拓了一个巨大的写作空间，即对女性自身身体的关注，可称之为女性身体的写作。就个人倾向而言，林白的小说喜欢以女性为主人公，男性在林白的笔下都呈现模糊的形象。林白《一个人的战争》一共五个部分，四章加一个尾声。第一章的标题是《一个人的战争》以多米的同性体验为主题。讲述的是多米与女人的故事。与其说林白是在揭开女性心理，不如说林白是在探究女性心理。第二章的标题是《飞翔与下坠》，是从多米的大学生活开始的。讲述的是多米与事业的故事。第三章《随意挑选的风景》的主题是旅行。讲述的是多米与男人的故事。旅行对多米而言有三方面意义。一是她接触了许多男人。对于长期孤独的多米这是一个直接认识人、认识男人、认识人性的好机会。二是她登上了峨眉山金顶，她是把这次登山当做她整个人生的隐喻的，从而有人生隐喻的意义。三是她直接领略了广袤土地的风俗民情、地域文化，为她的知识和经验充实了宽度。第四章《傻瓜爱情》。主题是爱情，讲述的是多米与爱情的故事。有过知青经历、大学时代以及在图书馆做一个职业女性经历的多米一直没有过爱情经验。后来她从图书馆调到了电影厂，在30岁的时候，迷上了导演N。私人化写作自从弗洛伊德建立他的精神分析学说以来，心理成为文学作品特别关注的对象。但由于种种原因，个人的心理最后总是被强大的社会心理规范。具体到女性小说家的小说，最典型的也许是杨沫的《青春之歌》。小说涉及大量林道静的心理活动，但这些心理活动无不拥有非常明确的社会存在的解释。甚至在择偶这样一个非常私人的心理领域，林道静也非常自然地将她对江华的选择与对党的选择联系到一起。然而，到了林白的《一个人的战争》，这种局面被打破了。并不是说这个小说没有涉及社会。其实，就上面对小说的复述可以看出，这个小说是充满了时代感的，近几十年中国的社会文化变迁在小说中有相当充分的展现。但是，作者始终将小说定位在一个人的战争的层面上。她的焦点始终瞄准着多米的内心世界，进行一种所谓个人化的写作。社会尽管是一个客观存在，但在多米的个人世界中却是相对而言的一个被遗忘了的天地。多米与女人，多米与事业，多米与男人，多米与爱情，这四大主题关注的是人的自然存在和文化存在而非社会存在。台湾文学概观余光中祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，在秣陵路小学读书（原崔八巷小学）1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创蓝星诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，台湾中山大学文学院院长。余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔伸回那块大陆，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为回头浪子。从诗歌艺术上看，余光中是个艺术上的多情主义诗人。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。着有集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。余光中还是著名散文家。《乡愁》小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票
解放军文职招聘考试 中国现当代文学 新文化运动-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-05-2118:07:54中国现当代文学新文化运动新文化运动的内容1）提出人权、平等、自由思想，引进西方的民主与科学。2）重估儒家思想，抨击文化专制主义，倡导思想自由。3）提倡新道德，反对旧道德；提倡新文学，反对旧文学；提倡白话文，反对文言文。文学革命是新文化运动的组成部分，带有思想启蒙的功利色彩1）前期：白话文运动（1917-1920）A工具的革新，胡适提出国语的文学，文学的国语（从进化论的角度主张用白话文取代文言文）B内容的革新，周作人提出人的文学和平民的文学成绩：1918年，鲁迅发表第一篇白话小说《狂人日记》。1920年，胡适发表《尝试集》（第一部白话诗集）2）后期：新文学的建设时期（1921-1927）⑴译介外国文艺思潮。⑵文学社团蓬勃开展鲁迅的小说鲁迅（1891-1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。中国现代文学的奠基人。主要作品有小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文诗集《野草》、杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《二心集》、《伪自由书》、《且介亭杂文》等鲁迅是我国现代小说的奠基人1）开创农民（多见于《呐喊》）与知识分子（多见于《彷徨》）两大现代文学的主要人物系列2）独特的题材、眼光与小说模式（表现的深切）3）创造新形式的先锋（格式的特别）《狂人日记》写于1918年，后收入《呐喊》，鲁迅第一篇白话小说，（茅盾对于鲁迅小说的评价）主题：抨击封建礼教的吃人本质形式上的突破：1、以交错叙事来打破连贯叙事（根据人物的感受来重新剪辑情节、安排叙事时间。）2、用第一人称的叙事来取代全知全能的叙事（日记体小说）3、独白式的心理分析取代以情节为中心的小说传统小说采用片段组接的结构方式，13个片段，每个片段采用由物及我，由外在客观到主观心理的内在结构逻辑进行铺展和呈现4、反讽手法的运用1）小序的文言体和正文的白话体构成了反讽（表面上降低了文本价值，实际上抬高了作者的期望目标）2）自我贬损式的结构反讽（狂人追查凶手却发现自己也是凶手）《伤逝》的艺术特色1）第一人称的限制性的叙述视角2）以手记体来展现人物的深邃复杂的内心世界3）鲜明的人物形象涓生：复杂矛盾的觉醒的知识者，内向多思，但也有卑怯冷漠的一面注：涓生的迟疑（要不要告诉子君感情的真相，经过心灵的挣扎，反对欺和瞒，因为被毁的承诺只是被揭穿的罪过，尚未被毁的承诺却是尚未被揭穿的罪过，最终选择在遗忘中绝望前行。注意文本结尾的深刻含义）子君：纯真热情，但对严酷的现实缺乏清醒的认识，在居家生活中沦为平庸软弱我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！4）多元深层的思想意蕴表层意蕴：凄美的爱情悲剧，引出对女性解放问题思考。（爱必有所附丽，不是堕落就是回来）对个性解放的反思，说明整个社会没有根本改造就谈不上真正的个性解放。中层：（五四文学革命落潮后知识分子的分流，最初的反叛最终分裂，或在犹豫中退却，或在绝望中前行）深层意蕴：人与生俱来的孤独感，人与人之间的隔膜，即使爱情也无法改变。鲁迅小说的现实主义1、精于现实又高于现实2、始终与善于抒情的浪漫主义保持一种相互渗透关系1）鲁迅小说的诗性叙述设置诗性人物（13/25）采用日记、手记和书信体设置情景，让诗性人物倾诉和议论2）鲁迅小说具有诗性情感3、调和多种创作方法（如反讽、象征等）*鲁迅小说的现实主义与茅盾、巴金、叶圣陶的现实主义的区别1、鲁迅小说的现实主义一般是将时代性和现实性现象作为背景性因素，特别注意表现的是特定现实和时代背景中具有丰富文化积淀因而长期存在的事件、生活方式、场景、意象、人物类型、性格和精神特征，关注和表现他（它）们在新时代的表现和命运。这些场景、人物、事件既是过去的也是当下的，既是历史的也是现实的。鲁迅关注的是集体表象这种集体表象是深刻而将长久引导和影响着中国人的现实生活，使几千年前中国人的生活道路、精神特征、人格模式、生活方式和性格命运等都具有极强的文化复制性和仿象性。2、茅盾、巴金和叶圣陶的小说的现实主义继承欧洲十九世纪作家及时敏锐地捕捉和表现当下社会现实生活中具有特殊时代和现实主义的生活现象，紧紧关注现实生活中具有特殊时代和现实主义的生活现象。*鲁迅茅盾巴金叶圣陶海平面下深隐而极度时代大潮中奔腾汹涌但转瞬即逝的滔稳定的世界对于时代天大浪和浪尖上跳跃的浪花飓风大潮的感应状态郁达夫的小说郁达夫（18961945），浙江富阳人，名文，创造社的发起人之一，现代著名的小说家、散文家。《沉沦》：1920-1921年，郁达夫在日本留学期间创作了《银灰色的死》、《沉沦》和《南迁》，后结集为小说集《沉沦》，1921年10月由上海的泰东书局出版。中国现代文学史上第一部短篇小说集。单篇短篇小说《沉沦》，创作于1921年5月，是郁达夫的代表作。发表后毁誉参半，周作人为之辩诬。《沉沦》在艺术创作上的创新：1、结构上：生活片段、琐事（主人公主观意识的流动性）2、叙述视角：第三人称为主3、零余人的形象的塑造：不甘沉沦又无力自拔，自怜、自惭、自卑与自尊、自傲相互纠结的时代病患者。（他、老郁、Y、于质夫、文朴、李白时等）4、唯真唯美的艺术追求：描写主人公内心真实的苦闷，强调主观感受的审美价值《沉沦》：诗化小说郁达夫是个情绪型作家，延续鲁迅诗化小说的传统(中国现代的浪漫主义小说系列）*鲁迅《故乡》（1921年1月）、《社戏》（1922年10月）、郁达夫的《沉沦》、柔石的《二月》（1929）、沈从文的《边城》（1934）和萧红《呼兰河传）（1940）茅盾的小说茅盾（1896-1981），浙江桐乡人，原名沈德鸿，字雁冰。北大预科毕业，1916年任职商务印书馆，1921年出任《小说月报》主编，现代著名小说家、文艺批评家。代表作《蚀》三部曲（《幻灭》、《动摇》、《追求》）、《子夜》、农村三部曲（《春蚕》、《秋收》、《残冬》）、《腐蚀》等。茅盾是左翼文学的重镇，开创了社会剖析派小说。《子夜》：创作于1931至1932年，出版于1933年。共19章，第1-2章为开端，5章为工农斗争，9章为民族资产阶级，第17章为高潮，第18-19章为结局，主要以吴荪甫与赵伯韬的斗争为主线，多线来展开多种矛盾，呈现为网状结构。吴荪甫：20年代民族资本家形象，游历欧美，果断，有魄力，精明能干，二十世纪机械工业时代的英雄骑士和王子，但在巨大挫折面前较为脆弱。在情节发展中塑造人物性格。民族资本家系列：吴荪甫、王伯申、严仲修、林永清等柔石的小说柔石（19021931），浙江宁海人，原名赵平复。1921年开始文学创作，1930年入党，后遇害为国民党当局杀害，左联五烈士之一。代表作《三姐妹》、《人鬼和他妻的故事》、《二月》、《为奴隶的母亲》等。柔石《为奴隶的母亲》创作于1930年1月，反映浙东典妻的风俗，以此表达左翼文人的伦理关怀。主要人物：春宝娘（麻木驯服、逆来顺受）创作特点：1、聚焦在母爱上，着眼点为母子关系2、将故事放置特定的社会历史背景去展现（农村经济破产）3、侧面人物加以对比烘托（皮匠、秀才、地主婆）4、通过人物的语言动作来表现人物心理沈从文的小说沈从文（1902-1988），湖南凤凰人，京派代表作家。1924年，离开凤凰去北京求学，后从事写作，30年代起开始执教于青岛大学、西南联大等高校。代表作《边城》、《长河》、《八骏图》等。沈从文的小说主要有乡土和都市两大题材，赞美湘西世界自然健康的人性，批判都市社会唯实唯利和空虚萎缩。通过对人性世界（含神性世界）和病态世界的对比，严肃地探讨人生，讴歌健全的人性形式，从而构成由人性道德角度去表现人性之常的独立自足的世界。乡土小说：《阿黑小史》、《萧萧》、《柏子》、《边城》、《长河》等都市小说：《绅士的太太》、《都市一妇人》、《八骏图》、《大小阮》、《有学问的人》等*二元对立的模式：乡村都市、下等人上等人、文化文明（沈从文对于人性理想的单纯讴歌）沈从文小说的整体特色：1、创作主体情感的投入，追求小说的抒情性。2、丰富多样的结构形式3、古朴简约的语言风格（沈从文被称为文字的魔术师）格调古朴，句式简峭、主干凸出、少夸饰、不铺张、单纯而厚实、朴讷而传神。（少用过渡词，造成意象的跳动感）《萧萧》：写于1929年，乡土题材的作品，田园牧歌的情调。*沈从文对于湘西世界的回顾（对于自然世界的热衷，暗含着对于现存世俗社会的批判）《萧萧》的叙述重点:人物在处境变异中的应对和选择叙事结构：散文化萧萧的起居生活、萧萧对女学生的朦胧期待、花狗对萧萧的引诱形成同质延宕性的描述，而不是环环相扣的叙事序列。（不同于传统小说的情节紧凑）萧萧对自身命运的不自知（开始）对自身命运的不自知（结局）：童养媳的故事的重复（文本构成封闭性的回环结构）*他们不曾预备要别人怜悯，也不知道可怜自己《边城》：写于1934年，沈从文的代表作。人物：老船夫、翠翠顺顺和他的两个儿子(大老和二老）社会变迁：渡船/碾坊走马路/走车路小说的结局：悲剧性（爱的挽歌）（命运的无常悲剧感，楚人的血液给了沈从文一种命定的悲剧感，美丽总是哀愁的，美丽，但不要喊出声）*清新（外在）热情（内在）、文字的朴实作品背后隐伏的悲痛沈从文湘西小说的关注点：环境对于人的自由的钳制和人物的反钳制自我意识的苏醒与自我意识的沉睡《边城》：环境变异中人物的选择始终如一（信守人之本质、抗拒环境对于生命自由的支配）翠翠：不自知自知小说的结局是开放性的，翠翠在等待她的理想的爱情，而二老离开去追寻自己的人生目标，并非一个大团圆的结局。《边城》的思想内蕴：在单纯中见其丰富1、独特的的人生形式2、儒道两家的思想儒家：积极入世道家：顺乎天意*沈从文与鲁迅、废名的乡土抒情小说的比较沈从文与萧红的乡土抒情小说的比较（遵循自然的法则，从乡野中滋生出的善良、纯朴和天真，审美的高度去呈现之；萧红严酷地挖掘出北方小城的民众的丑恶、愚昧和觉醒，对人性有着深邃的剖析，但带有回忆的抒情笔调，哀婉的童谣。、施蛰存的小说施蛰存：（1905-2003），现代著名作家，翻译家，学者。1930S，主编《现代》杂志，曾与鲁迅论战，坚持文艺自由主义的观点。他与刘呐鸥、穆时英一起被称为为中国新感觉派小说的代表人物。新感觉派小说：上世纪20年代末至30年代前半期，施蛰存、刘呐鸥、穆时英等作家，以《无轨列车》、《新文艺》、《现代》杂志为阵地，常创作以上海为主要场景来反映大城市的病态生活的小说，以表现城市中各阶层的生存状况和心态。因受当时日本新感觉派的影响而得名。代表作：刘呐鸥《都市风景线》、穆时英《上海的狐步舞》、施蛰存《梅雨之夕》等施蛰存的代表作《梅雨之夕》1、创作于1933年，描写私人生活的琐事，舒展雅致，展现绅士的缠绵情调，都市男子的白日梦，点染着昏沉阴暗的色调。2、男主人公形象：怜香惜玉、想入非非、猥琐胆怯*施蛰存小说的男性世界和女性世界对比：男性世界（变态、怪异、暴戾、猥琐）女性世界（贤惠、深情、娇爱、温柔）3、《梅雨之夕》的创作特色：善于利用较质朴、纯正的语言，以稍带讽刺的笔调，表现繁华都市中下层人物的生活和思想，长于描写小市民的一空虚庸碌的灵魂。巴金的小说巴金：（19042005），原名李尧棠，字芾甘，四川成都人，著名作家、编辑和社会活动家。早年深受无政府主义的立志革命，后从事文学创作，处女作《灭亡》（1929年）、爱情三部曲（《雾》、《雨》、《电》）、激流三部曲（《家》、《春》、《秋》）、抗战三部曲（《火）1-3部）、《憩园》、《寒夜》等激流三部曲：包括《家》、《春》、《秋》，是反映五四运动中时代青年生活的三部长篇小说，以《家》写得最为出色，以高家为中心共写了60多位人物，通过高家的子弟的生活和整个家庭的兴衰，表达反对封建专制主义和封建家族制度的社会主题。巴金创作历程：前期：激昂的战歌，反帝反封，具有崇高的社会功利。笔下人物多为充实的生命个体追求光明和自由。例如爱情三部曲、激流三部曲后期：凄婉的哀歌，反封建的深化和批判国民党的黑暗统治，具有社会现实功利。笔下的人物多为委顿的生命，奉行不抵抗主义、作揖主义和忍。《憩园》、《寒夜》等老舍的小说老舍（18991966），北京人，满族（正红旗），原名舒庆春，字舍予，现代著名作家。出身贫困，自小在贫民窟中长大，其小说也多以市民社会为题材。代表作《老张的哲学》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《正红旗下》、《茶馆》等老舍小说创作的特色1、浓郁的京味对北京风俗民情的描写2、形象鲜明的市民系列《骆驼祥子》：写于1936-1937年，1939年由上海人间书屋出版，这是老舍作职业写家的第一炮，是其代表作。小说以祥子的三起三落为发展线索，以他与虎妞的爱情婚姻纠葛为中心，两相交织，单纯中略有错综，展示祥子的生活轨迹。共写了20多个人物，起烘托主人公的作用。祥子的悲剧心理变化：对都市的新鲜感变化愤世感（第一次买车丢车）由怨恨到哀叹，由挣扎到妥协，内心美的特质在减弱（攒钱却遭孙侦探的敲诈）由希望到绝望、堕落（虎妞病死，小福子自杀，买车落空）主要展现了小人物在都市中人性的异化（纯朴善良、刻苦节俭、忠厚要强、坚韧奋斗最终堕落为个人主义的末路鬼）*（老舍重点在写人，因人取事，事随人走）张爱玲的小说张爱玲（1920-1996），原籍河北丰润，生于上海，祖父为张佩纶，祖母为李鸿章之女，现代作家。1944年与胡兰成结婚，1973年定居洛杉矶。代表作品小说集《传奇》、散文集《流言》，40年代上海沦陷区最走红的作家。《传奇》：张爱玲的小说集，1944年出版，所收集的小说多反映20世纪上半叶旧式大家庭的人情琐事，从婚恋角度去发掘人性、发掘洋场式生活的特殊本质。*书名叫传奇，目的是在传奇里寻找普通人，在普通人里寻找传奇（张爱玲），写出现代人的虚伪之中有有真实，浮华之中有素朴，以表现那个影子似的沉下去的苍凉的基调一、张爱玲的创作的特色1、旧小说的情调与现代趣味的统一1）用古典味的故事外壳表现关于现代人的主题，表现生命在强大的环境摧残下的扭曲和变形，表现人在新旧文化的夹缝中苟且偷安的精神状态，复制那个不伦不类的时代2）贴近乱世中的洋场社会的男女婚恋故事去写，考虑到读者的接受习惯，但在贴近中有超越，深度开掘了人性，描写了不彻底的人物（人性是好的，也是不好的，是坏的，也是不坏的）张爱玲的小说不同于五四以来的新文学，没有启蒙和革命，也不同于旧式人情世态小说A私人性话语，现代都市市民话语，肯定现代都市文化，末世文学情调（题材趋小，回归自我，叛逆精神，风格技巧上趋于细腻精致，带有趣味主义）我发现弄文学的人向来注重人生飞扬的一面，而忽视人生安稳的一面，其实人是为了和谐的一面才斗争的（张爱玲）B她是从自己的独特的人格心理出发，以切身体验和感受来描写社会生活（丑陋的人伦亲情、鄙俗的婚姻交易、龌龊的两性关系）*她对于女子教育的思考，笔下的闺秀通过谋爱来谋生，在极度自卑和软弱里试图依赖婚姻给自己寻一个安全系数思考：张爱玲的小说为何半新半旧？张爱玲对于现实世界的理解所致，在她所身处的乱世，旧的东西在消亡中苟延残喘，新的东西在滋长中迟迟疑疑，渺小的个体生命面对时代与历史的强制选择无能为力，折衷的办法就是兼收并蓄地接受眼下的现实。于是，亦新亦旧，亦洋亦中的两栖生活方式成为洋场生活别无选择的生存方式2、参差对照的人物结构《红玫瑰与白玫瑰》佟宝妻和王娇蕊《封锁》吴翠远与吕宗桢《沉香屑.第一炉香》葛薇龙和梁太太《倾城之恋》白流苏和范柳原3、精美的语言技巧1）私设象征：金锁象征着金钱的枷锁束缚着女主公一生（《金锁记》）2）珠圆玉润的比喻玉清非常小心地不使自己露出高兴的神情为了出嫁而欢欣鼓舞，仿佛坐实了她是个老处女似的。玉清的脸光整坦荡，象一张新铺好的床，加上忧愁的重压，就像有人一屁股在床上坐下了3）意象的营造月亮的意象、镜子的意象《金锁记》：写于1943年，张爱玲的代表作傅雷评论《金锁记》是张女士截至目前为止的最完满之作，颇有《狂人日记》的味道，是我们文坛最美的收获之一1、人物形象分析曹七巧：可悲可怜、精明泼辣、扭曲变态（黑夫人形象2、《金锁记》主题：金钱对人性的腐蚀（选取曹七巧的一生来展现吃人本质）*《金锁记》是否是反封建的主题？刻画人性之深，可与鲁迅先生媲美现代小说中的病患者小人物的悲壮，通过疾病的力量突破现实的困顿，实现一种内敛式的，对几千年来封建社会等级观念和伦理制度的悖反，也最有效地应和了新文化运动以来弘扬人性自由时代的呐喊（狂人他（《沉沦》）莎菲曹七巧）代表作之二：《封锁》写于1943年，选取男女邂逅的片段来剖析人性1、人物形象分析：吴翠远：外在的形象（严肃、正统、平常）内在的形象（渴望交流、情感丰富、敏感多思）吕宗桢：外在的形象（正经、普通、庸俗）内在形象（蠢蠢欲动、善解风情、调戏玩弄、）*男女主人公均为分裂型的人物形象思考：什么导致他们性格的分裂？张爱玲笔下的小市民世界唯利唯实的庸俗的市民世界市民环境中的人物精神与物质的失衡状态（人性的扭曲）人物形象内外的分裂三、张爱玲在中国现代女性文学上的地位1、与早期闺秀派作家（冰心、庐隐、冯沅君、凌叔华、林徽因等）相比前辈：温婉、雅致、含蓄张爱玲：人性的深刻剖析，撕去伪饰的面纱2、同期女性作家（丁玲、萧红、苏青、梅娘等同辈：偏雅偏俗张爱玲：雅俗共赏*张对后世作家的影响深远，许多后辈年青作家都曾模仿张爱玲（朱天文、朱天心、王安忆、苏童等）中国现代小说小结二十年代小说（开始形成纷繁多姿的局面）以文学研究会、创造社为代表，形成写实主义（鲁迅）、浪漫主义（郁达夫）两大潮流，开创了问题小说、乡土小说和自叙传小说等小说类型。*五四小说的根本精神在于对人的多元思考，其文化价值大于审美价值，西方启蒙主义、个性主义、人道主义思想为五四作家藉以思考人、发现人的主要思考资源。文学研究会：1921年1月成立于北京，发起人为周作人、郑振铎、叶绍钧、许地山、王统照等12人，主要以《小说月报》为阵地，主张研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学，认为文学应该反映社会现象，表现并且讨论人生的一般问题，强调写实主义。创造社：1921年6月成立于日本，最初成员为郭沫若、郁达夫、成仿吾、田寿昌、张资平、穆木天等，以《创造》季刊、《创造周报》、《创作日》、《洪水》为阵地，初期主张为艺术而艺术，多倾向于浪漫主义，1925年后转而倡导革命文学，1929年2月被国民党当局查封。1、为人生的写实主义小说A、问题小说B、乡土小说群2、为艺术的浪漫抒情小说主要以郁达夫为代表，包括创造社的郭沫若、倪贻德、叶灵凤，弥洒社的胡山源、浅草-沉钟社的陈翔鹤和林如稷、文学研究会的王以仁和腾固、冯沅君等，主要受到西方和日本现代小说的影响而形成的创作风尚。侧重自我表现，主观色彩浓厚，不注重事件的外部描写，以作家的情绪感受为线索，带有散文化的倾向，以浪漫主义为主，兼采现代主义艺术手法，更新了传统的小说技法，丰富了小说样式（多采用日记体、自传体的样式）。代表作：郁达夫《沉沦》、郭沫若《残春》、冯沅君《隔绝》等五四文学基本特征：1、现代理性精神的张扬2、感伤化的精神标记3、个性化的追求4、创作方法多样化探索五四文学意义1、形成新的文化和文学观念，开创新的主题和人物系列。反封建追求个性解放（启蒙主题）平民代替古代的帝王将相、才子佳人2、全面革新文学语言和文体形式3、增添了世界文学维度4、五四作家群成为后来创作的主体力量三十年代小说（成熟、繁荣）1、三十年代小说成熟繁荣的标志A、小说题材空间的拓展B、长篇小说的成熟出现许多长篇小说名家茅盾、老舍、巴金，博采古今、融汇中西，艺术成就较高*20年代长篇小说数量少且艺术稚嫩C、小说流派的出现普罗小说流派、左联青年小说群、东北作家群、社会剖析小说流派、新感觉小说流派、京派小说、四十年代小说1、抗战小说（纪实性、通俗性）2、暴露、讽刺小说反映民族矛盾激化下的社会人群中的复杂关系，审视官僚、豪绅、政客、落后的农民等，显示作家对于社会现实认识的深化代表作：张天翼《华威先生》、沙汀《淘金记》、茅盾《腐蚀》、萧红《马伯乐》、张恨水《八十一梦》等3、都市女作家群上世纪四十年代上海文坛出现以张爱玲、苏青为首的女作家，还包括曾文强、程育珍、汤雪华、施济美等，被称为上帝的女儿，另外北方沦陷区有梅娘（当时有北梅南张之称），她们的小说多以女性视角来探视都市女性人生，细致敏锐，各有特色。代表作：张爱玲《金锁记》、《封锁》、《倾城之恋》、苏青《结婚十年》、《蛾》、梅娘的水族系列小说《蚌》、《鱼》、《蟹》等4、新浪漫小说中国现代戏剧20年代话剧概述1929年，洪深《从中国的新戏说到话剧》，阐释中国现代话剧（确定了话剧的的名称）话剧是用那成片段的，剧中人的谈话所组成的戏剧，话剧的生命就是对话*中国话剧的三大奠基人：洪深、欧阳予倩和田汉1、晚清的戏剧界革命2、文明新戏（20世纪初年的新剧）1906年冬，在日本东京成立春柳社，组织演出《茶花女》和《黑奴吁天录》（由曾孝谷改编），这是中国话语的开始。五四时期，新文化的先驱者多对传统戏剧加以讨伐，1918年10月《新青年》专门出戏剧改良号，宣称中国传统戏曲与现代话剧势不两立，开始介绍西方戏剧，如莎士比亚、莫里哀、王尔德、契诃夫等，影响最大的是易卜生。（1918年6月，《新青年》退出易卜生专号）3、早期话剧的开创1911年，洪深《卖梨人》和欧阳予倩的《运动力》。1919年，胡适《终身大事》，最早用话剧形式来表现五四时代精神。之后，出现许多出走型的话剧作品，欧阳予倩《泼妇》、余上沅的《兵变》、熊佛西《青春底悲哀》，郭沫若《卓文君》、田汉《或虎之夜》等三十年代话剧创作3、戏剧界的左转1）左翼剧社成立2）国防戏剧1936年，进步戏剧界配合国防文学提出国防戏剧，以代替无产阶级戏剧的口号。夏衍《赛金花》（国防戏剧的力作）、《自由魂》（即《秋瑾传》）、《上海屋檐下》；《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》，合称好一记鞭子，演遍大江南北3）左翼戏剧代表作洪深《农村三部曲》（《五奎桥》、《香稻米》和《青龙潭》，三十年代初），表明洪深已从《赵阎王》时的社会问题剧转向政治宣传剧。之后，积极倡导国防戏剧，创作《走私》、《咸鱼主义》和四川方言剧《包得行》夏衍《上海屋檐下》（1937），讲究结构艺术，五线并进，以匡复、林志成和杨彩玉的爱情纠葛为结构主线，注重戏剧氛围的营造，摆脱前期片面政治宣传的倾向4、同时期其他优秀剧作三十年代中期，田汉《回春之曲》、李健吾《这不过是春天》、夏衍《上海屋檐下》和曹禺《雷雨》、《日出》和《原野》，标志中国现代话剧的成熟。四十年代戏剧概述1、前奏：抗战戏剧1937年12月31日，中华全国戏剧界抗敌协会在汉口成立。此后，抗战时期中国两个戏剧活动中心：重庆与上海。2、中国现代戏剧的成熟期优秀剧作：曹禺《北京人》、《家》，夏衍《法西斯细菌》、《芳草天涯》；陈白尘《岁寒图》、《升官图》、丁西林、吴祖光、老舍、杨绛的喜剧；郭沫若的历史剧《屈原》、阿英《碧血花》和姚克《清宫怨》，阳翰笙《李秀成之死》等，标志中国现代历史剧的黄金时代。3、解放区戏剧改革曹禺的戏剧曹禺（1910-1996），祖籍湖北潜江，生于天津，原名万家宝，现代著名剧作家。1922年进入南开中学，参加南开新剧团，1928年考入南开大学政治学系，1929年转入清华大学西洋文学系，毕业后1936年任教于南京国立戏剧专科学校。他创作了《雷雨》、《日出》和《原野》等受人欢迎的作品，解放后也创作了些话剧作品。他在中国现代话剧史上是一个具有里程碑意义的人物，将戏剧文学提升到一个新的高度。1922年，大学尚未毕业的22岁的曹禺写出了他的戏剧处女作《雷雨》，一举成名，25岁的曹禺写出了《日出》，莫定了他在现代戏剧史上的地位，27岁的曹禺写出了《原野》，这是他的生命三部曲之最。一、代表作《雷雨》解析写于1934年，通过家庭悲剧（30年的爱恨情仇）来探索人性的复杂和人的悲剧。1935年，中国留日学生组织的中华同学新剧公演会在东京的神田一桥讲堂公演《雷雨》，之后70年来历演不衰，成为中国现代话剧史上的经典之作。人物形象分析:（贪婪型）周朴园：剧中的中心人物，竭力维持圆满有秩序的家庭。冷酷、专制、复杂（曹禺始终将他作为人来写）（欲望型）繁漪:剧中的灵魂人物，忧郁阴鸷，富有雷雨般的激烈的性格，倔强，疯狂。最残酷的爱和最不忍的恨（悲苦型）鲁侍萍：隐忍，悲苦（淫乱型）周萍：怯弱，卑鄙（无辜型）四凤：单纯幼稚（使徒型）周冲：阳光青年，正直，善良痴情（市侩型）鲁贵：卑劣，猥琐（仇恨型）鲁大海：敢于斗争，富有正义感戏剧冲突：人性的善与恶的冲突二、曹禺剧作上的女性形象繁漪、陈白露、金子、愫芳繁漪：雷雨般的极端性格，敢于挑战命运，以一种原初的自然人性对抗扼杀人性的环境，挣脱束缚人自由意志的天罗地网。不仅仅是写实性形象，寄托着曹禺浓郁主观情感的诗化形象。她是个魔，她魔力和诱惑正是她性格的诗化。陈白露：《日出》中的交际花形象，也曾清纯浪漫，逐渐在捧不足损有余的黑暗社会里清醒的堕落和痛苦的挣扎，性格产生分裂，最终经历心灵的炼狱走向毁灭。金子：《原野》中的焦大星的妻子，仇虎的爱人，具有野性美，富有原始野蛮的生命活力愫芳：《北京人》中曾皓的侄女，曾文清的爱人，善良温厚，美丽哀静，最终走向新生。三、曹禺戏剧的象征性1、戏剧场景的设置多以家庭某个空间为背景，突出其具有象征寓意的特征《雷雨》中周公馆：褪色的旧家具，发黄的旧照片，长年关着的窗户，黄色桌布上一些古色古香的小摆设。（沉闷压抑感）2、戏剧情节的设置常用具有神秘象征性的特殊动作或声响行为渲染气氛例如：《原野》仇虎和金子在黑林子中的庵里磬声，焦瞎子为小黑子招魂的声音《雷雨》的雷雨声，《日出》结尾的夯声《雷雨》中的喝药的情节3、象征性寓意的人物或景物的设置例如：《北京人》的猿人的黑影（对比像耗子一样活着的曾家人）中国现代散文二十年代散文概述中国现代散文的兴起和繁荣，与现代报刊业的发达有关，《新青年》、《每周评论》、《新潮》、《晨报副刊》等刊载散文作品。《新青年》的随感录中的文艺性短论和随后的杂文为现代散文开辟的道路1、文学研究会的散文作家朱自清：清新自然，富丽含蓄，擅长写景冰心：通讯集《寄小读者》。文字优美，体现她的爱的哲学（出自其童心）许地山：《空山灵雨》（1925）是五四时期最早成册的个人散文集，其中《落花生》为其名篇。周作人的散文散文集《自己的园地》、《雨天的书》《谈龙集》、《谈虎集》等周作人的散文具有浮躁凌厉和平和冲淡两种风格，后者更接近其性格，属于艺术性散文（也就是他所提倡的美文），个人的言志之作，公安派+英国的小品文，那样的旧又那样的新周作人平和冲淡的散文，隐含着他对人生的一种态度，用艺术态度来品味生活，名篇如《吃茶》、《谈酒》、《乌篷船》、《故乡的野菜》等3、白马湖作家群4、创造社的散文郁达夫：早期散文与其小说相近，以叙事和抒情为主，带有颓废气息，隐含名士风流形式不一，有日记、书简、游记等郭沫若：前期散文收集在《橄榄》、《水平线下》等，其中小品六章最为有名，短小凝练，含蓄淡远，即景生情，情融于景，重主观抒情，带有浪漫主义风格。5、自由派散文梁遇春：中国的爱利亚（英国散文家查尔斯.兰姆），多谈人生哲理，博学多思徐志摩：轻盈飘逸，语言华丽夸饰陈西滢：《西滢闲话》为其代表作二十年代散文的特点1、散文的内容多为表现个性，主要受五四运动的影响，这是对传统散文的反叛。郁达夫认为传统散文的心在于尊君、卫道与孝亲2、扩大了表现生活的范围中国现代散文创作的主流是对社会、人生问题的关注3、文体多样、表现自由4、受世界文学的广泛影响英国的小品、法国蒙田的随笔、尼采的格言警句等5、表现了作家们的学养，在思想和艺术上均达到很高的成就三十年代散文概述1、小品散文繁盛林语堂：创办《人间世》和《宇宙风》，以发表小品文为主，提倡幽默、闲适和表现性灵。丰子恺：《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》受日本夏目漱石和英国斯蒂森的影响，文笔洒脱轻快，笔调幽默，构思独特，视角新奇，形成率真自然、清幽淡远的风格。2、游记散文有新的成绩朱自清的《欧游杂记》、《伦敦杂记》，郑振铎《欧行日记》、王统照《欧游散记》等，以郁达夫的游记散文成就最高，代表作《屐痕处处》、《达夫游记》等3、杂文大方异彩主要以鲁迅的杂文为代表，包括瞿秋白、唐弢、聂绀弩、徐懋庸、巴人等1932年，《申报.自由谈》因黎烈文担任主编，此刊成为杂文的主要阵地。4、新进的青年散文家的涌现何其芳、李广田、丽尼、陆蠡、繆宗群等青年散文家，带给文坛清新别致的个人抒情风格四十年代散文创作概述解放区：群众性的通讯运动1、杂文创作繁盛杂文流派鲁迅风杂文流派和野草杂文流派：2、涌现一些散文名家梁实秋：散文集《雅舍小品》。他的散文规避抗战题材，专注日常人生，承袭30年代以林语堂为代表的论语派的余绪，苦中寻乐，亦庄亦谐，营造闲适通脱的艺术境界。张爱玲：散文集《流言》。她的散文多以日常人生为题材，抒写自己的人生感悟解放区:孙犁、吴伯萧中国现代诗歌二十年代诗歌创作概述前奏：晚清的诗界革命开启诗歌通俗化、大众化的序幕，国家话语成为中心话语正声：第一阶段：白话新诗创作尝试（1916-1921）1916年，胡适提出作诗如作文，之后又提出诗体大解放口号，周作人、康白情、沈尹默、刘半农、傅斯年等响应之，提倡诗的自然之美，贵族的诗平民的诗，创作早期的白话新诗，广泛抒写社会现象和人生问题，通俗明了，注重描写，偏向说理，胡适的《尝试集》为代表作品。胡适（18911962），安徽绩溪人，原名胡洪骍，字适之，现代学者，早年留学美国，师从杜威，信仰自由主义，新文化运动的开创者，中国新诗最早的探索者，在白话新诗运动中倡导语言文体革新第二阶段：白话新诗发展期（19221929）1、人生派2、浪漫派郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇等（多为创作社成员）等为代表，强调诗歌创作的灵感、激情与想象，主张诗歌形式绝端的自由，表现自我，反映五四时代精神，诗作带有现代浪漫主义风格。代表作为郭沫若诗集《女神》等郭沫若的诗郭沫若（18921978），原名郭开贞，号尚武，现代作家。1913年留学日本，接受泛神论思想，后弃医从文，参与发起创作社，1924年接受马克思主义思想，转向革命文学。郭沫若的《女神》1921年出版，由上海泰东书局出版。写于1916-1921年，诗54首，诗剧3篇。主要受到惠特曼的《草叶集》的影响郭沫若的《女神》内容：揭露批判现实，同时又向往未来的理想社会，凸显五四狂飙突进的时代精神形式：丰富多样，有自由体、半格律体、诗剧体等，以自由体最能代表其特色风格：浪漫主义激情四射，急遽强烈的节奏，华丽繁复的语言，大胆的夸张，奇异的想象3、小诗派4、湖畔派5、新月诗派以《晨报副刊.诗镌》为阵地（1926年4月创刊），以闻一多、徐志摩为代表，包括朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇、于赓虞、方令孺、林徽音、陈梦家、方玮德、邵洵美、卞之琳等诗人，纠偏早期白话诗，提出诗歌创作遵循本质的醇正、情感的节制、格律的谨严,闻一多提出诗歌的三美（音乐美、绘画美和建筑美），诗作讲究格律，受英美诗歌影响，尤其英诗的影响，但又吸收中国古典诗歌传统，为新诗发展探索出新的路径（中西诗艺的结合）徐志摩的诗徐志摩（1897-1931），浙江海宁人，现代诗人。1918年赴美留学，1920年转剑桥大学学习，转向文学，开始诗歌创作，1921年回国，参加新月社，1931年因飞机失事身亡。徐志摩早期诗歌内容：1）礼赞爱情、自由和美，体现他单纯的信仰（《海韵》、《沙扬娜拉》、《雪花的快乐》、《偶然》）2）对下层人民的人道主义同情（《先生！先生！》、《叫化活该》、《大帅》）3）抒写自然的作品（并非单纯的自然风景，包含着他的单纯信仰）（《再别康桥》、《五老峰》等）艺术特点：善用比喻，想象丰富，构思巧妙，意境新奇，实现了诗歌的三美（绘画美、音乐美、建筑美）例如：《再别康桥》、《海韵》、《我等候你》闻一多的诗闻一多（18991946），原名闻家骅，又名闻多，湖北浠水人。新月派代表诗人之一。1913年考入清华大学，1919年开始诗歌创作，1922年赴美留学，专攻美术。著有诗集《红烛》、《死水》，学术著作有《神话与诗》、《楚辞校补》等。闻一多的的诗歌：1923年发表《红烛》，1928年发表《死水》从《红烛》到《死水》，诗情从激越转为深沉，抒情方式寓激愤于沉静诗作着意格律，语言绚丽精炼，风格沉郁凝重。6、早期象征派7、早期无产阶级革命诗歌冯至的诗冯至（19051993），原名冯承植，河北涿县人。1923参加浅草社。1925年参与组织沉钟社，其诗作早期语言自然，感情细腻，注重遣词用韵，旋律舒缓柔和；后期诗作转向象征主义，体现了感性与智性融合的沉思之美。著有诗集《昨日之歌》、《北游及其他》冯至早期诗歌：《昨日之歌》、《北游及其他》早期的叙事诗上佳（《吹箫人的故事》、《帷幔》、《蚕马》、《寺门之外》）语言自然，感情细腻，注重遣词用韵，旋律舒缓柔和*冯至被鲁迅称为中国最杰出的抒情诗人二十年代诗歌小结1、胡适倡导的白话新诗运动与郭沫若代表的现代浪漫主义诗潮共同构成了20世纪中国诗歌现代化的开端。2、象征派诗人与新月派诗人的探索都有各自的片面，但是他们共同改变了20年代初期诗坛的散漫无序状态；并以各自新的价值规范的确立，把失范中的新诗纳入到了现代化探索的不同航道中。从此，新诗结束了新旧蜕变期的尝试，开始了向新格律诗派追求的唯美方向与象征派提倡的纯诗化方向发展的新阶段。他们的探索代表了中国新诗在20年代向着现代化方向的新开拓。3、五四时期的现代新诗主要是在思想启蒙的高潮中产生，在个性解放和社会解放的合流中发展，诗歌潮流的形成主要是由不同的诗歌形式的探索来决定的。三十年代的新诗上世纪三十年代，诗歌潮流呈现两种倾向：向内转（回到自身）与向外转（面向社会）一、后期新月诗派卞之琳（19102000），江苏溧水人，生于江苏海门。现代派代表诗人之一。与何其芳、李广田合称汉园三诗人,著有诗集《三秋草》、《鱼目集》、《慰劳信集》、《雕虫纪历》等。卞之琳的诗歌特点：诗作构思巧妙，擅于设置自己所述的戏剧性处境，语言平实自然而诗意含蓄蕴藉，具有智性之美。1、由主情向主智转变善于对日常生活现象进行哲学意味的开掘，主要受西方后期象征派的影响，偏向表现理趣，故他的诗被称为新智慧诗2、诗的非个人化诗的小说化、戏剧化，以致人称上互换二、现代诗派主要以《现代》、《水星》为阵地，戴望舒为主将，包括施蛰存、南星、玲君、徐迟、金克木、路易士、林庚等，后卞之琳、何其芳、孙大雨、梁宗岱、废名等也加入之，受惠于象征主义的纯诗理论，注重表现现代生活和现代情绪，同时又继承中国晚唐温李诗风，在中西诗艺中找到契合点。抗战爆发后解散。戴望舒的诗戴望舒（19051950），原名戴梦鸥，浙江杭县人。中国现代派代表诗人之一。被称为雨巷诗人,著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。戴望舒的诗作重意境营造和语言锤炼，讲究节奏感。前期倾心音乐美，后期注重自然口语。前期：《雨巷》追求诗的音乐性、意象的流动性、主题的朦胧性这时期的诗强调暗示，在表现自己和隐藏自己之间传达微妙的情思中期：《我的记忆》转为模仿法国后期象征派朴素亲切自然的诗风，多在日常生活中抒发情思，创造具有散文美的自由诗体*戴望舒在这个时期对于诗的音乐性提出挑战，诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上后期：《元日祝福》、《我用残损的手掌》关注国家民族命运，风格上明朗雄健*卞之琳评戴望舒的诗在亲切的日常生活调子里舒卷自如，敏锐，精确，而又不失它的风姿，有节制的潇洒和有功力的淳朴三、中国诗歌会左翼诗歌30年代政治抒情诗兴盛，中国诗歌会的诗歌创作也属于政治抒情诗。之前，二十年代早期无产阶级革命诗歌+郭沫若的诗集《恢复》中大部分诗歌+殷夫（白莽）的红色鼓动诗四、其他诗人艾青、臧克家、田间等，个性意识、时代内容、艺术形式在他们的诗作中得到很好的融合。臧克家：被称为农民诗人和乡土诗人，出自新月诗派之门但能汲取各家之长。诗集《烙印》、《罪恶的黑手》和《自己的写照》田间：被称为擂鼓的诗人，主要受苏联未来派诗人马雅科夫斯基的影响，以短促跳荡的诗行和变形的意象传达急促而紧张的时代节奏和内心的激情艾青的诗艾青（19101996），原名蒋海澄，浙江金华人。著有诗集《大堰河》、《北方》、《向太阳》、《归来的歌》等。艾青的诗作注重写实、抒情、象征的融合；风格浑厚质朴诗歌充满了忧患感、拼搏感和光明感，主要寄寓在土地、波浪和太阳三类意象上。四十年代诗歌一、七月诗派上世纪三四年代，主要以《七月》、《诗垦地》为阵地，在胡风引领下，包括艾青、田间、亦门（阿垅）、鲁藜、邹荻帆、彭燕郊等，后来吸收加入绿原、牛汉、曾卓、严辰、公木等诗人，作品多收入《七月诗丛》。二、中国新诗派又称为九叶诗派，主要以校园诗人穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉和辛笛、陈敬容、曹辛之（杭约翰）、唐湜和唐祈，主要以《中国新诗》为阵地，追求外部现实与内心感受的结合，注重诗歌感性和知性结合，走向现实、象征和玄言的综合创造，又具有开放性的拓展，在诗思方式、意象经营、语言技巧等各个方面更加拉大了与传统诗歌的距离。1948年《中国新诗》被查封，该诗派解散。中国新诗派的成员的诗作各具风格：辛笛透明而睿智，陈敬容绚丽而繁促，杭约翰质朴而凝重，杜运燮机智而恢弘，郑敏冷静而玄奥，唐祈洒脱而丰茂，唐湜灵动而飞扬，袁可嘉沉郁丰厚，穆旦锋利深邃穆旦的诗穆旦（19181977），原名查良铮，浙江海宁人，生于天津。诗人及翻译家。九叶派代表诗人之一。其诗作深沉凝重，以知性抒情的方式表现突进的生命力与诗情的张力，具特有的智性之美。著有诗集《探险队》、《穆旦诗集》、《旗》等穆旦的诗歌的艺术特色：1、用身体思想的方式对精神世界的裂变进行拷问和质询2、将经验玄想化为可感的形象3、擅长在悖论矛盾中建构诗行结构诗篇*穆旦追求诗应该写出发现的惊异，尤其是语言的陌生化效果穆旦的《赞美》《赞美》不再局限于个体本身，而是赞美无名的劳苦大众，融个体于时代之中。整首诗情感低沉迟缓，热烈而内敛。全诗主要分为四个层次，第一节为广角镜头的俯视芸芸众生，尤其是随处可见的灰色行列（抗日参军的农民）。第二节从抽象的群体的存在转向个体，一个农夫，这个个体也是抽象中的个体，将他（农夫）置入到历史和现实的语境中去体察他们无言的苦痛。第三节则将视角移向后方的家园，选取等待农夫归来的老妇和孩子们作为关照对象，体会她们含蓄的悲哀。第四节则转向抒情主体自我的的独白，融入到对于历史的思考。1、指称变化：人称我在接近这些无名的存在时，变换为我们，但是这个我们却是个体眼中的我们，还是保持主体的理性思辨的特征。注意第一人称单数向第一人称复数转变所反映的复杂心态。因为他，我们是不能给以幸福的中的我们仍旧是智识阶层，等待着，我们无言的痛苦是太多了中我们是华族人民。至于被赞美的对象，劳苦大众，在诗中，诗人以亲切的第二人称你和你们来称呼，到第二节，陡然用第三人称单数他来称呼，从第二人称向第一人称的衍变，反映穆旦诗歌抒情上的特点，他常在行文中突然拉开距离，客观省视对象，增强理性思辨的成分。同时，从我到我们的跃变，反映抒情主体欲融入到时代洪流中的强烈愿望。2、语言表达的变异：在这首诗里，穆旦的诗歌语言采用了歧义结构，《赞美》一诗蜷缩着带有句法歧义的重峦叠嶂的长句，如而他永远无言地跟在犁后旋转，/翻起同样的泥土，溶解过他祖先的/是同样的受难的形象凝固在路旁，这里杂揉着两个句子，第一句的主语是他（农夫），主要谓语应是翻起，宾语为同样的泥土。溶解过他祖先的是前面宾语同样的泥土的限制成分，类似英语中的非限制性的定语从句，这里有欧化的嫌疑。是在这里不是表示判断的谓语动词，乃是喻词，后句的主语承前面的主语他（农夫），而非同样的泥土，后一句整合完整即：他（农夫）像他翻起的溶解过他祖先的泥土铸造的受难者的像一样凝固在路旁。又如一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着/饥饿，而又在饥饿里忍耐（穆旦《赞美》），这一长句回旋着最含蓄的悲哀，前一个孩子指老妇的儿子，即指在前线抗战的农夫，后一个孩子则是老妇的儿孙，即农夫的孩子，第一个饥饿指能解除小孩们的饥饿带来食物的家里的主要劳动力，即农夫，他们的父亲，后一个饥饿才是实指。我们可以将之还原成为这样平实的一句：一个老妇和她的儿孙都期待着农夫的回来以免除饥饿之苦。穆旦就是中国新诗派中语言创新的旗手，他曾总结诗歌创作，认为写诗要把普普通通的事，奇奇怪怪地写出来，诗应该写出发现的惊异，他的诗作中歧义结构的语例便是明证。这些均说明穆旦的诗歌语言的先锋性。三、西南联大诗群上世纪四十年代，聚集在云南昆明的西南联大，包括冯至、卞之琳、李广田、闻一多、朱自清等老诗人和穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉、王佐良等年轻的校园诗人，奉艾略特、叶芝和里尔克为楷模，后来英国诗人燕卜逊来该校授课，带动了效仿西方现代派的风潮，从而形成校园诗群，自觉迫求诗的智慧性思考与经验的传达。代表诗人诗作：冯至《十四行集》、穆旦《森林之魅》四、解放区叙事诗中国当代诗歌台湾新诗（1949）台湾现代派诗产生背景（特殊的政治、经济和社会心态的必然产物）1、台湾当局实行思想箝制，推行反共文艺2、台湾当局反攻大陆神话的破产，民众对前途深感失望3、经济的畸形发展，使得人与社会、人与人、人与自然、人与自我这四种关系发生了尖锐矛盾和严重失调。台湾现代派诗的创作分期1、萌芽期（1951-1956)：三大诗社1）现代诗社（纪弦）：新诗乃横的移植而非纵的继承（主张弃旧从新），追求诗的知性和诗的纯粹性。1953年2月，纪弦创办《现代诗》季刊。1956年初，由纪弦发起，郑愁予、罗门等参与筹备，成立了现代派。2）蓝星诗社（覃子豪、余光中）：山林、浪漫（承30年代新月派唯美抒情的路数）1954年，覃子豪、钟鼎文、余光中、夏菁等成立蓝星诗社（沙龙性质，较为松散）认为诗的实质是凡具有永恒性的艺术，必蕴蓄着人生的意义3）创世纪诗社（军中诗人洛夫、痖弦、张默）：具有达达主义作风、反理性美学上直觉的、意象的表现、形象第一、意境至上前期倡导新民族诗型（要求诗具有民族风味）后期宣传超现实主义，，倡导纯粹经验的美学，强调诗的世界性2、发展期（19561961）论争、探索覃子豪与纪弦的论争1959-1960年新诗难懂之争（苏雪林与现代诗派的论争）现代诗派：现代精神就是西方精神50年代末，现代诗社衰落，创世纪变得更为前卫，后期宣传超现实主义，倡导纯粹经验的美学，强调诗的世界性3、成熟期（1961）论战、探索、反省、总结在现代与传统的问题上做出修正痖弦在历史精神上做纵的继承，在技巧上（有时也可在精神上）做横的移植，两者形成十字架，然后再出发余光中：真正的认识传统是入而能出1961年，余光中与洛夫的论争台湾现代派诗的创作特色：1、强烈表现自我，抽象地探讨人的价值现代派诗人承继西方现代主义以个人主义和反理性主义为基础的世界观和文艺观，要求在诗中营造自己的主观世界，强调自我感觉、自我的情绪、自我的想象*余光中：现代诗与传统诗的本质区别为自我意识的觉醒缺陷：现代派诗人常将自我的不幸扩展为全人类的不幸，因而他们的诗总带有感伤和悲剧的色彩，甚至陷入虚无主义2、反理性、潜意识地抒写现代诗派认为诗应向内转，只有通过人的潜意识、原始感的开掘，才能表现人性和心灵世界的真实。*现代诗派强调感性体验，强调内心世界的深入揭示，是对台湾当局的反共文艺的反拨3、追求繁复驳杂的意象现代诗派深受西方象征主义的影响，在诗中常借助有形的物象来表现人微妙的内心世界。缺陷：神秘主义化，导致诗晦涩难懂4、求新求变的艺术追求现代诗派信奉唯美主义艺术观，突破传统，勇于实验，力图在艺术上创新。小结：现代诗的三大弊病（内容上的虚无、表现上的晦涩、诗风上的恶性西化）余光中的诗歌艺术一、作者简介余光中（1928），祖籍福建永春，就读于台大外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创蓝星诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。香港中文大学，现任台湾中山大学文学院院长。他的诗从现代转入古典，关怀中国，探索人生，具有浑厚沉郁的风格。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。南京四川南京厦门台湾（1949）美国（1958）台湾美国（60年代中期）香港（1974）台湾（1985）。二、余光中的创作道路1、1950-1957年格律诗时期（受古典诗歌传统和五四新诗传统）处女作《算命瞎子》（1950）、《舟子的悲歌》（1951）、《珍妮的辫子》（1953）、《我不再哭泣》（1954）*1956年诗风开始转变，受惠于《焚谷传》的翻译和美国女诗人狄金森的诗，前者重新规定美丑界线，后者的诗歌表达技巧（神秘而集中地表现手法、突出而跳动的意象2、1958-1960年的西化实验期《自三十七度出发》、《西螺大桥》、《招魂的短笛》、《芝加哥》、《新大陆之晨》、《我的年轮》等欧化语句、朦胧的意境（象征手法的运用）、空虚寂寞的情绪*技巧成熟，但日渐有民族意识的觉醒和对现实的反省3、1961-1964年新古典主义时期《莲的联想》（1961）、《春天，遂想起》（1962）、《等你，在雨中》（1962）重回传统意境，主张善性西化，受到保守派和激进派的夹攻。4、1964-民族写实时期《冷战的年代》（1968年）、《敲打乐》（1969年）、《白玉苦瓜》（1974）、《与永恒拔河》交织着民族的自豪感、国难而引起的耻辱感和由之引起的责任感。余光中的创作道路：带有新月派的浪漫主义诗人具有新潮特征的现代主义诗人告别西化回归传统融汇中西、现代与古典的创作之路余光中现代诗歌的主要风格特征：1、精妙的意象营造采用大幅度跳跃的意象组和意象群浅蓝色的夜溢进窗来/夏酌得太满/萤火虫的小宫灯做着梦/梦见唐宫/梦见追逐的轻罗小扇/梦见另一个夏夜/一颗星的葬礼/梦见一闪光的延伸和消灭/以及你的惊呼，我的回顾，和片刻的愀然无语（《星之葬》另如：瘦瘦得像一只病蜘蛛、瘦得像耶稣的胡子、瘦得能割断风，但割不断乡愁（平面到立体、形态到精神）2、通感的运用通过通感来进行意象的转换厦门街的小巷纤细而长/用这样干净的麦管来吸月光/凉凉的月亮/有点薄荷味的月光，在池底、湖底/木藻和萍钱绊不住你的/挥一挥手就拂掉了/走出树影/走出太阳/走入一端湍湍的琴音（《月光曲》）触觉-味觉-视觉-听觉3、语言的精美欧化的句子与古风的句子组合瑞士表说都七点了（《等你，在雨中》）零度，七点半/古中国之梦/死在新大陆的席梦思上/摄氏表的静脉里/1958年的血脉将流尽4、诗的节奏变换《敲打乐》急促紧张《当我死时》低沉缓慢十七年诗歌（1949-1966）这一时期诗歌主要是赞歌，歌颂人民群众当家作主的豪迈激情，共产主义蓝图的美妙前景，把近30年的诗歌带入了一个充满理想激情的革命化与浪漫化时期。在与外来世界的隔绝中，近百年中国诗歌的现代化诗潮的演变进人了一个低回的时期。十七年诗歌解放区诗人与国统区诗人汇合，歌颂新时代新政权新景象，进入赞歌的时代政治抒情诗的代表诗人：贺敬之和郭小川三、新民歌运动1958年，经毛泽东提倡而掀起的群众性的诗歌创作热潮，郭沫若编《红旗歌谣》并为之作序，提供新的元素，后期逐渐走向浮夸失真。四、诗歌批判五、潜在写作七月诗派在狱中坚持诗歌创作，显示出坚韧的生命力，例如胡风的旧体诗、绿原的《重读圣经》、曾卓《有赠》、《悬崖边的树》新时期诗歌（19801999）八十年代诗歌1976-1978年，新诗走向新时期的过渡阶段恢复十七年的诗歌传统，立足捍卫社会主义制度的立场去干预社会生活，承继政治抒情诗的传统，以大我来抒情，恢复真情的抒唱。80年代至90年代，中国新诗进人一个大调整、大变革的现代化多元性探索期，也是中国现代主义诗潮的复兴期。一、归来者诗群因政治原因从五十年代中期陆续在诗坛隐失，拨乱反正后重新开始诗歌创作，以艾青为代表，包括七月诗派的成员和九叶诗派成员和建国后步入诗坛在反右派中隐失的诗人（公刘、孙静轩、流沙河、邵燕祥、昌耀）以及苏金伞、公木、蔡其矫等，大多具有强烈的社会责任感和历史使命感，贯穿现实主义精神。二、朦胧诗派承今天派沿袭而来，包括北岛、芒克、多多、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼等人，采用现代主义的手法招表现内在精神世界，诗境朦胧，主题多义。在当时饱受争议，被认为朦胧难解。前期多反思控诉社会现实，1984年后，部分作家转向民族文化探寻，创作现代史诗，之后校园诗人海子、西川和骆一禾等承其续，创作寻求精神家园的宇宙生命史诗，形成后期朦胧诗的格式。朦胧诗群中各个诗人各具特色：北岛的炽烈、深沉与冷峻，舒婷的温馨、美丽与优伤，顾城的悲凉、纯静与幻美，杨炼的苍劲与古拙，江河的浑厚与沉郁，*朦胧诗引起的争论北岛的诗北岛（1949）原名赵振开。祖籍浙江湖州，1949年出生于北京一个干部家庭。1968年在北京四中高中毕业后，在北京一个建筑公司当过混凝土工人。1970年在华中和沿海地区度过了一段时间，从那时开始写诗。1978年10月，和诗人芒克创办《今天》，成为朦胧诗的旗帜人物。1989年4月，离开祖国，先后在德国、挪威、瑞典、丹麦、荷兰、法国、美国等国家居住。作者作品1、思想内容：北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的冷抒情的方式出奇的冷静和深刻的思辨性。他在冷静的观察中，发现了那从蝇眼中分裂的世界如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。他想通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。在这个世界中，北岛建立了自己的理性法庭，以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找生命的湖和红帆船。2、艺术特征：清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。3、代表作品：诗集《太阳城札记》、《北岛诗选》、《北岛顾城诗选》《回答》是北岛的代表作，作于1976年清明前后，初刊于《今天》创刊号（1978年12月23日），后作为第一首公开发表的朦胧诗，刊载于《诗刊》1979年第3期。《回答》反映了整整一代青年觉醒的心声，是与已逝的一个历史时代彻底告别的宣言书。1、主题：表达怀疑、理性和批判精神，以及对未来的信念这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，诗人以强烈的历史责任感和对民族生存的忧患，面对黑暗和荒谬，以挑战者的身份发出我不相信的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉到希望和转机。2、抒情主人公的人格形象：中国知识分子的现代战斗精神和青年战士勇敢不屈的人格力量。3、意象创造的特点：鲜明、独特和坚实（1）意象之间的拼接、跳跃和组合，营造成复杂的、富有张力的意象结构；（2）通过意象表达感情。《回答》一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格和较强的现代主义特征。朦胧诗在中国新诗史上的意义1、现代抒情体系的建立朦胧诗既致力于自我的抒情，也致力于社会抒情，二者统一于人的责任感和历史使命感，形成新的抒情模式：采用奇特的联想与隐晦的象征有机交融，对人作多角度和多层次的透视这种抒情模式张扬主体精神，富有反叛传统色彩2、朦胧诗凸显新的美学原则这种新的美学原则的核心精神：文革专制主义下迷失、绝望而痛苦的一代人对人的反思，对人的自我价值的现代确认，对人性复杂的呼唤，对人的心灵自由与解放的追求。三种追去类型1）对自我的情感价值的确认（舒婷）2）对自我价值的确认（北岛）3）对自我梦想价值的确认（顾城）3、形成诗潮，具有文学变革的意义1）首先，他们大胆冲破现代蒙昧主义思想观念的禁锢，率先在诗歌世界里复归人性与自我，又一次高扬起五四时期现代人性意识的旗帜，在自我心灵伤痕的传达与体验中，溶入反思民族历史、忧患祖国未来的祟高使命感，他们的歌唱是新时期文学觉醒的先声。2）以艺术变革的新锐姿态，突破僵化的政治化的抒情模式，复归了被放逐的诗情与诗本体，建构起了诗歌的新的美学原则。他们摒弃单一的表现模式，主张突进精神世界的多层次开掘中，以象征意象的模糊性、朦胧性为手段，使内心世界的复杂性、潜隐性的表现成为可能；恢复幻想、想象的艺术功能，将直觉、幻觉、智性、思辨、潜意识等艺术心理机制注入诗歌，让现代主义诗美之性灵直接汇入当代诗潮。至此，中国大陆诗潮在与隔绝了近30年的西方现代诗潮再度沟通、交汇，使新诗现代化探索经历了曲折与低徊后再次回到正道。3）朦胧诗开创了现代化艺术探索的多元景观。朦胧派诗人经历了文革的沧桑岁月，带着心灵伤痕，也带着变革初期新旧观念转换的烙印步入新时期。他们的歌声中人文主义的理性观照，浪漫主义的感伤情调与理想主义色彩，转向人性关怀与内心思索时对象征主义的审美认同，都是这一批诗人共同的艺术倾向三、第三代诗群*1986年10月，《深圳青年报》和《诗歌报》联合推出中国诗坛1986现代诗群体大展，诗派林立，打破朦胧诗派一统先锋诗坛的格局。九十年代诗歌诗歌走向边缘，在低音区潜行一、女性诗潮翟永明、赵丽华等张扬女性意识，对女性的生活做多方面的思考代表作：翟永明《黑夜的素歌》二、网络诗歌国内的诗歌网站：诗生活、灵石岛、界限、诗江湖等三种类型：1）多媒体诗2）在网络上首发的诗3）将曾在平面媒体上发表过的作品张贴到网络上三、民间写作与知识分子写作的论争新世纪诗歌当下诗歌正处于新世纪之初的大调整、大变革的反思与深入探索阶段，一场新的诗歌大变革正在孕育。中国当代小说十七年小说：新的文艺体制：以毛泽东的文艺思想为主导思想。以为政治服务为核心的文学观念，以阶级论、革命论为核心的人的观念。这个时期，小说写什么成为至关重要的问题。短篇小说和长篇小说受到重视。代表作：梁斌《红旗谱》、柳青《创业史》、杨沫《青春之歌》等八十年代小说：*伤痕文学、反思文学和改革文学，主要目的是为当时的思想解放与改革开放的社会政治实践进行文学论证寻根小说：与文化研究热与传统文化价值重估思潮相呼应，1985年前后形成的深入思考中国民间生存和民族性格的小说创作潮流，代表作韩少功《爸爸爸》、《女女女》、郑义《老井》、阿城《棋王》、王安忆《小鲍庄》等，特点为以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性，作品题材具有鲜明的地域性，在表现手法上既有中国传统文学手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等手法，丰富和加深了作品的文化意蕴。先锋小说：80年代后半期精英文学在小说领域颇具代表性的表现，出现注重借鉴西方现代主义小说技巧的创作热潮，代表作刘索拉《你别无选择》、徐星《无主题变奏》、残雪《山上的小屋》、莫言《透明的红萝卜》和马原《虚构》以及洪峰、余华、苏童、格非、孙甘露等人的小说。新写实小说：80年代后期，对于先锋小说晦涩难懂的反拨，涌现注重对社会现实进行原生态的还原的小说样式，代表作为刘震云《一地鸡毛》、池莉《烦恼人生》、方方《风景》等，在主题上更多表现为现实的荒谬、丑恶和无奈，大多采用客观化的叙述态度。九十年代小说社会转型九十年代小说经历从惯性写作到自觉写作、一元到多元，从中心到边缘的动态发展过程1、新写实小说在九十年代初期占有举足轻重的地位，实现了对于八十年代新写实小说的超越，从80年代典型的悲剧形态向谐剧甚至喜剧的形态转化，部分作家的作品出现反讽风格。2、新体验小说：1994年《北京文学》推出一种强调亲历性、可读性的小说创作，代表作为陈建功《半日追踪》、刘庆邦《家道》、毕淑敏《预约死亡》等，多方面记录各色人群的生存状态，凸现底层世情，揭示社会问题，具有较强的民间倾向。3、新现实主义小说：又称现实主义冲击波，在取材上贴近现实，表现出强烈的现实参与意识，以河北三驾马车谈歌、何申、关仁山的崛起为标志，代表作谈歌《大厂》、何申《信访办主任》、刘醒龙《分享艰难》等，是对新写实小说的超越，是主旋律文学创作的重要成果。4、新历史小说：90年代初期，出现了不以真实历史人物和事件为框架来构筑历史故事的小说类型，多把人物活动的时空推到历史形态中，来表现当代人的人生态度与思想感情。代表作苏童《米》、余华《在细雨中呼喊》、陈忠实《白鹿原》、刘震云《故乡天下黄花》、格非《敌人》、尤凤伟《中国一九五七》等5、新生代小说：九十年代的新潮小说，是九十年代边缘化文化语境的产物，表现作家对生活、存在的某种独特的体认、言说和呈现，将写作等同于生活本身，返回小说叙述的初始状态，语言上也返朴归真。存在哲学型、写实型、诗意型和私语型四种类型，代表作鲁羊《银色老虎》、朱文《我爱美元》、邱华栋《环境戏剧人》、毕飞宇《叙事》、李洱《花腔》、陈染《私人生活》、林白《一个人的战争》等九十年代小说的特征：多元并存，多向发展1、普遍放弃形而上价值的追求，转向对现实生存场景、生存状态和生存体验的展示2、在群体性写作氛围中注重对个人经验、个体特征的呈现3、寻求多种艺术样式、文学体裁、艺术手法的贯通融汇，体现较自觉的文体意识4、民间的发现和传统趣味的回归中国当代戏剧十七年戏剧1957年，在双百方针的影响下，出现了第四种剧本（以杨履方《布谷鸟又叫了》、海默《洞箫横吹》、鲁彦周《归来》等为代表），是对当时公式化概念化的工农兵剧本的反拨。出现京剧现代戏编演高潮，其中《红灯记》、《芦荡火种》（后改名《沙家浜》）、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》在文革被钦定为革命样板戏，成为当时政治文艺的经典。老舍:《茶馆》（悲喜剧）1、在艺术构思上采用侧面烘托法，选取茶馆这个典型环境折射旧中国形形色色的社会三个时代和三个社会：戊戌政变后的清末社会、辛亥革命失败后军阀统治的民国社会、抗战后国民党统治下的国统区以庞太监为代表的统治阶级、以康六为代表的农民阶级、以秦仲义为代表的民族资产阶级2、采用小说的技法来写戏剧1）舍弃中外传统戏剧中一人一事法,采用人像展览法来结构全剧(将三个时代的各种人物都搬上舞台)2）用个性化的语言来塑造人物（三言两语就勾出人物的轮廓）出场人物多达七十几人，其中有名有姓的就有五十多人3、在艺术结构上，采用纵横交错，虚实结合的坐标式结构，具有史与事结合，虚与实结合的优点以清末至国民党统治崩溃的历史为纵线，以特选出的三个时代的生活为横断面，在史与事交叉点上体现作者的创作意图当代戏剧：进入八十年代，话剧热降温，话剧开始步入困境，出现探索戏剧潮流，小剧场的实验引人注目，1984、1985年，戏剧探索的浪潮达到高潮，代表作为《屋外有热流》、《血总是热的》、高行健《车站》等探索戏剧代表作：高行健:《绝对信号》（与人合写）、《车站》高行健另一种戏剧观念：戏剧是综合的表演艺术，歌、舞、哑剧、面具、木偶和杂技等都可以融入到一炉，而不是单纯的说话艺术，打破了写实戏剧的一统天下。《绝对信号》（1982）：无场次的话剧中国当代散文十七年散文A报告文学在创作总量上占优势，当时被称为通讯报告。B杂文遭遇冷落，但出现短暂的复苏，代表作为邓拓《燕山夜话》C表现个性本真和生命灵性的五四现代散文淡出，但五十年代中期也出现了艺术性散文的复兴。1959年，杨朔提出诗化散文的主张，在大一统的颂歌思维模式下，寻求艺术上的革新与创造。60年代前期，形成酿造诗意的散文作家群体十七年散文名家：杨朔、秦牧、刘白羽、吴伯萧等另：周瘦鹃的小品和周作人的随笔八十年代散文散文开始复兴，作家们开始对散文本体艺术进行自觉追求（注重审美创造），找回失落的散文文体精神（真实与真诚）80年代后期，散文变革潮起。报告文学崛起，形成轰动效应。徐迟《哥德巴赫猜想》为先导，形成知识分子题材的报告文学热。1985年，偏向批判性主题，出现问题报告文学，如霍达《国殇》80年代报告文学名家：徐迟、理由（《中年颂》）、陈祖芬（《挑战与机会》）九十年代散文众声喧哗开放多元一、存在四种类型：1、大散文贾平凹在他自办的《美文》张扬大散文旗帜，疏离狭隘的私人化写作倾向，站在较有高度的文化基点上，观照、体悟、思考现实社会、历史演化以及人类历史生命存在。代表作：余秋雨《文化苦旅》、周涛《游牧长城》等2、艺术散文对大散文的反拨，九十年代散文的重要构成3、小女人散文4、新生代散文奉行开放、大气的凸现主体独特精神的散文观二、九十年代艺术成就最高的文化散文，代表作余秋雨《文化苦旅》、史铁生《我与地坛》、周涛《游牧长城》等学者散文是文化散文中的一支，代表作家为汪曾祺、张中行等
解放军文职招聘考试四川大学中国现当代文学史上课讲义-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-05-2118:21:08四川大学中国现当代文学史上课讲义绪论１、中国现代文学史，借用钱理群的话说：现代文学仅是一个时间概念。指1917年的文学革命到1949年的中华人民共和国成立这一历史时期的文学，发生发展的历史。２、中国现代文学史的分期：最新的分法，是用三个十年把中国现代文学的发展历史分为三个大的阶段：①第一个十年：1917－－1927年②第二个十年：1928－－1937年6月③第三个十年：1937年7月－－1949年9月３、中国现代文学为什么又叫新文学？①内容上发生了根本性的变革。②表现形式上发生了根本性的变革。③两类新型人物形象的兴起。第一编第一个十年（１９１７－１９２７年）第一章第一个十年的文学运动和文学思潮第一节文学革命的兴起一、文学革命的起因①是适应当时以民主和科学为旗帜的思想启蒙运动的要求而兴起的，是五四新文化运动发展的必然结果。②是适应中国文学前进发展的要求而兴起的，是晚清文学改良运动在新的历史条件下的发展。③外国文学的启蒙和影响。二、文学革命的兴起及胡适、陈独秀文学革命主张的评价１、文学革命的兴起:１９１７年１月１日，胡适发表了《文学改良刍议》一文。同年２月１日，陈独秀发表了《文学革命论》一文，正式举起了文学革命大旗。在胡、陈旗帜下，钱玄同、刘半农等也纷纷撰文表示支持和赞同，并不断补充和丰富文学革命的内容，一场破旧立新的文学革命，在中国文坛上逐步兴起。２、胡适、陈独秀文学革命主张的评价①胡适的文学主张对中国现代文学的诞生有着开创性的作用。关于文学内容、社会作用的重视与提倡，所持的历史进化的文学观，对控制当时文坛的陈腐的封建旧文学，形成了很大冲击。特别是白话文学的主张，有力地促进了语言的现代化变迁。但主张多为形式上的点滴改良，且有较大的妥协性。②陈独秀的文学主张从彻底的反封建的民主主义立场出发，不仅反对旧文学的语言形式，更反对旧文学的反动思想内容，从而鲜明地举起了文学革命大旗。主张文学革命的态度较之胡适，也要坚决和激进的多。但在否定了封建旧文学后，建立什么样的新文学，回答却欠具体。从西方汲取来的文学观念，本身也存在着某些矛盾和混乱。三、文学革命的意义１、宣告了有几千年历史的中国古典文学的终结与新文学的诞生。２、为当时正在进行的反帝反封建的民主革命立下了不朽功劳，以从理论主张到创作，从文学内容到形式的全面革新，揭开了人民大众反帝反封建文学的光辉的第一页。３、使中国文学打破封闭走向世界，世界文学也开始走向中国，开启了中国文学现代化的新进程。第二节新文学社团的涌现和多元的文学思潮一、文学研究会的文学主张及其对中国现代文学史的贡献１、文学主张:认为文学是与人生有密切关系的一种工作。一方面旗帜鲜明地反对两种封建文学观，另一方面倡导为人生的艺术，主张文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生一般的问题。２、对文学史的贡献①提出了为人生的主张，有力地促进与推动了现代文学创作沿着现实主义的方向健康向前发展。②积极进行新文学的创作实践，造就了一批优秀的作家与作品。③重视和提倡了文学批评，对促进和繁荣新文学创作起了很大作用④大量译介外国文学作品，特别是俄国和许多被压迫的弱小民族的文学，对促进新文学发展起了重要作用。二、创造社的文学主张及其对中国现代文学史的贡献１、文学主张:强调作家的自我表现，认为文学的任务不在真实再现客观世界，而在表现作家的主观情感。把作家内心的自然要求看成是文学的原动力，尊重自我和天才，强调灵感和创作的绝对自由。讲求文学的全与美，提倡过文学无目的论。在创作方法上倾向于浪漫主义。２、对文学史的贡献①使浪漫主义成为新文学的另一强大的文学思潮。②较早地提出了革命文学的口号。③率先进行无产阶级革命文学的倡导和论争。④积极地进行了新文学的创作实践。第二章鲁迅第一节生平和思想道路一、少年生活和叛逆精神（１８８１－１８９７年）二、求学立志和爱国主义（１８９８－１９０６年）三、理论探索和早期思想（１９０７－１９０９年７月）四、辛亥革命和沉默苦闷（１９０９年８月－１９１７年）五、文化革命的英勇旗手（１９１８－１９２６年）六、伟大的共产主义战士（１９２７－１９３６年１０月）第二节《呐喊》和《彷徨》一、辛亥革命前后的一面镜子１、深刻地反映了辛亥革命的失败及其原因。２、再现了辛亥革命后中国农村的社会生活和阶级关系。３、反映了辛亥革命前后农民不能不革命的悲惨生活地位和他们主观上还缺乏民主主义革命觉悟性二者之间矛盾。二、知识分子形象和农民形象是《呐喊》和《彷徨》中的两类基本形象１、农民形象:鲁迅笔下的农民形象用一句话来概括，就是《故乡》中写闰土时所用的五个字：辛苦而麻木；或毛泽东评阿Ｑ的九个字：落后的不觉悟的农民（《论十大关系》）。闰土、阿Ｑ如此，祥林嫂、爱姑也是如此。２、知识分子形象:与同时代的小资产阶级作家侧重自我表现不同，鲁迅站在时代和社会的高处，通过各类知识分子典型形象的塑造，对知识分子的作用和道路问题进行了认真探索。三、《呐喊》和《彷徨》的艺术特色１、简洁和凝练２、构思的朴素和平实３、讽刺的成功运用第三节杂文一、杂文的基本内容１、前期杂文（１９２７年前）就内容特色而言，这一时期的杂文都是一种社会论文（瞿秋白），主要涉及了两方面的内容：①进行广泛的社会文化批评（五卅之前）；②进行政治斗争（五卅之后）。２、后期杂文（１９２７年后）①同国民党政权的斗争②对帝国主义的揭露③社会文化批评④对人民和革命的歌颂二、杂文的艺术特色:１、典型性２、形象性３、讽刺和幽默４、作品呈现的永远的现在时的幻觉（张旭东）第三章郭沫若第一节生平和创作道路一、童年和中学时代（１８９２－１９１３）二、留学日本和创造社的早期活动（１９１４年１月－１９２５年５）三、大革命时期（１９２５－１９２８）四、流亡日本、抗战、解放战争和解放后（１９２８－１９７８）第二节《女神》一、《女神》的内容特色鲜明地反映出了五四的时代特征，传达出了五四时代精神的最强音，是《女神》在思想内容上最显著的特色。这一特色主要体现在以下五个方面：１、《女神》所表达的对黑暗现实的强烈反抗、叛逆和对光明理想的热烈向往和追求，充分体现了五四时期彻底的、不妥协的反帝反封建的革命精神。２、《女神》所着力表现的要求个性解放和个性自由的强烈呼声，正是五四时期年轻一代要求冲决一切罗网的战斗呐喊，是广大爱国青年反叛性格和战斗激情的诗意概括。３、《女神》所表达的眷念祖国、颂扬新生的深情，既是对五四的礼赞，也表达了爱国主义的时代精神。４、即使是歌咏大自然的作品，也往往带上了浓厚的五四时代色彩。５、《女神》的基调虽然还是激进的革命民主主义思想，但已具备了明显的社会主义因素。而这一点也正是五四时期的一个鲜明的历史特征。二、《女神》的艺术特色《女神》是一部充满浪漫主义色彩的作品，理想主义的强光照亮了诗集中的大部分作品。艺术技巧特色：1、象征手法的成功运用、塑造鲜明突出的自我抒情形象2、火山爆发式的激情和磅礴的气势3、形式的彻底解放和新颖多姿第三节《屈原》等历史剧一、郭沫若历史剧的内容特色１、立足现实，古为今用，借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去（郭沫若：《孤竹君之二子.绪论》），使他们在新的历史条件下，继续为现实斗争服务。２、宣扬把人当成人的民权思想。二、郭沫若历史剧的艺术特色:１、悲剧情境的着意营造２、主观性与抒情性的紧密结合３、浓郁的诗意第四章１９１７－１９２７年的文学创作第一节叶绍钧的小说创作一、鲜明地体现了文学为人生的倾向１、描写了被侮辱被损害的劳动人民的悲苦命运。２、表现了城市小市民的灰色生活，讽刺鞭挞了寄生于黑暗社会的陈腐卑微的灵魂。３、揭露了旧中国教育界黑暗腐败的现象，以及在这黑暗腐败包围下的小知识分子的不幸命运。二、以描写小资产阶级知识分子的灰色生活见长:正如茅盾在《中国新文学大系.小说一集导言》中所指出的：要是有人问道：第一个十年中反映着小市民智识分子的灰色生活的，是哪一位作家的作品呢？我的回答是叶绍钧。写于１９２４年11月的《潘先生在难中》，是其中最具代表性的作品。三、叶绍钧的创作随着时代的发展而不断向前发展１、早期创作：以细致的笔触，刻画和批判旧社会那灰暗阴郁的人生，形成了冷隽的色调和扎扎实实的写实风格。但基调低沉悒郁，缺乏强烈的时代气息。五卅之后：笔锋开始转向现实的革命斗争，塑造出了具有斗争意识和反抗性格的小资产阶级知识分子的新形象。最能标志其创作发展的，是１９２８年创作的长篇小说《倪焕之》。这是中国现代文学史上较早出现的长篇之一，标志着作者现实主义创作方法的成熟。３、１９２８年后：作品选材较前广阔得多，反抗现存黑暗社会的意识更加鲜明，讽刺也更为辛辣。第二节冰心的创作一、早期的问题小说１、问题小说的基本内容:按内容来分大体有三类：①抒写对封建社会和封建家庭的不满情绪。②反映对劳动人民生活境遇的同情。③反映下级官兵生活和反对军阀混战。２、问题小说的意义①刷新了文学表现主题。②打破了传统文学大团圆的结局，使现代小说带上了鲜明的悲剧意识。③提出了２０世纪２０年代的中国社会存在的种种重大社会问题。３、问题小说的局限①批判的力度不足。②或浓或淡的宗教情绪。冰心的艺术风格完全可用她的《诗的女神》中的几句诗来概括：满蕴着温柔，/微带着忧愁，/欲语又停留。除此而外，语言既有白话文的流利，又有文言文的凝练，在当时被读者誉为冰心体。第三节朱自清的散文创作一、朱自清散文的内容特色1、为人生。2、朱自清写人生不单是直揭社会的病苦，更多的则是写自己，写自己的家庭，这也可说是从侧面暴露人生的黑暗。3、即使是那些直抒胸臆、勇于畅露自己对社会人生问题思索的散文，也往往显示了时代的症结。二、朱自清散文的艺术特色１、文中有画２、贮满着那一种诗意３、文如其人清俊简约温文尔雅诗歌创作：《毁灭》、《赠AS》等第四节郁达夫的小说创作一、郁达夫小说创作的基本内容及其特色１、小说创作的基本内容:按题材分类，可分两大类：①表现自我类，最具代表性的作品是《沉沦》。②表现社会类，最具代表性的作品是《春风沉醉的晚上》和《薄奠》。２、小说的内容特色①强烈的反抗精神。④较多性苦闷和性冲动的描写。②小说所表现出的对社会的反抗，又主要是从小资产阶级知识分子的角度，从个人主义的立场出发的。③带有比较浓厚的感伤色彩，特别是前期的作品，情调往往显得悲观消沉。⑤往往同一作品中，感伤颓废的情绪和反抗现实的精神交织出现，进步的因素和落后的因素杂然并存，而愤世的洪涛，常常以荒唐堕落的行径表现出来。至于此一时期和彼一时期作品基调的低落与昂扬的起伏交替，更为明显。二、郁达夫小说的艺术特色１、强烈的感情色彩２、坦率的自我暴露３、结构的散文化４、自然美第五节闻一多的诗歌创作一、爱国主义精神是贯穿于闻一多诗歌的一条红线第一部诗集《红烛》，其爱国主义主要表现为浪漫主义地对伟大祖国的深切颂扬和诚挚的怀念；第二部诗集《死水》，其爱国主义思想则表现为字里行间透露出的忧国忧民的情绪和对祖国美好未来的憧憬，现实主义色彩明显加浓。二、闻一多的诗歌主张认为新诗创作要在一种规定的格律之内出奇制胜，应该具有三种美：音乐美，绘画美，建筑美。三、鲜明的艺术特色１、鲜明的民族特色２、艺术上的精雕细刻３、意境的绵远和幽深４、构思的灵巧和新颍第二编第二个十年（1928－1937年6月）第五章第二个十年的文学运动和文学思潮第一节无产阶级革命文学运动与中国左翼作家联盟一、无产阶级革命文学运动兴起的原因１、现实革命斗争的需要２、国际无产阶级文学运动蓬勃发展的促动３、作家思想的进一步革命化二、革命文学的论争１、创造社、太阳社关于无产阶级革命文学的主张及其局限２、革命文学的论争及其意义三、左联的功绩及其局限１、左联的主要成就①有力地推动了左翼文艺运动的迅猛发展②开展了马克思主义文艺理论的传播、学习和运用③开展了文艺大众化运动④积极进行文艺思想斗争和论争。⑤重视青年文学作者的培养。２、存在的问题①政治上的左的倾向②理论上的教条主义倾向③组织上的关门主义、宗派主义倾向第二节无产阶级革命文学和自由主义文学两大文学思潮及其论争一、无产阶级革命文学运动和自由主义文学思潮１、以马克思主义文艺思想为指导的无产阶级革命文学思潮２、强调文艺独立品格、主张文艺疏离政治的自由主义文学思潮二、左联时期三次大的文艺思想斗争和论争１、与新月派的论争２、与自由人、第三种人的论争３、与民族主义文学的斗争第六章茅盾第二节《子夜》－－创作发展道路上的里程碑１、是２０世纪３０年代中国社会的一面镜子①通过民族工业资本家吴荪甫这一典型人物形象的塑造，相当生动真实地再现了２０世纪３０年代初期，中国民族资产阶级的处境和面貌。②形象地展示了３０年代初期国民党新军阀统治下，社会一片腐败、黑暗，阶级关系错综复杂，以及城乡工农革命斗争风起云涌的形势。③再现了３０年代初期其他阶级、阶层的面貌及当时社会的政治、经济和道德风尚。２、在人物形象塑造上，为中国现代文学做出了独特贡献①吴荪甫形象②赵伯韬形象３、在艺术表现上，也取得了突出成就①宏大严谨的艺术结构②颇具特色的语言③出色的心理描写三、《子夜》的不足及历史地位第三节《林家铺子》和《春蚕》等短篇小说一、深切的思想内容①通过在广阔的社会背景上展现主人公的悲剧，深刻地揭示出了导致这些悲剧产生的社会原因。②通过主人公的悲剧真实地再现了２０世纪３０年代初期，中国人民的觉醒和反抗。二、成功的人形象塑造①林老板形象②老通宝形象三、巧妙的艺术手法①波澜起伏的故事情节②人物描写以细描为主，辅以简笔③语言的成功运用第三章老舍的小说创作1937年七七事变之后，老舍先生出任中华全国文艺界抗敌协会的领导工作。老舍在入会的誓词中说：我是文艺界中的一名小卒，十几年来日日操练在书桌上和小凳之间，笔是枪，把热血洒在纸上。可以自傲的地方，只是我的勤苦，小卒心中没有大将的韬略，可是小卒该做的一切，我确实做到了，以前如是，现在如是，希望将来也如是。在我入墓的那一天，我愿有人给我一块短碑，刻上：文艺界尽责的小卒，睡在这里。老舍先生去世之后，他的墓碑上就刻着这样一句话：文艺界尽责的小卒，睡在这里。（二）、创作概况：1、老舍是中国现代文学史上一位勤奋而多产的作家，有文艺界的劳动模范之称。相比于鲁、郭、茅、巴、曹，老舍真正来自生活的底层，他熟悉劳动人民，以城市市民为主要描写对象，他是现代中国的市民诗人，是描写北京市民生活的圣手。老舍大大提高了五四以来为数不多的描写城市市民作品的艺术水平，这是他对这是他对中国现代文学发展的一大贡献；2、老舍的作品反映了满族的某些生活特点；3、老舍作品中的反帝色彩相当突出；4、老舍是文化型（文化伦理型）的作家；5、老舍创作风格的多样性：幽默的风格幽默是老舍创作风格中最为突出的一个。早期小说如《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》，表现出来的是笑骂，自小说《离婚》之后，老舍的幽默风格向更成熟的方向发展，由于他追求生活化，从庸常的人性矛盾中创造喜剧意味，溶入深厚的思想、文化底蕴，产生了喜剧与悲剧、讽刺与抒情的渗透、结合，获得了一种丰厚的内在艺术力量。因而有研究者将老舍誉为：中国现代文学史上最大的笑匠。写实的风格以《骆驼祥子为代表》，《骆驼祥子》是抛开了幽默，正正经经地写。这主要是写实的风格，而不是由文字里硬挤出的笑料。二、《骆驼祥子》的思想和艺术特征：1、骆驼祥子的典型形象贯穿祥子性格发展全过程的线索是希望追求奋斗挣扎失败堕落，最后以祥子个人奋斗道路的破产而告终。*小说用祥子命运的三次起落来发展祥子的性格：祥子是一个破产的青年农民，他流落城市当上洋车夫，唯一的理想是做个独立的个体劳动者。他要有自己的车，有了自己的车，才能使自己的人格独立、自由，拉别人的车，祥子感到就没了自己。为了实现这个卑微的理想，祥子以顽强的意志、坚忍不屈的精神，走个人奋斗的道路。经过三起三落，祥子的理想破灭了。第一次，祥子经过整整三年的奋斗，凑足了一百元，买了一辆新车。这时，祥子激动得几乎要哭出来。但只拉了半年，遇到兵灾，祥子连人带车被兵捉去。在兵逃跑时，祥子得了三匹骆驼，骆驼祥子的绰号由此而来。第二次，祥子重新攒钱，把钱存在夜壶里，但钱尚未存齐，就被孙侦探诈去。第三次，祥子与虎妞结婚后，用虎妞的钱买了一辆新车，但虎妞难产死去，为办丧事，祥子又卖掉了车。在这三起三落中，祥子以惊人的毅力、顽强的意志，不屈的精神与命运搏斗，这种毅力、意志、精神代表了东方劳动人民所共有的品质。但是，不管祥子怎样挣扎，仍摆脱不了惨遭失败的命运。祥子终于堕落了。*祥子的悲剧是性格和命运的悲剧，不仅表现在事业的失败上，还表现在爱情、婚姻的失败上。首先表现在与虎妞的悲剧性婚姻上。（见课本）其次祥子与小福子的爱情也具有悲剧性。小福子的不幸人生使得她能和祥子在精神上达到沟通。祥子也觉得小福子是最美的女子，他能从小福子身上得到精神的安慰。祥子临别时对小福子说：等着吧，等我混好了，我来！一来！可是，小福子最终受不了生活的压迫，吊死了。她的死吹灭了祥子希望中最后一盏灯。祥子的全部精神支柱倒塌了，他堕落了下去。2、祥子悲剧的深刻性在于：通过祥子挣扎奋斗的失败证明：旧社会各种反动势力对底层劳动者的打击，小生产者狭隘眼界和个人奋斗的方式都使得他们难以实现自己的解放。不仅祥子个人奋斗的道路走不通，其他所有的车夫也都走不通，像作品中出现的二强子、老马、无名无姓的高个子车夫等等，尽管他们都有自己的车，但是到头来仍然摆脱不了车夫们共同的悲剧命运。2、《骆驼祥子》的艺术特色：（1）通俗朴实，带有北京地方色彩的京味的语言。（2）严谨的单线结构，以骆驼祥子为中心人物，通过他和社会的接触，把各种不同阶级的（3）工细的心理描写与心理分析。（二）、《四世同堂》中的人物形象：钱默吟：从艺术的角度来讲，钱默吟这个人物没有祁老人写得丰满。从文化的角度来讲，钱默吟是中国传统思想文化的典型：从他的人生哲学、文化观念、传统情趣上来看，他是一个正直的旧式文人，有与众不同的独特个性。他儿子钱仲石为国殉职，被冠晓荷告密，使得钱家家破人亡，他的性格便开始转变。钱默吟性格的发展分为三个阶段：①个人英雄主义或复仇主义阶段（宣传复仇暗杀）②合作的爱国主义阶段（不再是报私仇，而要雪国耻）③由复国报仇到要整个消灭战争，打击穷兵黩武，争取人类的永久和平。祁老人：富善先生说他是一个正直的前清人，中国传统的道德观念在他的心中根深蒂固。他以四世同堂为荣，认为人活着就是为了生儿育女，不断香火。和平、忍气、吃亏是他的性格特点，也是中国传统道德中为人处世的一种哲学。但是现实打破了这种哲学，一系列的打击动摇了他从前清一来就坚信不移的人生经验。他是一个正直、老实的城市市民的形象，在他的身上集中着中国传统道德的优点和弱点。祁瑞宣：祁老人的长孙，是一个正直善良、有思想少行动、爱国、爱民族文化传统，同时忠孝观很强的知识分子形象。（可与《家》中的觉新来比较）他始终处于救国与养家这两种思想的矛盾斗争中，由于现实的处境，加上较深的传统观念，他始终不能从家中走出去，但他却始终坚持了民族气节，拒绝参加庆祝保定、太远陷落的游行，不给日本人作事。在家中他是一个孝子、慈父、温存的丈夫；在汉奸、鬼子面前，他是一个硬铮铮的中国人，决不屈膝投降。他又是一个文弱的知识分子，他的身上也反映了中国文化的弱点。他是一个衰老的北京文化在新思潮冲击下的矛盾机体。《四世同堂》中除了上述人物，还有一系列的喜剧形象，如蓝东阳、胖菊子和祁瑞丰、冠晓荷和大赤包。（2）、《四世同堂》的艺术特色：①、《四》是老舍多种创作风格的集中体现这部小说荣机智的幽默诙谐、浓烈的主观抒情和严峻深沉的叙述笔调为一炉，描绘出在国土沦陷的特定背景下，老北平儿女的种种精神面貌和性格特征，尤其深刻地描述了近乎僵死的市民性格在战争的巨大创痛刺激下复苏的过程。是整个作品具有史诗般的辉煌气度。②、简洁、细腻而又传神的人物心态的描写；③、庞大的艺术结构显得针线紧密而又简约明快；④、溶合了古典小说与西洋小说的长处，是作品内容既俗白浅显又蕴含深厚，洋溢着本民族的清浅质朴的审美情趣；⑤悲剧与喜剧的交融小说写的是血泪现实，写北平在生于死的间隙中的挣扎，写了北平市民的苦闷、彷徨和内心搏斗的痛苦。揭示了中国传统文化、传统道德观念中的精神弱点，隐含着作者对国民劣根性的批判。并指出在侵略战争大背景下这些精神弱点与顽劣的国民性最终所毁灭的恰恰是整个中华民族性格中美与传统道德中的美。这种悲剧的气氛是深含在作品中的，作家在语言上成功地运用幽默手法讽刺了民族败类，创造出一系列现代文学中难得的喜剧形象，也对市民悲剧性格中的喜剧因素作了开掘，不仅挖掘他们卑微可笑的精神弱点，还沉痛地批判了产生这种精神弱点的文化背景。1、结合作品谈谈老舍先生创作风格的多样性（幽默的风格《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》，《离婚》之后，老舍的幽默风格向更成熟的方向发展，由于他追求生活化，从庸常的人性矛盾中创造喜剧意味。老舍被誉为：中国现代文学史上最大的笑匠。写实的风格以《骆驼祥子为代表》，《骆驼祥子》是抛开了幽默，正正经经地写。这主要是写实的风格，而不是由文字里硬挤出的笑料。2、《骆驼祥子》中，祥子的性格是如何发展的？（小说用祥子命运的三次起落来发展祥子的性格：第一次，祥子经过整整三年的奋斗，凑足了一百元，买了一辆新车。这时，祥子激动得几乎要哭出来。但只拉了半年，遇到兵灾，祥子连人带车被兵捉去。在兵逃跑时，祥子得了三匹骆驼，骆驼祥子的绰号由此而来。第二次，祥子重新攒钱，把钱存在夜壶里，但钱尚未存齐，就被孙侦探诈去。第三次，祥子与虎妞结婚后，用虎妞的钱买了一辆新车，但虎妞难产死去，为办丧事，祥子又卖掉了车。在这三起三落中，祥子以惊人的毅力、顽强的意志，不屈的精神与命运搏斗，这种毅力、意志、精神代表了东方劳动人民所共有的品质。但是，不管祥子怎样挣扎，仍摆脱不了惨遭失败的命运。祥子终于堕落了。）3、结合作品谈谈《骆驼祥子》的艺术特色（①通俗朴实，带有北京地方色彩的京味的语言。②严谨的单线结构，以骆驼祥子为中心人物，通过他和社会的接触，把各种不同阶级的生活面貌，各个不同家庭的命运和各种不同性格的人物交织成一幅复杂的社会图景。③工细的心理描写与心理分析。）4、结合作品分析《四世同堂》中的主要人物形象5、请谈谈老舍在《四世同堂》中对中国传统文化的反思以及对国民性的批判第八章巴金的小说创作（一）、巴金的生平及其创作概况巴金是一位著作等身的多产作家。解放前写的作品有四百万字，其中长、中篇小说21部，短篇小说73篇，散文百万余字。加上解放后写的作品，计有700万字。巴金还是一位杰出的翻译家，译著50余种。巴金的解放前的小说主要取材于腐朽的封建家庭和五四后开始觉醒的青年知识分子的生活，以此展示了封建势力必然崩溃，民主革命必然兴起的伟大历史转折，歌颂了一批具有民主主义思想的知识分子在民主革命过程中反帝反封建的斗争，和为摧毁旧世界而献身的精神。巴金在艺术上长于通过细腻的心理刻画表现人物，语言自然流畅富有诗意。1982年成为东方第一位但丁国际奖的获得者，1983年被授予法兰西共和国荣誉勋章，为我国文学赢得世界荣誉。巴金在青少年时代接受过无政府主义的影响，他先后读过俄国著名的无政府主义者克鲁泡特金的《告少年》；1925年翻译过克鲁泡特金的《面包与自由》，1928年译过克鲁泡特金的《伦理学的起源和发展》等等。当时无政府主义思潮流行全球，尤其是它要求个性解放、乐于自我牺牲、爱人类、追求万人同乐的新社会的思想，对巴金起过启蒙的作用。巴金也正是以个性解放，要求自由、平等、博爱，来作为反封建的武器的。（二）、巴金的代表作品分析巴金的《激流三部曲》是大家都非常熟悉并喜欢的作品，也是巴金的代表作。作者在《激流总序》里说：我底周围是无边的黑暗，但我并不孤独，也并不绝望。我无论在什么地方总看见那一股生活之激流在动荡。它曾发射出了种种水花，这里面有爱，有恨，有欢乐，也有受苦。这一切造成了一股激流，具着排山之势，向着那唯一的海流去。这唯一是什么？而且什么时候它才可以流到海里，就没有人能够确定地知道了。这便是激流的含义。在《激流三部曲》中，以《家》的成就最高。1、《家》中的人物分析：高老太爷：它是整个家族的至尊，掌握着全家人的命运，按照封建社会的君君臣臣，父父子子的等级制度，他是家族的君主，全公馆上下无不敬畏的神。作者没有把笔墨集中在他年轻时的荒唐上，而实际中揭露他顽固地守卫家规，以无数青年人的血泪和白骨建立他的统治秩序，维护封建家长的绝对权威。他就象幽灵似的无处不在，贯穿全书，给高公馆笼罩上一层森严恐怖的气氛。《家》当中发生的一系列悲剧事件，都直接间接地与高老太爷有关。觉慧：他是高家这个封建大家庭的幼稚而大胆的叛逆者，是《家》中的主要人物，是受五四新思潮冲击的民主主义力量的代表，是这个死气沉沉的封建家庭的第一个火种，他为兄妹们开拓了一条通向自由和光明的道路。他的性情的基调是幼稚而大胆，对旧势力不顾忌、不害怕、不妥协。觉慧的性格经历了一个觉醒、反抗的过程：第一步，他从下人中受到教育，为他接受民主主义思想打下基础；第二步，入学后，接受了五四新思潮的影响，最初是一个初步的人道主义者和个性解放者。如别人都坐轿子，他不；第三步，当他参加学生运动时，被祖父软禁起来，使他认识到他与祖父两代人的对立；第四步，鸣凤的惨死。这次对他的打击超过以前任何一次。他敢于越过等级的鸿沟，与婢女鸣凤产生纯洁的爱情，这实在是大胆的。接着是梅的惨死，这加深了觉慧与这个家庭的对立，锻炼了他不妥协的反抗的性格。第五步，真正刺激他出走的是瑞珏的死。这时他宣布我要做一个叛徒。觉慧的反叛精神首先表现在他与长辈的对立上，他敢于阻住陈姨太、克明到他房间里捉鬼，而且获得了胜利。其次，表现在他蔑视和反对作揖哲学和无抵抗主义，与觉新的哲学进行斗争。可贵的是巴金在塑造觉慧这个人物的时候，并未把他写成一个完美的人，反倒毫不掩饰地刻画出了觉慧思想上的复杂性和局限性。觉慧要求改造社会的思想是模糊的，追求的道路也是朦胧的。有时他也并非一个彻底而坚决的抗争者，思想大于行动。觉慧的性格与思想正深刻地反映出五四新一代青年的成长道路。虽然他的目标还不十分明确，但他毕竟是跨出了奔向理想与光明的第一步。2、《家》中觉新的形象意义分析：觉新是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的多余的人，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。由于它处在年轻一代同老年一代冲突的焦点上，他的处境最难堪，因而内心世界最痛苦、最复杂、最矛盾。他是整个作品布局的主干，贯穿了三部曲的始终。他为了将《新青年》的理论和家庭的现实调和起来，奉行着作揖哲学和无抵抗主义，把自己变成了具有双重性格的人，并始终无法摆脱严酷的自我谴责。觉新的性格与阿Q的性格一样已经超出了人物本身的意义，成为人类某种普遍性的悲剧。觉新的悲剧，是封建末世一部分知识分子的悲剧，是以清醒的头脑眼睁睁地看着把别人（最后包括自己）送进坟场而无以摆脱的悲剧。觉新这个人物形象对于现代中国知识分子性格具有很大的概括力。3、《家》的艺术成就：①抒情的笔调，浓郁的感情色彩。在中国现代文学史上，巴金的小说以强烈的感情色彩取胜。在故事、性格、感情三者的关系中，巴金似乎不以故事见长，他的人物性格固然是成功的，但尤其打动读者，抓住读者的是感情。在小说中，巴金感情胜于理智，感情真挚、热烈、外露、缠绵，伴着忧郁。青年人更喜欢。②巴金的第二个特点是单纯、直率、热情、坦白的风格，晓畅的语言。③采用对比的方法来塑造人物的性格，比如：觉新的作揖哲学与无抵抗主义同觉慧、觉民的反抗精神作对比；梅的听天由命的思想与琴的信仰娜拉独立自主精神的对比等等④细腻的心理描写，采用心理分析与内心独白的手法。比如对鸣凤自杀前的一段心理描写，以及一些对梦的描述。《寒夜》写成于1946年底，是巴金后期小说创作的一座高峰。作品描写的是抗日战争时期重庆的一个平凡家庭的悲剧，作家以悲哀、忧郁的笔调写社会重压下小人物的烦恼、悲苦，和在黑暗中挣扎的痛苦呼声，反映了那个时代令人窒息的社会气氛。1、汪文宣、曾树生的性格分析。汪文宣：小说主要围绕汪文宣、曾树生两夫妇和汪文宣母亲的情感冲突来展开。汪文宣与曾树生是一对念过大学的夫妻，受过西方现代新思潮的启迪。他们都是学教育的曾有过美好的理想，也都曾追求用教育拯救国家。本来二人的感情是很好的，但是婚后，艰难的现实生活改变了汪文宣，他成了一个能忍受一切的老好人，而自己的母亲又十分不愿接受这个儿媳，两人成天是无休止的争吵。汪文宣必须为了维持这个家庭而承受一切，在公司时，他安分守己，谨慎勤苦，忍受上司的刻薄拼命工作，他的愿望不过是挣一口饭吃，一家人能平安和睦地生活下去，结果他却被公司解雇。他爱自己的妻子也爱自己的母亲，哪一方他都不能割舍，他愿意牺牲自己，但又无力解决婆媳之间的矛盾，也无力支撑起这个家的日常开销，在这个现实社会对他经济的、精神的双重压迫下，加上妻子离家而去的沉重打击，汪文宣终于肺部烂了，喉咙哑了，只能够靠写字与母亲对话。当抗战的胜利消息传来时，他却满怀悲愤的死去。曾树生：曾树生是小说中刻画得最有深度的人物。与丈夫不同，曾树生思想开放，充满生命的活力，她爱美，渴望拥有自由与痛快的生活，然而现实的生活却让她的内心世界充满了矛盾。她爱丈夫，也想做一个传统道德意义上的贤妻良母，但一回到家听到婆婆的讥讽辱骂，看到丈夫的毫无生气的病容，心里便生出厌恶与恐惧。同在银行工作的上司陈主任年轻富有健壮，他的追求使曾树生看到生命中的亮光，她想飞出去，在短暂的生命中，拥有属于自己的天空。小说对曾树生的心理矛盾刻画得十分细腻的出色，面对患者严重肺病的丈夫，还有年幼的孩子，曾树生不断地放弃和打消去兰州的想法；但当她一想到要在这样的环境中断送自己的一生时，又十分地为自己感到不平，她厌倦了与婆婆之间的争吵，厌倦了丈夫的平庸和老好人的作态，经过多次思想斗争之后毅然决然飞往兰州，开始新的生活。汪母：自私迷信，顽固地守护着封建家庭伦理观念，认为儿媳成天打扮得妖模怪状，喜欢跳舞、约会，这都是不守妇道，还因曾树生与汪文宣是自由恋爱结婚，不是封建的明媒正娶，所以骂曾树生不过是儿子的姘头，算不得正式的妻子和儿媳。她与曾树生的冲突，是两种不同文化教养的伦理观、人生价值观的冲突。汪文宣、曾树生、汪母都是好人，但黑暗的社会制度和战时困难的生活，毁灭了他们曾有的理想和抱负，扭曲了他们的性格，导致他们互相伤害。在性格悲剧、家庭悲剧的背后，实际是一出社会悲剧。2、《寒夜》的艺术特色：小说寓悲愤之情于人、事、景之中，注重客观的心理写实，细节描写细致，首尾照应，结构自然完整，结局含蓄不尽，意境阴冷悲凉。从浪漫的理想的英雄革命，到平凡琐屑的凡人小事；从单纯直接地倾吐热情，到抒情写意的客观化。巴金前后期小说艺术风格的变化，标志着其小说艺术的成熟。1、试比较巴金前期的代表作《灭亡》和后期的代表作《寒夜》，谈谈巴金创作风格的演变。（两个标志：A，家庭含义的变化；B,从写英雄形象道谢小人物。其外还要注意作家情绪的变化及对人物饱含着的深刻的同情的人道主义情怀。）2、分析觉新的形象意义；（抓住觉新性格中的主要特点和他内心矛盾的核心所在，把握住他的作揖哲学和无抵抗主义，来回答问题）3、简述《家》的艺术成就（抒情的笔调；单纯、热情的风格；晓畅的语言；用对比方法来塑造人物性格；细腻的心理描写）《寒夜》体现了巴金怎样的美学理想？（达到无技巧的艺术追求。从早期的激情浪漫到平凡朴素自然，从描写英雄人物到塑造日常生活里的小人物，将性格的悲剧与社会的悲剧结合起来，在琐事中探求的生命的意义）第九章沈从文的小说创作1、沈从文的生平及创作：朱光潜先生曾给他做过这样的断语，说沈从文是一个喜欢朋友的热情人，可是在深心里，却是一个孤独者。2、沈从文对中国现代文学的贡献：追踪20世纪20年代到40年代的思想轨迹，会发现，沈从文一支固执地坚守着民主主义的政治立场，信守着看人论事的思想独立和自由原则，任凭政治风云变幻，他抱定自己的信念，一动不动。他的这种不识时势的思想品格有局限性，却也显示了某种可贵性。在中国现代作家中，这种思想品格正是一种罕见的典型。他那少有的生活经历，如少年流浪，自学而达到能任大学教授，他所占有的那样一块无可替代的湘西的乡土生活，对湘西的乡俗民风、对世俗的东西所具有的特殊敏感的审美情趣，都使他的文学道路充满着传奇色彩。①沈从文的主要文学贡献是用小说、散文，建造其他特异的湘西世界。②沈从文以抒情的笔调、诗意的语言表达了对生命美和人性美的赞颂。乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物城市生命形式批判性结构的合成，提出了他的人与自然和谐共存的，本于自然、回归自然的哲学。湘西，所能代表的健康、完善的人性，一种优美、健康、自然、而有不悖乎人性的人生形式，正是他的全部创作要负载的内容。③创造性地运用和发展了小说体式。沈从文被称作是文体作家，他创造性地运用和发展了一种特殊的小说体式：可叫做文化小说、诗小说。他不注重情节与人物，强调叙述主体的感觉、情绪在创作中重要作用。他的许多小说从交代环境开始，衍生人物和故事，如《边城》开场先描写茶峒，自河、河街、吊脚楼的妓女写出长长的几节，为翠翠的出场作背景。沈从文用水一般流动的抒情笔致，通过描摹、暗示、象征甚至穿插议论，来开拓叙事作品的情念、意念，加深小说文化内涵的纵深度。3、沈从文与《边城》所代表的湘西世界之间的精神联系《边城》反映的是湘西一个边远的小城茶峒20世纪初叶的社会人生风貌，描写的是一个乘渡船的老人和他的孙女翠翠的生活，以及翠翠与当地掌水码头船总的两个儿子之间的曲折的爱情悲剧故事。在这部小说中，人性美和人情美是作家描绘的重点，这在传神的风景画和风俗画中得到全力以赴的表现。小说描写茶峒人待人以诚，乐于助人，受人之惠必以物回赠，人与人之间相互同情，就连吊脚楼的妓女，性情也浸染着边民的淳厚等等。这里生活着一群未曾被近代文明污染了的善良人。翠翠：是生长在美丽的茶峒乡村渡口边的一个天真纯洁的少女，心地善良、朴素，柔美如水，同时生命中又有着水的韧性。他的身上通透着湘西世界中社会底层劳动者那种纯朴的、自然的，又有点原始的生命之美。写翠翠：翠翠风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。小说通过翠翠朦朦胧胧的爱情来表现出翠翠的秉性。作者用平实的笔调把一个生活、浸染在古老风俗环境中，将自己的爱情心思埋藏极深的小女子，写得极有诗意。在翠翠的身上看不到人性的异化，一切都是那么健康、自然、顺乎天性。然而美丽总是令人忧愁的。翠翠的爱情似乎再次被导入了命运的轨道。父母当年为了追求爱情的自由，付出了生命的代价，十几年后的翠翠又重演了这场悲剧，道出了母女两代共同的命运。老船夫：饱经风霜的老船夫，心地善良，忠于职守。他终日摆渡在河边，从不收路人分文，经常备下烟草、茶水款待他们。他重义轻利，对清贫的生活，心安理得，甘之如贻。他疼爱体贴孙女，精心着她的成长。在老船夫身上很少有麻木、愚昧的因袭重负和自私、偏狭的国民性弱点的一面，作者竭力表现出人物身上的人性美，表达出自己对生活的褒贬态度。顺顺一家：顺顺虽是富户，但他有一付狭义的心肠，为人慷慨无私，公正清廉，喜欢广交朋友，乐于助人。他的两个儿子凡是村里年轻人所有的本领，他们无一不精。天保豪放豁达，不拘常套小节；傩送聪明洒脱，富于感情。兄弟俩亲密无间，真诚相待，在爱情上公平竞争（唱山歌），毫无妒忌之心。傩送为了爱情，宁愿放弃了碾房而选择渡船，天保则宁愿牺牲自己的幸福，希望成全弟弟。他们身上保留着的是人的善良和美好的天性。翠翠、爷爷、顺顺一家无一不善良，然而唯其善良，我们才更易感到悲哀的份量。这种悲哀，不仅由于情节的演进，而是自然带在人物气质里的。越是平静，越是显得悲哀，因为一个更大的命运的阴影罩住他们的生存。在小说中反映了沈从文对命运的关注，也表现出他自身的矛盾所在即理想与现实的矛盾、出世与入世之间的矛盾。他一面在记忆中寻求酿造一个充满人性、情谊的理想世界，一面又不可避免地目睹着中国的现实。这种矛盾心态折射到作品中，形成了沈从文对于湘西正在失去的美好一切的无奈、叹惜和绵绵伤感。在《边城》中一方面产生了老船夫一切要来的都得来的无奈心声，另一方面则产生了翠翠这个人也许永远不回来了，也许明天回来的不测的等待。小说的结尾既揭示了人物和作者对未来的热望，也暗示了作者当时所追求的重塑民族形象，重铸民族精神的良好愿望的无可奈何的破灭。同时也隐含了作者本人为民族，为整个人类的未来而焦虑的忧患意识。4、《边城》的艺术特色：①结构单纯、简洁，淡化的情节，淡化的戏剧性，浓化的情致和韵味，是《边城》的主要艺术特点。用一个动人的爱情故事作为主线贯穿整个故事，并不一味追求离奇的情节，也不着意突出矛盾冲突，而是突出描绘世态人情，全篇21节，每节两千到三千个字，正象司马长风在《中国新文学史》中所指出的：每一节是一首诗，连起来成一首长诗；又像是21幅彩画连成的画卷。②诗一般的小说意境：沈从文运用诗、画的笔墨，融汇着中国古典诗词的含蓄典雅脱俗的格调，创造了《边城》抒情诗般的意境，总体上讲，《边城》的意境冲淡、清远，平和从容之中散发着淡淡的寂寞。③浓郁的地方文化色彩：《边城》具有诗化的抒情氛围，而这种氛围分由风俗民情、地方文化、时代思潮与人情世态交织而成，展示出中国二十年代湘西的民族特色和时代风貌。如端午节龙舟竞渡的场面，透露出沈从文对湘西古老遗风、纯朴民情的欣赏与热爱，这种地方色彩使整个小说洋溢着浓郁的乡土文化气息。④象征手法的运用：《边城》中的另一个体现便是象征的运用。比如作者用翠竹象征旺盛与坚韧的生命力；用白塔的坍塌象征着原始、古老的湘西的终结，而它的修复意味着重造人际关系的愿望等等。⑤朴素、明净、澄澈的语言，简约、自然的叙述方式：要描绘这个充满神秘色彩，交织着野蛮与优美的《边城》，如果用华丽的词藻，和过分雕琢的修辞手法加以渲染，都有可能有损于其原始美、遮掩纯朴的乡土本色。因此，沈从文在《边城》中主要还用精当、简练的叙述语言，用素描的手法来表现其原始美和天然风韵，语言上不做卖弄，渗透着深厚的感情。⑥悲凉的基调：《边城》中虽然有怀古的幽情，对美的歌颂、对生命的礼赞，但正因为这些美的东西在现实中逐渐地被毁灭着，《边城》里也散发出悲凉的意味。小说中凄凉一词出现6次，悲伤、惆怅、郁闷各出现1次，寂寞一词出现4次、静寂3次，沉静、孤独各出现1次。而这种静穆又略带人生忧郁的基调自然与作者的人生情绪相契合。5、《长河》如果说《边城》重在理想的、静态的人生形式之常，《长河》则重在现实的动态的人生形式之变。虽然这部小说写得不如《边城》完整，却显示了较为广阔的历史视角，它所反映出的时代感、历史感、文化意蕴都有所加重。请同学们参考教材，将《边城》与《长河》作以比较。思考题1、结合作品谈谈沈从文的创作思想2、请分析《边城》中的湘西世界（或者边城世界）的特点和意义；3、简析《边城》中的翠翠和老船夫形象；4、分析《边城》的艺术表现特色与风格；5、试将《边城》与《长河》作以对比，谈谈沈从文在思想和艺术上的发展变化。第十章曹禺的话剧创作《雷雨》的思想、人物及艺术特色《雷雨》是一出震撼人心的家庭悲剧，而对于这个家庭悲剧，人们可以从不同的角度，做多重的解释。有的研究者认为，《雷雨》是现实的，同时也超越了现实，在它的深处隐藏着人生、人性、人的生命存在的种种奥秘。从当时的社会历史背景层面上出发，《雷雨》是一部现实主义的家庭悲剧，剧作以大革命前夜（1924年左右）半殖民地半封建的社会为背景，通过周、鲁两家人物的纠葛，重点表现出封建伦理道德的腐朽，同时也写了现实的阶级关系。虽然曹禺曾一再声明，他在创作开始时并没有显明地意识着我是要匡正、讽刺或攻击些什么（1）、《雷雨》的情节结构《雷雨》作为话剧，在时间与空间上比传统戏曲受到更大的限制，因而它更要求时间、地点、事件的高度集中。在时间上将30年的矛盾冲突集中在24小时之内；地点上，是同一个城市两个场景：周家客厅和杏花巷鲁家：事件集中在两个家庭（实际上是两个对立的阶级）的纠葛上，人物的行动是一致的。这种结构符合欧洲十七世纪的戏剧理论三一律即行动、时间、地点的一致（古典主义戏剧，参看《西方文论选（上册）》）高乃依论三一律。中国传统戏曲的结构特点，一般是开方式结构，即有头有尾；西方某些话剧的结构特点是锁闭式的（藏头露尾）这种结构采用回顾的方法，以过去的戏来推动现在的戏。在《雷雨》中是用周朴园与侍萍始乱终弃的故事，作为后母的繁漪与周家长子周萍恋爱故事，来推动以下矛盾冲突：繁漪与周朴园的冲撞；繁漪、周萍、四凤、周冲之间的情感纠葛，周朴园与侍萍的相逢，周朴园与大海的冲突。对于全剧的结构，有不同的意见：第一种，认为该剧中有三条线索，A、繁漪与周朴园的矛盾冲突；B、侍萍与周朴园的矛盾冲突；C、鲁大海与周朴园的矛盾冲突。周朴园是一切罪恶，一切矛盾的总根子。第二种，认为周萍、繁漪、四凤的爱情纠葛为明线；周朴园与侍萍的关系是暗线。第三种，以繁漪与周萍的冲突为中心来组织全剧事件，决定其他矛盾发展。第四种，认为主线是繁漪与周朴园的冲突。我们这里按照第一种看法来结合作品做以分析。《雷雨》全剧共分四幕：第一幕（周家客厅）有这样几个场景：①、鲁贵向四凤敲诈，点出了闹鬼（周萍和繁漪幽会）的事，带出了鲁大海与周朴园之间的矛盾线索。②、繁漪喝药。之前有四凤与周冲上场的穿插。喝药是第一幕的高潮。第一幕除了侍萍外，其余七个人物都出场了，他们的性格及其矛盾纠葛，都勾勒出来了。第二幕（周家）：①、侍萍与周朴园会面。重点发展侍萍与周的矛盾，同时也将其他两线推进一步。侍萍与周朴园的会面在情节上富于传奇性。在结构上采用了希腊悲剧家惯用的方式发现和陡转。②、父子、母子相见的场面。这里作者非常巧妙地穿插了鲁大海与周朴园的冲突，从而把侍萍与周萍的母子相会与周朴园同鲁大海的父子相会安排在同一个场面进行。这是第二幕的高潮，同时也安排下伏线：周萍与四凤要在晚上幽会，以及繁漪发出的警告。第三幕（杏花巷，鲁贵家）：①、周萍到鲁大海家找四凤，奉繁漪之命来送钱（其实是繁漪借此来监视周萍）。周冲借此机会向四凤倾诉了爱情。②、侍萍逼四凤起誓。③、周萍从窗户闯入与四凤见面，繁漪跟踪到窗前，从外面关死了窗户。周萍被鲁大海、侍萍发现。是第三幕高潮。第四幕（周家）：①、周朴园与周萍谈话，父子俩无法接近；②、繁漪湿漉漉地回来，与周朴园发生冲突。③、繁漪与周萍发生冲突④、中心场面：鲁家的人先后赶到。一切都真相大白。周朴园上场喊侍萍的名字，并要周萍跪下认他的生母。这一宣布，使戏剧冲突达到了高潮。最后，不该疯的疯了，不该死的死了。全剧在高潮中结束。综上所述，可以看出，曹禺的《雷雨》吸取了外国戏剧的许多长处，提高了中国话剧的艺术水平。（2）、《雷雨》的人物：《雷雨》这出戏，冲突尖锐，情节曲折，具有诱人的艺术魅力。在剧中所塑造的八个人物形象，个个都有个性特征，至少其中有七个都是成功的。而在中国话剧史上，一个剧作中写活这么多血肉丰满的人物形象，在《雷雨》之前是没有的。周朴园：周朴园统治的家庭不同于巴金家里的封建宗法的大家庭，也不同于《子夜》中民族资产阶级吴荪甫的家庭，而是一个带有浓厚的封建色彩的资产阶级家庭，周朴园本人是一个带有浓厚的封建性的资本家。作家的侧重点写他封建性的一面。在家庭中，他是一个专制暴君，他的性格的核心，用6个字来概括就是：专横、伪善、冷酷。专横逼迫繁漪喝药。他要的是绝对的服从，喝药治病在其次，更要紧的是做个服从的榜样。伪善与侍萍的关系中可以看出。他怀念侍萍，但当侍萍来了，他发现对侍萍的这点感情与他的名誉、利益相抵触时，他说：你来干什么？谁指使你来的？他以为侍萍是来敲诈他的。通过周朴园对侍萍前后矛盾的态度，周朴园的伪善面目一下子暴露了出来。冷酷：表现在周朴园与鲁大海的关系上，反映了资本家与工人的矛盾。周萍：当周朴园宣布他自己的家庭是最圆满，最有秩序的家庭时，周萍与他的后母早已发生了乱伦关系，同时又与他的同母妹妹也放生了乱伦关系。他的性格比较复杂，一方面，他也感受到了这个家庭的窒息，在一时冲动下爱上了他的后母，并且恨他的父亲。另外一方面，在他身上更多的是怯懦、空虚、自私这些令人厌恶的东西。我是我父亲的儿子吐露出他对父亲的感情，他对周朴园充满敬畏，不许繁漪伤害这个罪恶家庭的体面，不允许揭露他父亲的伪善。他没有向善的勇气，又缺乏作恶的决心，心里处于矛盾状态。繁漪：繁漪是资本家太太，同时，又是受害者。她有个性，要求有自己的爱情，但又冲不出这个家庭和社会。作者写繁漪并不是要批判她，而是对她寄予了很深的同情，是满怀着激情来塑造她的。他把繁漪作为周朴园的主要主要对立面。当她无法忍受周家父子的损害时她的报复反抗非常强烈。有研究者认为，繁漪具有雷雨的性格，而且从某种意义上说简直是雷雨的化身。她操纵着全剧，是整个剧本的动力。她对周朴园的打击最大，她的雷雨一般的性格的爆发，导演了整出悲剧。繁漪性格的主要特征是：执拗、果敢、阴鸷，有一点原始的野性，正像作者说的那样：她爱起你来像一团火，那样热烈，恨起你来也像一团火，把你烧毁。繁漪的可爱之处恰恰就在于她的不可爱（与周萍的恋情），繁漪的处境是整出剧中人物里最难堪的，她的内心也最苦闷。在她的言语行为中，有着大胆的反封建性，带有极大的疯狂性和破坏性。繁漪的悲剧，不但控诉了中国封建色彩浓厚的资产阶级大家庭的罪恶，也控诉了整个黑暗社会的罪恶。周冲：是一个天真的少年，具有幼稚的资产阶级民主主义思想，他接触了一些资产阶级的思想，但对人生、对社会却没有一点经验，他生活在自己的幻想之中。对爱情的天真的梦幻，对未来的天真的梦幻终于被现实粉碎了。让繁漪喝药的场面，使他开始认识了父亲和他的家庭。周冲是一个天真可爱的孩子，作者通过这个年轻无辜的生命的消失，从另一个角度控诉了旧社会对人的摧残。侍萍和四凤：是两个善良纯朴的劳动人民的形象，受到难以容忍的摧残，又不知道归罪于谁。不同的是，侍萍很有骨气，受尽凌辱而不屈服。她的弱点是信天命，具有宿命论的思想。四凤的性格天真纯洁，她爱周萍，却对罪恶的社会一无所知，借过重蹈母亲的覆辙。四凤的死与周冲的死同样是对旧社会的彻底否定。鲁贵：是十足的奴才，一味地坏。鲁大海：使作品增添了一些亮色，但人物形象本身由于作者对该阶层的不熟悉，而显得不及其他人物形象生动，存在着某些简单化、概念化的缺点。（3）《雷雨》戏剧语言的特色《雷雨》语言（包括曹禺其他剧作）的第一个特点是动作性强。戏剧理论研究者认为：话是动作的一种，动作的一次压缩和外延。一个人说话，这也是动作。《雷雨》有许多精彩的对话，都是人物内心动作的充分表现。比如周朴园与周萍的一段对话：朴：我听人说你现在做了一件很对不起自己的事情。萍：（惊）什?什么？朴：你知道你现在做的事是对不起你的父亲么？并且??（停）??对不起你的母亲么？萍：（失措）爸爸。朴：（仁慈地）你是我的长子，我不愿意当着人谈这件事。（稍停，严厉地）我听说我在外边的时候，你这两年在家里很不规矩。萍：（更恐慌）爸，没有的事，没有。朴：一个人敢做，就要敢当。萍：（失色）爸！朴：公司的人说你总是在跳舞场里鬼混，尤其是这两三个月，喝酒、赌钱，整夜地不回家。萍：哦，（放下心）您说的是??朴：这些事是真的么？（半晌）说实话！萍：真的，爸爸。（红了脸）平平常常的台词，都具有如此强烈的动作性，这个动作性不只是外部动作，更主要的是内心动作。通过台词展开冲突。这短暂的一两分钟内，周萍的内心波折起伏，观众的心也波折起伏。《雷雨》语言的第二个特色：人物语言的个性化，以奴才鲁贵的语言为例，当鲁大海作为工人代表来找周朴园时：鲁贵：咦，你怎么随随便便跑进来啦？大海：我在门房等了半天了鲁贵：大海，到底你是矿上打粗的，连一点大公馆的规矩也不懂。四凤：人家不是周家的底下人。鲁贵：他在矿上吃的也是周家的反哪大海：（冷冷地）他在哪儿？鲁贵：（故意地）他，谁是他？大海：董事长鲁贵：老也就是老爷，什么董事长，上我们这儿就得叫老爷。当鲁侍萍到周公馆，鲁贵（轻蔑地）：你看你们这点穷相，来到大公馆，也不看看人家的阔排场，尽一个劲儿闲扯。四凤，你先把你这两年做的衣裳给你妈看看这些完全符合鲁贵的奴才性格及所处的规定情景。《雷雨》在语言上的特点，除了上面两点外，还表现在具有丰富的潜台词，如：当四凤给繁漪送药，鲁贵总要说一句：跟太太说一声，说鲁贵直惦记太太的病。再如，周萍打了鲁大海，侍萍走到周萍面前：你是萍，凭??凭什么打我的儿子，我就是你??你打得那个人的妈。《雷雨》第四个语言特色：在他的戏剧台词中充满了激情和诗意。曹禺自己说过，《雷雨》是一首诗，主要表现在感情充沛，语言中饱含强烈的情绪的内在涌动。（4）《日出》的思想、人物曹禺在1936年发表《日出》，在文艺界引起热烈讨论，并获得《大公报》文艺奖金。《日出》所反映的社会生活面比《雷雨》更为广阔。它以30年代的天津都市生活为背景，揭示了半殖民地的中国都市的种种社会关系。写《雷雨》时，作者并没有想到要表现什么主题，写《日出》时则有了明确的主题，他诅咒了社会的不公平，预示了黑暗社会的崩溃，把希望寄托在象征光明的劳动人民身上，围绕这个主题，作者写了三组人物：1、群鬼形象：潘月亭、李石清、王福升、顾八奶奶、张乔治；从这组人物身上可以看出一个共同之处：他们都是金钱社会的附属物，是金钱的奴隶。大丰银行经理潘月亭为了钱，不惜用自己的生命冒险做公债，甚至准备好了自杀的手枪。李石清为了钱，可以不要脸地巴结潘月亭等人。他恨自己为什么没有一个好父亲，生来就有钱，为了钱，他甚至连自己的儿子快要病死了也不管。从李石清与潘月亭的唇枪舌剑的对话中看出他们的性格。顾八奶奶是该剧中最富有喜剧意味的人物形象，她是个富孀，四十四岁，却要当个老来俏，论身材，像个小鲸鱼，手像个馒头，手执像小棒槌，结实得像一条小牛。因为她有钱，所以活在别人虚假的赞美之中，由她的滑稽可笑来讽刺那些金钱奴隶的堕落、腐败的生活和庸俗不堪的人生观念。除此而外还有满口洋文，洋奴思想极其浓厚的张乔治，有自称是中国第一美男的油头粉面的胡四，有凶神恶煞的地痞流氓黑三，有极势力的王福升这些形象从各个侧面反映了三十年代都市社会的面貌。2、下层被损害者形象：小东西、翠喜、黄省三；作者专门以第三幕写了下等妓院被损害、被侮辱者的非人生活，为了写这一幕，曹禺曾经冒着被误会的嫌疑，去下等妓院调查和了解过。这里有金子般心肠的翠喜，她的精神也麻木，劝小东西忍辱卖身，变成了可怜的动物，靠出卖肉体养家。还有软弱的小又富有反抗精神的小东西，她无法忍受非人的生活，最后上吊自杀。还有黄省三，本是大丰银行的录事，为了每月十块二毛五，整天写呀写，半块肺烂了，还是拼命工作，到头来却被解雇，用鸦片水毒死孩子，自己想死，但没有买毒药的钱而发疯。3、男女主人公：陈白露、方达生方达生，不是一个可笑的人物，而是个正面人物。是进步的小资产阶级知识分子。第一幕他想感化陈白露，但感化不了；第二幕，方达生看到了上层社会的荒淫无耻，更同情小东西；第三幕，方达生到下等妓院找小东西，目睹了人间地狱的生活，增加了他对黑暗社会的仇恨。他对旧社会的不满不同于李石清、张乔治之流，他要立志改革，要跟金八拼一拼。尽管方达生还不是一个革命者，有缺点、单纯幼稚，但他还是追求光明，迎着光明走去。陈白露，曹禺曾讲过《日出》中的人物不是宾主关系，这是对的。但陈白露却是剧中人物联结的纽带。她是一个软弱颓废的小资产阶级知识分子，她是奔向社会而未找到正确出路的娜拉。她有许多弱点，为资产阶级思想所腐蚀，要过寄生生活，当方达生要与她成婚，接她时，她不肯，她问：你有多少钱？我要人养活我，我要舒服，我要出门坐车，应酬要穿些好衣服，我要玩，我要花钱，要花很多很多的钱。这种思想来自于她过惯了与有钱人厮混的生活，但她的内心对这种生活又很厌恶。作者为她的性格定下的基调是：她爱生活，又厌恶生活，认定自所习惯的生活方式是最残酷的桎梏，却难以跳出自己环境的罗网。她是靠出卖肉体来过这种寄生生活的。她要方达不要太认真，人活着就是那么回事。从这一点看，陈白露与翠喜、小东西没有本质的区别，也是被损害者，不过她是高级妓女，只不过身价不同罢了。陈白露的自杀大约有几个方面的原因：一是方达生的到来，使她重新发现了自己内心深处的对自由、纯洁、美好生活的向往，对理想的我和现实的我的对比，使她产生了强烈的内心矛盾；二是潘月亭的破产使她恐惧，失去了赖以寄生的经济条件；三是不断的催款给她很大的经济压力；四是小东西遭受蹂躏，上吊自杀身亡给她精神上的打击；五是她开口向一直追求她而自己又从来看不起的假洋鬼子张乔治借钱，却遭到了张的拒绝。上述这些方方面面使她看清了自己的价值，她不过是人家的玩物，别人不会为她牺牲什么，因而她选择了死。陈白露具有多重复杂性格，她挣扎于明暗之间，方达生的到来使她成为一个清醒的沉沦者。她无力自拔：太阳升起来了，黑暗留在后面。但是太阳不是我们的，我们要睡了。这三组人物出现在戏剧舞台上，而作为历史舞台上相互冲突的两种主要社会势力却是隐在幕后的，一是以金八为代表的买办资产阶级，虽未登场，但却处处感到这股黑暗势力的存在和威胁；一是以打夯工人为代表的人民力量，没有出现在舞台上，却象征着光明。（5）《日出》的艺术特点：曹禺写《日出》，主要是受了契诃夫的影响，《日出》在结构上的特点是：①用片段的方法来写，在剧中的人物关系不是主从关系，是互为宾主，事件也不再集中于几个人身上，，而是用一些人生的零件来阐明一个观念：人之道损不足以奉有余。②不同于《雷雨》的锁闭式（三一律），是人像展览式的，特别是第三幕，几乎游离于全剧；③采用了色点构图法，曹禺说：我想起一种用色点点成光影的后期印象派图画，《日出》便是这类多少点子集成的一幅画面。果若《日出》有些微的生动，有一点社会的实感，那应作为色点的小东西、翠喜、小顺子以及在那地狱里各色各样的人，同样也是构成这一点真实的因子。除了结构上的特点以外，与《雷雨》相同的是：全剧矛盾冲突尖锐，戏剧气氛紧张，人物性格鲜明等特点。《日出》写社会横剖面，视野转向社会的两极对立。它控诉损不足以奉有余的社会制度。不足者与有余者的矛盾对立是剧作的基本戏剧冲突。全剧以陈、方两人作为穿线人物，联系着人与鬼两个世界。（6）《北京人》和《家》1940年《北京人》的问世，标志着曹禺戏剧创作的一个转变，他走出了生命的郁热期，进入了生命的沉静状态，完成了曹禺追求已久的由戏剧化的戏剧向生活化（散文化）的戏剧生命的转变：不仅是对人的日常生活的表面形态的关注，更是对人的日常生活的内在神韵与诗意的开掘，普通人的精神世界的升华。在《北京人》里，曹禺实现了他的走向契诃夫的宿愿。而根据巴金的同名小说改编的剧作《家》也是这一风格的代表作。思考题：1、分析《雷雨》中周朴园的形象（专横、伪善、冷酷）2、分析《雷雨》中繁漪的性格形象（阴鸷果敢、复杂而有深度，她的悲剧意义，和人物本身所具有的象征色彩）3、结合具体作品，谈谈《雷雨》的语言特点（动作性强、人物语言个性化、含有丰富的潜台词和浓郁的诗意）4、请对《日出》中的人物进行分类（群鬼形象、被损害者形象、男女主人公）5、试析陈白露的复杂性格及其形象意义将《日出》和《雷雨》作以比较，谈谈两部作品在戏剧结构艺术上的不同。第七章1927~1937年的文学创作一、现代派诗歌创作1、现代派的由来：30年代中国诗坛奔涌着两股诗潮：一是左翼文学中的普罗诗潮（现实主义革命诗潮），它是20年代浪漫主义与现实主义诗潮在30年代汇合而形成的时代激流；二是以戴望舒为领袖，以施蛰存、何其芳、卞之琳、路易士、废名、李广田、玲君、徐迟等为骨干的现代派诗潮，他们继承的是象征诗派的纯诗化追求。现代派是三十年代中期达到鼎盛的一个新本资料由四川大学考研资料店提供诗流派。现代派的得名来自《现代》杂志。在一九三二年日寇侵略上海的一二八事变之后，施蛰存受现代书局委托，于5月间创办了文艺刊物《现代》，施蛰存、戴望舒、杜衡、刘呐鸥、穆时英等这些常在《现代》撰稿的人因此而被称为现代派。《现代》这个刊物是不冒政治风险的、采取中间路线的的文艺刊物，与此同时，卞之琳在北平编辑《水星》文艺杂志，上面所发表的诗歌与上海的《现代》遥相呼应，共同推动着这股新诗潮向前发展的波澜。1936年10月戴望舒主编《新诗》杂志，把现代派这股诗潮推向顶峰。当时与戴望舒、徐迟一起筹办《新诗》并创办《菜花》、《诗志》的诗人路易士后来回忆说：我称19361937年这一时期为中国新诗自五四以来一个不再的黄金时代。其实南北各地诗风颇盛，人才辈出，质佳量丰，呈一种嗅之馥郁的文化的景气。除了上海，北京、武汉、广州、香港等各大都市，都出现有一定规模的诗刊及偏重诗的纯文学杂志，这种现象使得三六年被称作是中国自由新文学运动以来诗的狂飙期，写诗的技巧也至此日益成熟。1937年7月，抗战炮声打响了，纯诗艺术与时代的要求之间出现了不可调和的尖锐矛盾，诗人群急剧分化，从象牙塔里走出来，重新站队组合，大多数人走向抗战的队伍，现代派作为一股诗潮，便逐步衰退下去了。作为新诗流派的现代派，是对二十年代以李金发和后期创造社的穆木天、王独清、冯乃超等为代表的象征诗派的继承。比如戴望舒19251926年学习法文，直接读了法国象征派魏尔伦等人的作品，他注意到了李金发的探索，但对象征派诗歌中神秘晦涩的怪诞诗风表示不满。因此，在艺术表现上以象征主义方法为中心的同时，吸取了20年代初期象征派诗的经验教训，融化西方象征派、意向派和中国古典诗歌的营养，尤其是对温、李一派的继承。现代派的兴起，从一方面看是取新月派而代之；从另外一个方面看，又是继承了后期新月派的演变趋势。2、现代派的特点：现代派并不等同于以知性为特征的二十世纪英语系的现代主义，二是有浪漫主义、古典主义、意向派的特色，而以象征主义为主。在内容上，多写自我情绪与感觉，浊世的哀音，青春的病态；形式上采用散文化的自由体；表现方法上，以朦胧美为审美原则，采取多意象的组合，非逻辑的观念联络；在艺术上，反对直接抒情，直接陈述，如卞之琳的《鱼化石》、《圆宝盒》本是情诗，但与徐志摩的《翡翠冷的一夜》、《我等候你》比较，可以看出，现代派并不和盘托出自己的内心世界，不是情意的说明，不是架空的理想的抒情，而是形象的创造，意象的呈现，间接的表现，运用暗示和隐喻展现心境，以客观象征主观，或只是描绘一个面貌，而不道出确切的含义。现代派的创作使中国新诗加深了诗中的知性，提高了新诗的创作艺术。二、戴望舒、何其芳、卞之琳的诗歌特色1、戴望舒的诗戴望舒以《雨巷》的问世而闻名于中国诗坛，他早期的诗受法国象征派诗的影响较深，他对法国象征派独特的音节有很大兴味，《雨巷》被叶圣陶誉为开辟了新诗音节的新纪元，这首诗表现了象征主义轻蔑格律而追求旋律的美学特色，它以浮动朦胧的音乐暗示诗人迷茫的心境。可是《雨巷》刚写成不久，戴望舒又开始对新诗的音乐成分勇敢地反叛了。这种反叛主要是对新月派所倡导的诗歌格律的挑战。戴望舒针对新月派的三美要求，指出诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分，诗不能借重绘画的长处，韵和整齐的字句会妨碍诗情。他主张以情绪的消涨为内在韵律的无韵诗的写法。戴望舒的过人之处在于他从实践上找到了代替格律的诗形，及时地写出了《我的记忆》那样以散文美为特点的自由体本资料由四川大学考研资料店提供诗歌，找到了适合自己脚的鞋子。有研究者认为由于戴望舒所起的作用，中国新诗从白话入诗的白话诗时代进到了散文入诗的现代诗时代。在诗歌创作方面，戴望舒经由早年浪漫主义的感伤抒情到成为现代派代表诗人。他的诗作内容多写爱情的苦闷和个人的忧愁（如《我的素描》：我是青春和衰老的结合体，／我有健康的身体和病的心），也有抑愤之音，如《忧郁》、《古神祠前》。他的诗中所表现的抒情形象可分为两类：①苦闷的孤独者②飘忽愁怨的少女成熟期的现代派诗人代表作有戴望舒的《我底记忆》、《断指》、《寻梦者》、《乐园鸟》等。这些诗作显示出戴望舒的个人特点：脱尽格律体的外壳；在日常生活中寻觅抒情意象；介乎隐藏自己与表现自己之间的艺术传达方式；现代自然口语的运用。比如在诗《我的记忆》中，就选取了大量生活中最常见的意象：烟卷、笔杆、酒瓶等等，从而形成亲切感；全诗的语调也是平静的，不动声色，确实是一种有节制的潇洒。再如《印象》：是飘落深谷去的／幽微的铃声吧／是航到烟水去的／小小的渔船吧，／如果是青色的珍珠；它已堕到古井的暗水里。／／林稍闪着颓唐的残阳，／它轻轻地敛去了／跟着脸上浅浅的微笑。在这首诗里，既是听觉意象、视觉意象的叠加，又是具象的直观与抽象的暗示（联想）的融合。中间一段是人感觉着自然，又仿佛是写人对自然的追随之意。无论怎样，所有的意象最后定格在人的意象上。这种意与象的浑然一体，人与自然的浑然一体，正是30年代现代派诗歌的主要追求与特征。也反映出了30年代现代派诗人对传统的继承，以及其所倡导的象征派的形式与古典派的内容的统一。抗战爆发后，戴望舒的诗风发生了深刻的变化，他关注国家民族的命运，在民族苦难中审视个人的不幸；诗中回荡着爱国主义的激情。洗尽铅华后的朴素诗句，有一种坚实的力度和崇高的韵致。这一时期的诗歌仍然以写实与象征方法的融合，形式上以半格律的自由体为主。此时的代表作如《我用残损的手掌》、《狱中题壁》及《心愿》、《等待》、《偶成》等。附：戴望舒诗例：我用残损的手掌我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软......现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水......无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手掌黏了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。本资料由四川大学考研资料店提供我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因此只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死......那里，永恒的中国！雨巷撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静静地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，本资料由四川大学考研资料店提供丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。我底记忆我底记忆是忠实于我的，忠实得甚于我最好的友人。它存在在燃着的烟卷上，它存在在绘着百合花的笔杆上。它存在在破旧的粉盒上，它存在在颓垣的木霉上，它存在在喝了一半的酒瓶上在撕岁的往日的诗稿上，在压干的花片上，在凄黯的灯上，在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。它是胆小的，它怕着人们底喧嚣，但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。它底声音是低微的，但是它底话是很长，很长，很多，很琐碎，而且永远不肯休：它底话是古旧的，老是讲着同样的故事，它底音调是和谐的，老是唱着同样的曲子，有时它还模仿着爱娇的少女底声音，它底声音是没有气力的，而且还夹着眼泪，夹着太息。它底拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点，甚至当我已上床，朦胧地想睡了；人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友。它是琐琐地永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，或是沉沉地睡了：但是我是永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。本资料由四川大学考研资料店提供第七章1927~1937年的文学创作2、何其芳的诗沿着戴望舒开辟的道路继续摸索，并形成了自己独特风格的，是汉园三诗人，何其芳正是其中之一。（《汉园集》1936年出版，三位年轻诗人的合集，何其芳的《燕泥集》、李广田《行云集》、卞之琳的《数行集》。这是更加注重将东西方诗学融合的新一代诗人。）何其芳是在抗战前期很有影响的诗人。1912年出生，四川万县人。1930年考入清华大学外国文学系，翌年，转考北大哲学系。22岁出版散文集《画梦录》，在3年之后（1937年）获得《大公报》文艺奖金。1945年先后出版诗集《预言》、《夜歌》。1977年7月24日病逝于北京。何其芳不仅是诗人，还是散文家和文学评论家。何其芳的第一本诗集《预言》里收入的诗，基本是在为个人而艺术，为艺术而艺术的唯美主义思想影响下写成的。他曾说自己写《预言》时只是为了抒写自己，抒写自己的幻想、感觉、感情。《预言》中的诗写于19311937年，分三卷。其中一部分诗是抒写失去的爱情的。比如《慨叹》这一首诗：我饮着不幸的爱情给我的苦泪，日夜等待熟悉的梦来覆着我睡，不管外面的呼唤草一样青青蔓延，手指一样敲到我紧闭的门前。如今我悼惜我丧失了的年华，悼惜它如死在青条上的未开的花。爱情虽在痛苦里结了红色的果实，我知道最易落掉，最难拣拾。再如《雨天》中这样的低吟：是谁第一次窥见我寂寞的泪，用温存的手为我拭去？是谁窃取了我十九岁的骄傲的心，而又毫无顾念地遗弃？这类诗可以说表现了诗人的刻骨的相思、甜蜜的凄苦，可爱的忧郁，其滋味正如未熟的青果。除了这类诗外，还有对人生前途的咏叹、对往事的怀念。如《花环》：开落在幽谷里的花最香。／无人记忆的朝露最有光。／我说你是幸福的，小玲玲，／没有照过影子的小溪最清亮。《预言》中卷一、卷二的诗是抒写自己的，以象征的方法、华美多姿的文字，融化晚唐五代诗词的意境，唱着忧郁缠绵的爱情、梦，和对美的追求，以及对荒凉现实的绝望的呼喊（如《夜景》）。这一阶段，诗人主要抒写的还是自己的内心世界，表现的是一种自我沉醉。如果说卷一、卷二的唯美主义、象征主义色彩比较浓厚，那么，卷三则反映出诗人在被愈来愈浓烈的战火硝烟刺醒后将目光投向外部世界，从而逐步转变了自己美学追求的一种过渡。正如有的评论者指出的：《预言》是作者抒写自己和否定为个人而艺术的一个矛盾的混合体。比如《送葬》这首诗里就表达出诗人想和旧我告别的想法：我燃在静寂中的白蜡烛是从我胸间压出的叹息。这是送葬的年代。本资料由四川大学考研资料店提供我再不歌唱爱情像夏天的蝉歌唱太阳。在长长的送葬的行列间我埋葬我自己，像播种着神话里的巨蟒的牙齿等它们生长出一群甲士来相互攻杀，一直到最后剩下最强的。从整体上看，《预言》有较高的艺术性，其中一些诗技巧精湛，预言华美、诗感轻灵俊逸，感情纤细柔弱，诗的意象比较朦胧，其风格犹如一朵瑰丽的云，在空中飘浮不定。在语言上基本没有戴望舒等人文言字入诗，读起来很顺口，很亲切。诗人真正发生巨大的变化是在抗战以后。抗战开始到解放前后写的诗收在《夜歌》里（后来改名为《夜歌和白天的歌》）。这本诗集热情地歌颂了革命，歌颂了解放区的新生活；同时，也真实地记录了诗人思想上的转变历程。《夜歌》的内容可分为三类：①歌颂抗日斗争题材的诗，如《成都让我把你摇醒》、《一个泥水匠的故事》、《北中国在燃烧》等，这些诗一反早期那种徘徊低吟的状态，诗中充满了乐观、理想的光辉，格调也比较明快。②反映小资产阶级知识分子投身革命及其改造自身题材的诗；③歌颂革命，歌颂解放区新生活的诗。正是这类诗在当时引导许多青年知识分子走上革命的道路。从整体上来说，《夜歌》的艺术成就不及《预言》，但它明朗朴素、热情乐观，深深地扎根于现实生活，有热烈的抒情但并非直白粗浅，运用了丰富的联想、比喻，富有哲理，语言是朴素、精炼的现代口语，诗的形式上既不太拘谨，也不留于放纵。3、卞之琳的诗汉园三诗人中最奇特的一位是卞之琳，他1910年出生于江苏海门县；1929年考入北大英文系，对英国浪漫派和法国象征派诗歌发生了较大的兴趣。1930年开始写诗，1933年出版诗集《三秋草》，1935年出版《鱼目集》；1940年出版诗集《慰劳信集》，报告文学集《第七七二团在太行山一带》。1947年应英国文化委员会之邀到牛津访问，1949年回国。新中国诞生以后，任北大西语系教授等职。2000年去世。卞之琳对中国新诗的贡献在于：他早期的创作对新诗技巧与形式试验方面很专注，在创作实践中受到瓦雷里、艾略特等后期象征派的影响，因此而成为三十到四十年代中国现代主义诗歌发展上的一座桥梁。他既受到了徐志摩为代表的后期新月派以及戴望舒为代表的现代派的深刻影响，同时也提供了一些新东西，①由主情诗到主智诗的转变，哲理性的东西更多地体现在他的诗中。有研究者认为，在新诗史上，卞之琳是一位具有自觉哲学意识的诗人，说他的诗常于平淡中出奇，就是因为善于对日常生活现象进行哲学的穿透与开掘。如《投》，由小孩的扔石头，而思及人被自己不能把握的力量好玩的拣起，向尘世一投的命运。还有那首著名的短诗《短章》：你站在桥上看风景，／看风景人在楼上看你。／／明月装饰了你的窗子，／你装饰了别人的梦。通过对常见的风景的刹那的感悟，讨论了主客体关系的相对性。艺术上，这首诗很短小精炼，却韵味无穷。一种时空互换、主客体互换的距离感存在于其中，使诗的小结构中却容纳着一个博大的世界。②另一个贡献是诗的非个人化。他善于用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸，从而加强诗的戏剧化处理，化合传统的含蓄与西方的暗示，重意象创造而省略联络，将个人本资料由四川大学考研资料店提供我隐匿起来。这种诗人主体的退出与模糊，是将诗推向抒情客观化的进一步发展。卞之琳的诗歌特点：①沉潜、内向、矜持的诗思，在表达情与事上较为曲折，被称为是距离的组织；②诗中知性成分较多，客观的抒情，充满了哲理性的思考；③善于精炼字句，往往在短小的诗行中蕴含着博大深邃的哲理世界。比如以下几首诗：我在门荐上不忘细心地踩踩，不带路上的尘土来糟蹋你的房间以感谢你必用渗墨纸轻轻地掩一下叫字泪不玷污你写给我的信面。门荐有悲哀的印痕，渗墨纸也有，我明白海水洗得尽人间的烟火。白手绢至少可以包一些珊瑚吧，你却更爱它月台上绿旗后的挥舞《无题三》我在散步中感谢襟眼是有用的，因为是空的因为可以簪一朵小花。我在簪花中恍然世界是空的，因为是有用的，因为它容了你的款步。《无题五》我要有你怀抱的形状，我往往溶化于水的线条，你真像镜子一样地爱我呢，你我都远了乃有了鱼化石。《鱼化石（一条鱼或一个女子说：）》抗战期间，卞之琳以格律体为抗战的军民们写出了一封封亲切体贴的慰劳信，既传达了时代的战斗气息，有富有生活情趣，从容而又委婉，诗风趋向明朗浅白。但从艺术成就上来讲，前期的艺术水准仍高于后期。三、新感觉派小说：刘呐鸥、施蛰存、穆时英（一）新感觉派的兴起早在新文学运动初期，以鲁迅、郭沫若为代表的文学先驱，本着取精用宏，吸取他人精华为自己的血肉的原则，就开始介绍、传播、实践西方的现代主义文学创作了。当时弗洛伊德的精神分析学说被作为新思潮的一种，得到大规模的介绍。鲁迅早年留学日本，较早地接触弗氏的精神分析说，《狂人日记》，就是以精神病患者的特殊心理状态的镜面取映照封建社会吃人的本质。创造社的作家郁达夫、郭沫若等人也采用了弗氏学说来表现主人公的潜意识或性心理。真正在小说创作领域把现代主义方法向前推进并且构成了独立小说流派的，是20年代末期到30年代初期的刘呐鸥、施蛰存、穆时英等人被称为中国新感觉派。本资料由四川大学考研资料店提供世纪世界现代派文学范畴，代表人物是围绕在《文学时代》杂志周围的一批作家：横光利一、川端康成、中河与一、片冈铁兵等。他们主张直接与传统的写实主义相对立，不愿单纯描写外部现实，而是强调直觉，强调直观感受，力图把主观的感觉印象投进客体中去，以创造对事物的新的感受方法，创造所谓由智力构成的新现实。中国的新感觉派小说就是在日本的影响下发展起来的。1928年初，刘呐鸥从台湾来到上海。同年10月，他同戴望舒、施蛰存等一起，创办了小型半月刊《无轨列车》。1928年底，《无》被国民党政府查封，次年，施蛰存、徐霞村、刘呐鸥、戴望舒又结合在一起，创办了《新文艺》月刊，继续并发展了《无轨列车》的主要倾向，更潜心于日本新感觉派小说的介绍和学习。30年初夏《新文艺》又被当局查封，但此时新感觉派作为一个流派，已初具规模。1932年5月，由施负责编辑的大型文学杂志《现代》问世。《现代》的创刊，标志着这些作家作为一个流派已经集结在一起。该年，刘呐鸥去了日本，代之而起的是穆时英，陆续创新，把现实主义、浪漫主义，看作是过时的货色。之后，黑婴、叶灵凤、徐霞村也竞相仿效穆时英的作品，发表了一些现代派小说。这样，围绕施主编的《现代》杂志，一个思想驳杂，以解剖畸形都市文化、另辟蹊径的艺术探索为其特征的现代小说流派便羽翼丰满，在上海影响巨大，在现代文坛?1935年，施蛰存、刘呐鸥、穆时英各奔东西，加上无产阶级文学方兴未艾，新感觉派作为一个流派，也就自然消失了。（二）中国新感觉派创作的理论基础中国的新文学是在世界性的现代主义文学思潮中诞生的。五四文学革命开始，正是西方出现未来主义宣言和达达主义宣言（1916年）的时候。茅盾、田汉等介绍的新浪漫主义，实质上就是包括了表现主义、未来主义、意识流文学在内的现代主义。新感觉派作家正是在五四文化开放、吸收的氛围中成长起来的，现代主义的表现派、超现实派、未来派、意识流文学都对它产生过影响，总的说来，主要是显尼志勒（又译为：施尼茨勒）的心理现实主义，弗洛伊德的精神分析学说和霭里斯的性心理学这些学说和创作的影响更多。显和弗是同时代人，同住维也纳是同出身于犹太种族的医生。他们分别在文学和科学领域里平行地从事人意识活动奥秘的探索。弗氏的深层心理学和显氏的作品之间，在题材上、风格上都保持着平行。弗氏称赞显尼志勒是精神分析学说在文学上的见证人。不正常的爱情常是显尼志勒作品中的主题，他对施蛰存的影响较大。读中国新感觉派小说能使人的各种感官都充满感觉印象，这种创作的思维能力来自于霭里斯，他是英国一位很有影响的科学家、作家和文学评论家。新感觉派非常强调创作主体感觉的重要性。他们力图把主观感觉和主体印象渗透进客体中，使感觉升华，也就是使视觉、听觉、触觉乃至嗅觉对象化、客体化，以表现作家自身所体验到的整个感觉世界。因此，他们对霭氏有关性感觉（触、嗅、听、视）的研究更倾心，也受益不浅。日本的新感觉派小说创作理论，给于中国新感觉派的是最直接的影响，他们理论主张的核心是强调主观感觉在创作中的重要地位，主张创造主观感觉和现实生活相结合的艺术世界，反对单纯地、平面地描写外部现实。他们注重取材于现代都市光怪陆离的现实生活，反映都市物质文明，享乐主义和扭曲变形的心理状态。刘呐鸥自幼生长在日本，对新感觉派是十分推崇的。（三）中国新感觉派的创作特色1、在快速的节奏和频率中表现半殖民地都市的病态的生活。中国新感觉派创作的第一个显著特色，是在快速的节奏中，表现现代大都市的生活，尤本资料由四川大学考研资料店提供其是表现半殖民地都市的畸形和病态方面。可以说，新感觉派是中国现代都市文学开拓者中的重要一支。在刘呐鸥、穆时英等人的笔下，多描绘了大都市中形形色色的日常现象和世态人情，从舞女、少爷、水手、姨太太、资本家、投机商、公司职员到各类市民，以及劳动者、流氓无产者等，几乎无所不包。这种描写常常采取快速的节奏，跳跃的结构，如霓虹灯闪烁变幻似的，迥异于过去小说用从容舒缓的叙述方法表现恬淡的农村风光，宁静的生活气氛。2、追求感觉印象，把写实、感觉和意象融为一体。重视感觉，是新感觉派小说的根本特征。他们在把握感受对象时，不追求精确，但却比常人的感觉更具体、更丰富、更敏捷、更细腻，而且，带有强烈的情绪感知性和独特性。他们往往将各种感觉交叠复合，以造成艺术通感的表达效果，所以，他们无论写人、绘画、记事，总是善于将色、香、味，音、光、形等凭感觉器官，才能体验到的东西细致逼真又交相呼应地描画出来，构成了一幅幅动态的立体图，具有一种可触及可感知的艺术魅力。3、将现实生理化，心理现实化，重在对人物进行心理分析和潜意识的开掘；所谓现实心理化，是指现实生活不再作为一种纯客观现象，而是作为人物的感觉和体验，通过变形处理而出现。因此，现实生活就成了一种掺有特定主观感情在内的心理现象，带有与常不同的新奇特点。所谓心里现实化，是指现实中并不存在，或者虽然存在过，但由于时空而割裂了。他从人物特定的心理出发，通过联想，回忆、幻觉、蒙太奇等手法，形成一股意识流。运用快速跳跃的节奏，以打破时空的限制，把过去、现在和将来联成一片。这样就淡化了现实和情节，强化了人物的内心世界。在更多的情况下，新感觉派小说总是把心里现实化和现实心理化融贯一起，来写人物潜意识和意识的冲突。总之，这类作品所注目的不是性格而是心理情绪，不是以描写事件的客观进程为主而是以展现人物的潜意识见长。这在当时的文坛上，很有独到之处，倍受读者青睐。4、在复杂微妙的内心矛盾中，着力刻画人物的两重人格。两重人格是一种变态的现象。它表现为主观和客观相分离，理智与感情相冲突，内心与外表相矛盾。不过新感觉派小说中的多数人物的两重人格形成的原因不是来自社会和时代，而是来自生理的本能性欲。如刘呐鸥的《礼仪与卫生》中的可琼、穆时英《白金女体塑像》中的医生。这些人物的性格两重性，其原动力都来自力比多（人的本能欲望），这是弗洛伊德学说的影响。（四）刘呐鸥、施蛰存、穆时英的创作概况1、刘呐鸥刘呐鸥，原名刘灿波，笔名洛生，台湾台南人。他从小生长在日本，曾在东京青山学院专攻文学，日本庆应大学文科毕业，精通日文、英文。回国后，又在上海震旦大学法文特别班攻读法文，并在此结识了班内同学杜衡、施蛰存、戴望舒。刘呐鸥著作有短篇小说集《都市风景线》以及集外的《赤道下》、《ALadytokeepyoucompany》等少量小说，还有《电影节奏论》、《关于作者的态度》等论文。这里面以《都市风景线》里面的作品为其代表作。刘呐鸥的创作特点是：①用跳跃的结构，意识流的手法来表现现代都市的快节奏；②侧重表现现代都市人两性关系中的本能欲望力比多；③刻意追求主观感受印象，力图表现作者所体验到的整个感觉。刘呐鸥的创作在运用新形式、技巧方面的意义大于作品的思想意义。四、中国诗歌会和臧克家的诗歌创作（一）中国诗歌会1、中国诗歌会的成立本资料由四川大学考研资料店提供中国诗歌会是左联领导的进步诗歌团体，1932年9月成立于上海。它是中国现代诗史上第一个有组织、有明确纲领的革命诗歌团体。中国诗歌会是作为现代派的对立物出现的，它成立的目的，是为了廓清后者在诗坛造成的某种迷雾，以推进和发展革命的诗歌运动。穆木天、杨骚、森堡、蒲风为主要发起人。1933年2月中国诗歌会正式创办了机关刊物《新诗歌》，他们在发刊词里正式打出了自己的两面旗帜：捉住现实和诗歌要大众化。2、中国诗歌会的主要特点和贡献：中国诗歌会认为诗歌的内容应包含三种要素：①理解现制度下各阶级的人生，着重大众生活的描写；②有刺激性的能够推动大众的主题；③有积极性的，表现斗争或组织群众的内容。特点与贡献：①坚持诗歌反映现实；②推动了长篇叙事诗的写作；③探索了新诗大众化、歌谣化的途径。总之，在阶级斗争面前，诗歌会的诗人们投入生活的激流，抱着火一样的革命热情，为人民的解放而歌唱，为祖国的自由咆哮，他们不愧为时代的前哨，大众的良朋，在当时鼓舞人民的革命斗志，宣传教育民众起到了积极的作用。他们的不足之处是：忽视诗歌本身的艺术特质，认为大众化是首要的，而艺术性是次要的，把诗歌作用归结为直接的宣传与鼓动，成为意识形态的传声筒；讲求数量，忽视了质量，大多作品是战歌，急就章，艺术上比较粗糙；把反映现实生活的重大题材推于极端，忽视了非重大题材的作品的价值，导致了诗歌的单一化。（二）臧克家的诗歌创作臧克家是现代文学史上一位卓有成就的诗人，为探索新诗的发展道路，作出了有益的贡献。他的诗作自觉避免概念、口号、神秘和散化，在30年代诗坛独树一帜。我们可以把诗人建国前的创作大体上分为三个阶段：1、《烙印》出版到抗战爆发；2、抗战时期；3、抗战胜利以及到全国解放。这里我们只着重介绍前两个阶段的诗。1、《烙印》与《罪恶的黑手》创作及艺术风格：《烙印》中的诗可分为两类：一类是抒写诗人自我，另一类是描写农民等下层人民的。第一类诗表现的诗表现的是这样一种思想：个人的力量抵不住浓重的黑暗社会，流露出无可奈何的感叹。如《生活》、《像粒砂》。而在另一类诗中，却集中表现了臧克家那种坚忍、苦斗的思想情感与人生的态度。他的眼睛向下，关注着苦难中的中国大地和挣扎在死亡与饥饿线上的底层人民。在他的诗中，表现了农村的破产和农民的苦难生活。如《老马》、《贩鱼郎》、《难民》、《歇午工》、《当炉女》等。《老马》：总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重地垂下！这刻不知道下刻的命，它有泪只往心里咽，眼里飘来一道鞭影，它抬起头望望前面。《冰花》：是谁家的年轻小伙子，倒在了这平川大地，身边的破碗里结着冰花，一根棘条上咬烂了狗牙！本资料由四川大学考研资料店提供一领老破袄盖住了头，不肯把脸向着宇宙，红肿的双腿上绽开了花朵，冷风吹着血水流落。不做一声哀叫，任人掩鼻从两边跑过，身下的一层薄薄冰绡，把他和大地结成了一个。夜来落过一场大雪，银白把一切肮脏镀过，等太阳重放光明，人间破上个大血窟窿。这一时期臧克家的风格已经形成朴素严谨，含蓄精炼，有山野葵花之称。他早期的诗在形式上受过闻一多的影响，讲求韵律，但不像闻一多那么严格。在语言运用上，臧克家做到一字不苟。如他早期的代表作之一《难民》：日头坠在鸟巢里，黄昏还没溶尽归鸦的翅膀，陌生的道路，无归宿的薄暮，把这群人度到这座古镇上。沉重的影子，扎根在大街两旁，一簇一簇，像秋郊的禾堆一样，静静的，孤寂的，支撑着一个大的凄凉。满染征尘的古怪的服装，告诉了他们的来历，一张张兜着阴影的脸皮，说尽了他们的情况。螺丝的炊烟牵动着一串亲热的眼光，在这群人心上抽出了一个不忍的想象：这时，黄昏正徘徊在古树梢头，从无烟火的屋顶慢慢的涨大到无边，接着，阴森的凄凉吞了可怜的故乡。铁力的疲倦，使人和想象一起推入了朦胧，但是，更猛烈的饥饿立刻又把他们牵回了异乡。像个天神从梦里降落到这群人身旁，一条灰色的影子，手里亮出一支长枪，一个小声，在他们耳中开出天大的响：年头不对，不敢留生人在镇上。唉！人到那里灾荒到那里！一阵叹息，黄昏更加了苍茫。一步一步，这群人走下了大街，走开了这异乡，小孩子的哭声乱了大人的心肠，铁门的响声截断了最后一人的脚步，本资料由四川大学考研资料店提供这时，黑夜爬过了古镇的围墙。这首诗展现了难民的凄苦、苦难的境况，和三十年破产了的北方农村的恐怖景象。在艺术表现上采用白描手法，真实简练地描写了一群难民在薄暮时光流落古镇到黑夜离开的过程。没有主观的说明、抽象的议论，架空的抒情，纯粹以写实的笔调、朴素的生活形象打动读者，艺术性较高。《罪恶的黑手》：诗人自己认为《烙印》在外形上有些拘谨，《罪》要向博大雄健处走。长诗《罪恶的黑手》主要写帝国主义在中国修教堂，揭露其文化侵略的实质，表露了诗人对宗教意识的批判态度，同时对工人阶级的反抗寄予了希望，此时已向主流意识形态靠拢。但艺术性和影响不及《烙印》。2、抗战时期：抗战初期，臧克家的诗风坚定而乐观，起着鼓舞读者的作用。像诗句：抗战！抗战！将敌人的脚跟，从我们的国土上斩断。作者自己也承认：在表现方面，比较放开了一些，同时也粗糙了一些，多数作品不及抗战前作品的精炼、谨严。3、臧克家诗创作的艺术特点：①以格律形式反映社会现实；②擅长比喻，化思想、概念为具体形象；③重视炼字炼句，尤重动词；④诗风质朴凝炼，含蓄深沉。五、张天翼的讽刺小说《华威先生》的讽刺艺术。抗战前期的小说创作，经历了一个由冷落到繁荣的过程。无论从题材、主题、人物形象塑造、表现手法等方面都有新的开拓和发展。其中，表现抗日和暴露国统区黑暗现实是最主要的两大题材和主题。在讽刺暴露文学创作中，张天翼在当时可谓是一名先锋。鲁迅对日本友人增田涉说：中基本上属于讽刺小说，曾被誉为是中国30年代文坛上最大的笑匠，他和老舍是现代讽刺小说的双璧。1、张天翼的创作内容：张天翼的创作题材广泛，几乎接触到中下层社会的各个方面，抗战爆发前，张天翼作品的内容包括以下几个方面：①突出地表现在对各类小市民、小资产阶级知识分子灰色生活的描绘，塑造众多这类平庸可笑的形象，是他对中国文学的贡献。比如《稀松的恋爱故事》，写了青年罗缪与朱列的恋爱过程。他们的恋爱就是逛公园、看电影。张天翼笔下的这种小资产阶级知识分子的恋爱过程不是那种甜蜜的爱情生活，而是酸溜溜、庸庸碌碌的低级趣味。当时的读者已经厌倦了那种小资产阶级恋爱的情调和趣味，张天翼的这个写法自然赢得了较高的评价。还有他对中流社会中的人物的灵魂所作的生动的刻画，如《皮带》中的邓炳先生，为了升官出尽了洋相；《贝胡子》里的贝胡子骂借他的钱未还便死去的人是故意作圈套，骗了他的钱去阎王那里躲债，当动员为抗战捐款时，他迫于形势费了很大劲捐了一毛钱，还想为此登报。作者活画出了这类人物的灵魂。而表现小资产阶级知识分子这类题材的作品中，最杰出的是《包氏父子》，既有对小市民心理的深刻剖析和讽刺，又有对资产阶级教育思想的揭露和批判。②在农村题材的小说中，他着重反映了农民与地主之间的矛盾，更重要的是他在反映这种阶级关系的同时还描写了地主内部的斗争，揭示了现实生活的多样性，如《万仞约》、《清明时节》等作品，而像《菩萨的威力》、《儿女们》等作品，则反映出农民的反抗和暴动。这类作品从另一个侧面寄托了作者的理想。本资料由四川大学考研资料店提供③从五四到30年代，尤其是叶圣陶的《稻草人》出版后近10年来，中国的儿童文学创作几乎是空白。儿童读物一般是从外国译来的童话或中国古代文学中的作品。张天翼填补了这片空白。他的《大林和小林》、《秃秃大王》、《蜜蜂》、《金鸭帝国》等童话想象丰富，故事生动，符合儿童的心理，又富于教育意义。2、《华威先生》的讽刺艺术：抗战前期，张天翼的作品并不很多，但《速写三篇》（《华威先生》、《新生》、《谭九先生的工作》）却是很有影响的。《华威先生》是张天翼在抗战前期的代表作。《华威先生》发表于1938年，当时的一般作家因为抗日民族统一战线的形成而沉浸在异常乐观的气氛里，很少注意到阻碍抗战的暗流；张天翼的《华威先生》则不同于那种盲目乐大的影响。《华威先生》表明了作者对抗战的清醒认识。华威先生这个形象的意义在于通过人物性格透视了当时社会环境，从而揭示了国民党包而不办，名为抗日，实则限制人民，防范人民的本质，华威这个人物形象可以说是国民党上层分子在抗日初期的一个缩影。《华威先生》标志着作者艺术上的更趋成熟。辛辣的讽刺是《华威先生》最显著的艺术特征。有两点：①真实与夸张的统一。讽刺的生命来自于真实。华威先生的形象是真实的，国统区存在着许多这样的官僚，作者对华威先生的描写是真实的，同时又是夸张的。通俗地说，这个形象是放大了的，放大是真实与夸张的统一，是讽刺文学的一个重要特点。合理的夸张能更充分暴露事物的本质；②对比手法的运用。用这种方法，作者无需去发议论，只用事实来说话，一经对比，矛盾便暴露出来了，讽刺效果即显示出来，这就使作品有内在的讽刺力量，而非外在的油滑之笔。在作品中，作者通过对华威先生参加三个不同的会议的三种不同态度的对比，活画出华威的性格。张天翼小说的语言特色：准确、诙谐，比较规范，采集了不同职业、阶层、地域的口语，具有广泛性。他的作品中很少运用方言，语言干净利落。第十二章1937~1949年的文学创作（思潮与诗歌创作）一、1937～1949年的文艺思潮：（一）、战争时空下的文学格局：1937年7月7日，卢沟桥事变爆发，伟大的全民抗日战争由此展开。经过8年的奋战，终于取得了胜利，但随后又发生了全国内战，直到1949年，中华人民共和国成立。这期间，中国一直处于一个非常动荡的时期。特殊的历史环境，要求文学担负起民族救亡的使命。这12年（通常又称40年代文学）最显著的特征就是和战争与救亡发生密切的联系。由于战争局势的变化发展，不同阶段有不同的时代审美倾向，这又决定着不同的创作潮流与趋势。这一时期全国划分为几个不同的政治区域：即：国统区（国民党统治的地区）、解放区（共产党领导的抗日敌后根据地）、沦陷区（日本侵略军占领的地区）及上海孤岛（1937年11月日军占领上海后，租界处于被包围之中的特殊地区，直到1941年12月珍珠港事件发生，日军进入租界为止）。这样就形成了战争时空下的文学格局。（二）、文学创作思潮这段时期走过的路程：1、抗战初期（1937年7月1938年10月）①文协的成立：1938年3月27日，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立，标志着30年代无产阶级革命文学、自由主义文学等几种文学运动的汇流，组成了文学界的抗日民主统一战线，是现代文学史上第一次，也是唯一的一次包括国共两党作家在内的大联合。文协本资料由四川大学考研资料店提供②这一时期的文学从文体上看：首先，战前并不发达的报告文学和通讯此时成了最热门的题材；其次，诗歌朝广场艺术方向发展，追求通俗、鲜明、昂扬，出现了墙头诗、传单诗、枪杆诗等便于宣传和鼓动的形式；第三，各种大众化的小型轻便的文艺形式在文坛上唱了主角。③从主题上看，此时期的文学以宣扬英雄主义，宣传抗日救亡为核心，表现民族解放战争中新人的诞生，新的民族性格的孕育与形成，色彩单纯而鲜明。2、抗战中期（1938年10月1944年9月）抗日进入了相持阶段，特别是1941年皖南事变的发生，国内局势发生逆转。初期受速战论鼓动的昂扬激奋的社会心理，已经慢慢沉静下来，人们开始正视战争的残酷性和取得胜利的艰巨性，正视由于战争而沉渣泛起的各种封建文化的积垢及现实中的腐败现象。①在主题上，该时期的文学显著地增加了对现实的批判和对历史的反思，作家在苦闷和抑郁中开始更加深刻的思索，重新认识我们的民族，重新认识自己，为民族的振兴寻找新的出路，从而使得此时期的文学向多思维、全方位的观察转变，爱国主义的主题也得到了扩展和深入，创作题材向纵深的立体的方向开掘；②此时期的文学体裁以长篇小说、多幕剧、长篇叙事诗与抒情诗为主。③此时期的文学格调是凝重、深沉的。3、抗战后期及解放战争时期（1944年9月1949年9月）由于1944年中国共产党提出了废止一党专政、成立民主联合政府的议案，由此在国民统治区掀起了民主运动的热潮。文学又一次获得了活力。①此时期的文学主题集中于两个领域：对黑暗的诅咒对腐朽的现实政治的否定，以及知识分子在新时代到来之前的自我内省与历史总结；②此阶段，各种文学体裁都充满了活力；③各种作品都笼罩着时代大转折时期所特有的紧张、愤激、嘲谑和痛苦，希望、期待、焦躁与不安，从而呈现出繁复的音响。不过，讽刺乃是此时期文学最鲜明的主色调。相比之下，国统区文学的基调是沉郁凝重，间杂有戏剧性的批判色彩；而解放区创作的基调则是明朗、素朴的。（三）、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》1、延安文艺座谈会的历史背景《讲话》是40年代延安整风运动的产物，它论及了延安整风中提出的许多问题，对当时当地的文艺运动有现实针对性，对革命文艺历来所关注并需要重点解决的诸多问题也作了系统的论述，是马克思主义文艺理论中国化的产物。2、《讲话》的核心是讨论文艺为群众和如何为群众的问题，目的在于求得文艺对革命的有力配合。此外，在《讲话》中还把文艺与政治的关系作为其阐释的重点，确定文艺的工农兵方向。总结:二、抗战时期，中国诗歌的发展情况（一）、艾青的诗歌创作艾青是抗战时期中国诗坛上一颗最亮的诗星，曾被智利大诗人聂鲁达称为中国诗坛的泰斗。1、艾青诗歌的创作历程：A、艾青抗战爆发前的诗歌创作：当新月派、现代派的诗风（后期走向颓废）弥漫诗坛的时候，艾青、田间、臧克家等青年诗人为诗坛带来一股清新的气流。1932年，他在狱中创作了《大堰河我的保姆》及其他八首诗，后来结成他的第一个诗集《大堰河》。本资料由四川大学考研资料店提供除此而外，在早期，诗人还写了许多短诗，其中《太阳》、《春》、《黎明》等构成了一组向往光明、歌唱理想的诗篇。艾青早期的诗作初步形成了他独特的艺术风格，带着深沉的忧郁，语言朴素而形象，形式自由不受拘束，一方面，他抒发了自己对旧世界的诅咒和对劳动人民的同情；另一方面也表达了自己对革命和光明的向往。B、抗战时期是诗人创作的高潮期。这一时期，诗人的视野扩大了，诗的主题开掘更深了。短诗集有《北方》、《献给乡村的诗》、《旷野》、《黎明的通知》等等；这一时期，诗人将对祖国苦难的忧郁和对光明、对理想的欢愉结合在一起，对祖国苦难的认识更深沉，对光明的认识逐步深化。抗战时期是艾青诗歌创作的黄金时代，奠定了他在文学史上的地位。新时期以来，是他创作的第二高峰期，代表作《光的赞歌》。2、艾青诗歌的艺术特点：①、艾青诗歌当中的意象艾青40年代的诗作中出现的意象是多姿多彩的，表现了诗作向善的精神内质，它们既是诗人所具体描绘的形象，也是诗人强烈、深厚的情绪的客观对应物。它们是诗人爱与恨、真与善的最高意义的表达，同时也反映出了时代的主题。如：a、雪与雾，这组意象是作为黑暗社会与险恶环境的象征物而出现在艾青的诗作中的；b、土地和旷野，这组意象有着多重含义：首先是凝聚着诗人对祖国大地母亲的最深沉的爱；其次是凝聚着诗人对祖国命运的深沉的忧患意识；另外，还凝聚着诗人对劳动人民的热爱之情，和对他们的命运的关切与探索；c、黎明和太阳，艾青始终如一地热情歌颂着太阳、朝霞、黎明、曙光、春天、火焰、生命、红旗和胜利。这组意象是艾青诗中出现最多的意象。首先，它们是中国光明前途的象征；其次，也是对革命战斗者精神源泉和其前进动力的解释；第三，这组意象也是寄寓着诗人追求真理，挑战旧社会，向黑暗势力搏击，向美好明天进发的思想趋向；d、生与死，这组意象是对英勇战斗和不畏牺牲的战士品格的写照。②、艾青诗歌中的主导性精神意识：反叛意识、苦难意识、平民意识、战斗意识；③艾青诗歌的总体艺术特征：A、对现实主义传统的坚持和发展。艾青的诗始终坚持忠于现实，用自己的全部智能去和现实结合，随着发展和变化，而同时他也注意到了诗的主体性和艺术性，从而把诗歌现实主义提高到一个新的水平；B、吞吐容纳中外古今的气度。艾青的诗歌表现出诗人对中国古代文化和文学的继承，同时也明显的留有西方象征主义、印象派诗歌艺术的影响痕迹；C、对形象、形式和语言方式的重建。在诗歌形象上，艾青避免了当时存在的概念化公式化的倾向，保证了诗的整体质量；艾青创造了别具一格的艾青体叙事长诗，他的长诗代表了当时长诗所达到的艺术高度，特点是：通过人物特写揭示人物灵魂，突出人物性格，塑造人物形象，始终保持着抒情性、诗意化的特征，在总体上有着雍容的风度和浩荡的气势；语言上，艾青的诗歌是具有散文美的自由体诗，他的诗朴素、严谨、语言深入浅出，具有生活实感，因此能够走向民众。七月派诗人群：在艾青的影响下诞生的一个诗歌流派，他们的发轫以1937年《七月》杂志的诞生为标志，这群诗人以胡风、绿原、阿垅、孙钿、邹荻帆、冀汸、鲁藜、牛汉等为代表，追求对待生活与创作的关系要持一种突进与结合的态度，强调诗歌的现实性和、个性、艺术性。他们的诗气质狂放、勇敢自信，诗歌内容以描写忧患、郁愤、苦难、苦斗，抒情风格是喷发型的，明朗、朴实、激越、豪放。（二）、冯至的诗歌创作本资料由四川大学考研资料店提供冯至，原名冯承植，1905年9月17日出生于河北涿州，1993年2月22日去世。他的一生中创作过诗歌、散文、小说，并且翻译了许多德国诗人的作品，如里尔克、歌德、诺瓦利斯等，并对歌德等德国诗人作过深入细致的研究。他对中、德文化交流作出巨大的贡献，并为此获得了众多的殊荣。冯至解放前的诗歌创作基本可以分为两个时期：1、早期：抒情诗的创作（20年代）此阶段冯至的诗以抒情诗为主，以1927年为界，分前后两个阶段：（1）、前一阶段的内容多表现幻与美的悲剧，爱的渴望，与渴望未得时的忧郁，青春式忧时伤世的苦闷，作品有6部叙是诗和梦幻剧：《吹箫人的故事》、《绣帷幔的少尼》、《蚕马》、《寺门之前》、梦幻剧《河上》、《鲛人》，这些作品多以一个虚构的爱情故事来展示诗人心灵的探寻和对人生悖论的理解，表现了冯至作为一个理想主义者对人生的悲剧性感受和思索。早期的抒情诗以抒写泛化的友情和母爱为主，后来发展到纯爱情诗，如1926年《蛇》：我的寂寞是一条长蛇，／静静地没有言语。爱情在冯至的世界里都是悲剧性的，带有凄苦、哀绝的色调，在艺术上，诗人善于运用意象收敛情感，使情感客观化，开了中国现代诗用意象抒情的先河。（2）、第二个阶段，走向现实，他对人生的体验上升到一个真实的层面。此阶段的内容有：对现实的否定；从人情、文化的角度，批判现代文明，使作品具有厚实的现代性；面对现代荒原，诗人返回内心，向自己发出追问，在矛盾中体味人生的虚无与不定，生与死的迷惘和意义。在20年代末，诗人能在弃绝现实固守孤独中，抛开虚幻的理想，沉潜下来对人之为人的真正本质进行思考，这在当时是极可贵的。他对自我的寻觅和反省，在当时诗坛是一种超前的探索，是理性、现代性的。因此，鲁迅称他为：中国最为杰出的抒情诗人并不过分。2、中期（艺术高峰期）：哲理十四行（40年代）30年代，冯至为了克服空虚，前往德国海德贝格大学求学。在德国，他接受了法国诗人瓦雷里的影响，并深入研究了歌德、里尔克、诺瓦利斯、荷尔德林的诗作及理论，受到里尔克深刻的影响：①对心灵和精神的倚重②对观察和体验的领会《十四行集》大都写于1941年前后。冯至在创作中，透过表面现象，挖掘出一般人不易发现的哲理。有这样三方面：A、平凡与伟大和解；显示了一种人到中年的成熟与沉着：一切的形容，一切喧嚣到你身边，有的就凋落，有的化成了你的静默：这就是你伟大的骄傲却在你的否定里完成。我为你祈祷，为了人生狂风把一切都吹入高空，暴雨把一切又淋入泥土，只剩下这点微弱的灯红，在证实我们生命的暂住。B、人与宇宙万物相统一；人与宇宙万物不再对立，而达到了和谐交融：我们站在高高的山巅本资料由四川大学考研资料店提供化身为一望无边的远景，化成面前的广漠的平原，化成平原上交错的蹊径。哪条路、哪道水，没有关联，哪阵风、哪片云，没有呼声：我们走过的城市、山川，都化成了我们的生命。我们的生长，我们的忧愁C、生与死之间相转化。死亡是生命的一部分，是生命最辉煌的完成。而生命的奇迹在于最大限度地发挥自己。努力的求生和自觉的死亡是统一的，而作为一个个体，在有限的生命中，应勇敢地担当自己所应担当的，从容地接受属于自己的生死。我们准备着深深的领受那些意想不到的奇迹，在漫长的岁月里忽然有彗星的出现，狂风乍起我们的生命在这一瞬息，仿佛在第一次的拥抱里过去的悲欢忽然在眼前凝结成了不动的形体。什么从我们身上脱落，我们都让它化作尘埃：我们安排我们在这时代象秋日的树木，一棵棵把树叶和些过迟的花朵都交给秋风，好舒展开树身伸入严冬，我们安排我们在自然里，象蜕化的蝉蛾把残谷都丢在泥土里；我们把我们安排给那个未来的死亡，像一段歌曲，歌声从音乐身上脱落，归终剩下了音乐的身躯，化作一脉的青山脉脉。难能可贵的是，冯至在《十四行集》中，并没有像西方现代派诗人那样做空洞的思辩，他把目光投入到现实中，只不过他思考的方式不同，更多的是从人类整体的生存、生命意义去把握，即介入又保持理性的思考，是从容、达观而平实的。（三）、九叶派诗人的创作成就及艺术特色本资料由四川大学考研资料店提供1、九叶派的形成1947年7月西南联大的穆旦、杜运燮、袁可嘉、郑敏与上海的围绕在《诗创造》杂志的几位诗友辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜、杭约赫，以文会友，走到一起。后来在《中国新诗》上经常发表诗歌，也有较为统一的诗歌理论，形成了一个独特的诗歌流派，有人称之为：中国新诗派。1981年，江苏人民出版社出版《九叶集》，选入了这九位诗人的作品，此时穆旦已经去世，但九叶派的称呼不胫而走，在海内外流行开来。2、九叶派的艺术特色：（1）、在艺术上，力求知性与感性的融合，注意运用象征与联想，让幻想与现实相互渗透，把思想、感情寄托于活跃的想象和新颖的意象，通过烘托来取得总的效果，借以增强诗篇的厚度和密度，韧性和弹性。（2）、将现实主义与现代主义手法相融合。（3）、在内容上，关注动乱的时代和民族命运，充满忧患意识；对现代工业城市腐朽的一面进行了鞭挞，对新城市充满美好的憧憬；对知识分子自身进行了严厉的反省与反讽。3、九叶派代表诗人穆旦的诗：（1）、穆旦的诗歌创作可分为三个阶段：1937至1948为第一阶段，这里有着叶芝、艾略特、奥登诗风的明显影响；1957年写的几首诗是第二阶段，诗风明朗，诗人把过去的自己看作阴影，他要埋葬过去，欣然走出自己；1976年写的十多首诗是第三阶段，这一阶段，诗人的艺术达到了炉火纯青的地步，他自如地运用现代诗的表现手法，也考虑到民族语言和民族诗风的长处，他的创作达到高峰。森林之魅--祭胡康河上的白骨森林：没有人知道我，我站在世界的一方。我的容量大如海，随微风而起舞，张开绿色肥大的叶子，我的牙齿。没有人看见我笑，我笑而无声，我又自己倒下去，长久的腐烂，仍旧是滋养了自己的内心。从山坡到河谷，从河谷到群山，仙子早死去，人也不再来，那幽深的小径埋在榛莽下，我出自原始，重把密密的原始展开。那飘来飘去的白云在我头顶，全不过来遮盖，多种掩盖下的我是一个生命，隐藏而不能移动。人：离开文明，是离开了众多的敌人，在青苔藤蔓间，在百年的枯叶上，死去了世间的声音。这青青杂草，这红色小花，和花丛中的嗡营，这不知名的虫类，爬行或飞走，本资料由四川大学考研资料店提供和跳跃的猿鸣，鸟叫，和水中的游鱼，路上的蟒和象和更大的畏惧，以自然之名，全得到自然的崇奉，无始无终，窒息在难懂的梦里。我不和谐的旅程把一切惊动。森林：欢迎你来，把血肉脱尽。人：是什么声音呼唤？有什么东西忽然躲避我？在绿叶后面它露出眼睛，向我注视，我移动它轻轻跟随。黑夜带来它嫉妒的沉默贴近我全身。而树和树织成的网压住我的呼吸，隔去我享有的天空！是饥饿的空间，低语又飞旋，象多智的灵魂，使我渐渐明白它的要求温柔而邪恶，它散布疾病和绝望，和憩静，要我依从。在横倒的大树旁，在腐烂的叶上，绿色的毒，你瘫痪了我的血肉和深心！森林：这不过是我，设法朝你走近，我要把你领过黑暗的门径；美丽的一切，由我无形的掌握，全在这一边，等你枯萎后来临。美丽的将是你无目的眼，一个梦去了，另一个梦来代替，无言的牙齿，它有更好听的声音。从此我们一起，在空幻的世界游走，空幻的是所有你血液里的纷争，你的花你的叶你的幼虫。祭歌：在阴暗的树下，在急流的水边，逝去的六月和七月，在无人的山间，你们的身体还挣扎着想要回返，而无名的野花已在头上开满。本资料由四川大学考研资料店提供那刻骨的饥饿，那山洪的冲击，那毒虫的啮咬和痛楚的夜晚，你们受不了要向人讲述，如今却是欣欣的树木把一切遗忘。过去的是你们对死的抗争，你们死去为了要活的人们的生存，那白热的纷争还没有停止，你们却在森林的周期内，不再听闻。静静的，在那被遗忘的山坡上，还下着密雨，还吹着细风，没有人知道历史曾在此走过，留下了英灵化入树干而滋生。1945年9月诗八章（又名：诗八首）1你底眼睛看见这一场火灾，你看不见我，虽然我为你点燃；唉，那燃烧着的不过是成熟的年代。你底，我底。我们相隔如重山！从这自然底蜕变底程序里，我却爱了一个暂时的你。即使我哭泣，变灰，变灰又新生，姑娘，那只是上帝玩弄他自己。2水流山石间沉淀下你我，而我们成长，在死底子宫里。在无数的可能里一个变形的生命永远不能完成他自己。我和你谈话，相信你，爱你，这时候就听见我底主暗笑，不断地他添来另外的你我使我们丰富而且危险。3你底年龄里的小小野兽，它和春草一样的呼吸，它带来你底颜色，芳香，丰满，它要你疯狂在温暖的黑暗里。我越过你大理石的理智殿堂，而为它埋藏的生命珍惜；你我底手底接触是一片草场，本资料由四川大学考研资料店提供那里有它底固执，我底惊喜。4静静地，我们拥抱在用言语所能照明的世界里，而那未成形的黑暗是可怕的，那可能和不可能的使我们沉迷。那窒息着我们的是甜蜜的未生即死的言语，它底幽灵笼罩，使我们游离，游进混乱的爱底自由和美丽。5夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，是多么久的原因在这里积累。那移动了的景物移动我底心从最古老的开端流向你，安睡。那形成了树木和屹立的岩石的，将使我此时的渴望永存，一切在它底过程中流露的美教我爱你的方法，教我变更。6相同和相同溶为怠倦，在差别间又凝固着陌生；是一条多么危险的窄路里，我制造自己在那上面旅行。他存在，听从我底指使，他保护，而把我留在孤独里，他底痛苦是不断的寻求你底秩序，求得了又必须背离。7风暴，远路，寂寞的夜晚，丢失，记忆，永续的时间，所有科学不能祛除的恐惧让我在你底怀里得到安憩--呵，在你底不能自主的心上，你底随有随无的美丽的形象，那里，我看见你孤独的爱情笔立着，和我底平行着生长！8再没有更近的接近，所有的偶然在我们间定型；本资料由四川大学考研资料店提供只有阳光透过缤纷的枝叶分在两片情愿的心上，相同。等季候一到就要各自飘落，而赐生我们的巨树永青，它对我们的不仁的嘲弄（和哭泣）在合一的老根里化为平静。1941年2月二、国统区的戏剧和小说创作：（一）、陈白尘的戏剧艺术特色：抗战后期和解放战争时期，国统区还产生了优秀的讽刺喜剧，陈白尘是这一时期国统区成就和影响最大的剧作家，最有代表性的作品是悲剧《岁寒图》和喜剧《升官图》。这里我们着重介绍陈白尘的喜剧作品的艺术风格。1、在题材和主题上，陈白尘一般不取材家庭生活，而擅长把讽刺的矛头直指与全中国人民生死攸关的政治问题上，尤以揭露旧中国官场的丑态为特色，表现出相当的胆识。比如发表于1936年的《恭喜发财》，嘲讽了当时借抗日救国之名，搜刮民脂而肥私的官僚政客；另外还有抗战初期写的两部讽刺喜剧《魔窟》和《乱世男女》，前者对沦陷区维持会汉奸竭尽嬉笑怒骂之能事，后者则集中鞭挞了国统区一伙儿打着抗战旗号，过着醉生梦死生活的都市沉渣，透过这群乱世男女的表演，让人们感受到这种生活的真正成因正是国统区腐败的政治风气。而陈白尘的《禁止小便》和《升官图》则都以锐利的笔锋，直截了当地掀开了国统区官场的内幕，特别是《升官图》在暴露、讽刺官僚政治的深度与广度上都取得了相当高的成就。2、陈白尘的创作个性中具有相当活跃的幽默感，他善于捕捉现实生活中可笑的因素，将题材作特殊的喜剧处理，他的喜剧风格是明朗、尖锐而又浓烈、泼辣。除了将讽刺寓于幽默之中外，陈白尘还常运用滑稽手法加强讽刺的力度和深度，是我们从夸张变形的外观形式之中，深深感受到那些人物灵魂的丑陋。3、陈白尘的笔下描绘出了一幅幅鲜明生动的群丑图，这正是他继承和发扬了中国优秀喜剧的深厚传统而形成的其又一大特色。4、陈白尘善于设置一个个讽刺性的喜剧场景，比如《升官图》，首先把人物行动的强烈性（追求升官发财）和实际结果的虚幻性（好梦不长）作了极可笑的对比；其次，梦境的设计，以及剧中时间、地点、人物官职含混不清，为充分使用戏剧必不可少的夸张、变形，甚至荒诞的手法，提供了广阔的天地5、陈白尘的喜剧语言通俗、精练而又充满滑稽的夸张，他运用了漫画式的手法，生活化的台词中加进一两句政治用语，使得作品的讽刺喜剧效果十分的强烈。（二）、张爱玲和钱钟书这一部分除了简单介绍钱钟书先生的生平之外，其余的内容请同学们结合教材自学。第十三章1937～1949年的文学创作（解放区的文学）一、赵树理的评书体小说作品1、赵树理的生平及创作情况赵树理既不同于五四以来的作家，也不同于解放区其他作家，他的创作道路是独特的。首先，他是土生土长的农民，对农民的生活、思想感情及心理状态有深切的感受，了解山西的风土人情。这是他创作的丰厚基础。他不是单凭灵感一鸣惊人的作家，在延安文艺座谈会之前，本资料由四川大学考研资料店提供他基本上是立足于为农民创作，座谈会之后，更坚定了这一特色，他的《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》等等给文坛带来了浓郁的解放区农村的生活气息。赵树理的创作显示了独特的风格特点（大众化、通俗化），这种风格的产生不是孤立的，而是时代的产物，同时也代表了解放区文学的时代风格。赵树理的小说可以称为问题小说，但不同于五四时期那种只问病源、不开药方的问题小说。他的创作意图是明显的，证明他重视文学的认识作用和教育作用。由于他有雄厚的生活基础，他的作品又不是那种空洞的说教，而有美感作用，给人以美的享受。可以说，赵树理不仅抓住了时代的特点，把握了新时代农民的脉搏，而且做到了艺术上的民族化、大众化和通俗化，因而他的作品可以雅俗共赏。后来在20世纪50年代，以赵树理为首形成了当时风格最为突出的文学流派山西派，又称火花派、山药蛋派。2、赵树理笔下的各类人物形象赵树理是写农民的铁笔圣手，他塑造了各种类型的农民形象，为中国现代小说的人物画廊增色不少。他笔下的农民可以说是原汁原味的中国农民，并不像有些小说里的人物穿农民的衣服，面孔却是小资产阶级知识分子的。首先，从视角上讲，他处处以农民的感受、农民的现实落笔，用农民的眼睛去看的，并没有以一个旁观者的态度，或高高在上的态度来观察、描写农民，而是以农民的直接感觉、印象和判断为基础的，因此农民们觉得赵树理的小说读起来很亲切。其次，他是一个现实主义的作家，持者严肃、诚实的创作态度，准确地描写了在新时期里正在成长的先进农民们，最初阶段的精神面貌和他们头脑中落后的意识的矛盾。赵树理笔下的人物形象可分以下几类：（1）、农民中的积极分子形象，如小二黑、小芹、李有才、铁锁、三喜、金桂等。赵树理在对他们的塑造上是真实的，没有离开当时的历史条件，去把人物理想化，写成完美无缺的英雄人物。（2）、中间人物，这一类写得最成功。二诸葛、三仙姑是这类人物中最丰满的两个，集中了作者的幽默讽刺才能。（3）、老杨等农民式的干部形象。赵树理将两种干部作对比，从正反两个侧面揭示了坚持党的正确领导的重要，并且批判了主观主义和官僚主义作风。3、赵树理小说的艺术风格：赵树理的创作一直遵循着一个原则，即走民族化、大众化和通俗化的道路。主要表现在以下几个方面：（1）、在叙事结构上，讲究情节与完整性；（2）、在描写与叙事的关系上，吸取评述式小说的特点，比如写人物，很少作静止的描绘、分析和议论，把人物放到故事中、矛盾冲突中去写；（3）、在语言上采用农民的语言，不仅在对话上，在叙述、描写中都采用大众化、通俗化的农民语言。加上幽默风趣，就构成了赵树理语言的独特风格，是作品洋溢着浓郁的农村生活气息，在现代文学史上自成一家，而且他的语言由于汲取了民间文学的营养，富有音乐性和节奏感。4、赵树理小说的戏剧性：赵树理的小说中另一大特色是，具有较强的戏剧色彩，主要表现在以下几个方面：（1）语言的舞台性和动作性赵树理的小说语言是充分舞台化的，叙述语言被压缩到最低限度。（2）情节安排富有戏剧化冲突感赵树理的小说特别注意在冲突中塑造人物性格，在冲突的发展中迅速揭示人物性格。（3）故事结构的戏剧情境化主要指的是作品中存在类似戏剧的巧合性。本资料由四川大学考研资料店提供总的说来，赵树理的出现使现代小说向民族化、大众化、通俗化转变，他的小说是中国二、三十年代乡土文学的一个必然发展，他的小说同时也是五四时期问题小说的必然发展。他的小说是普及与提高的范例，他创造了评书体的小说形式，而且在它的影响下，出现了一个文学流派。二、孙犁与白洋淀派小说孙犁是一个有独特风格的作家。他的短篇小说《荷花淀》在中国现代小说创作上可以说是别开生面。作品以新鲜的题材，新鲜的语言、新鲜的表现方法震动了文坛，曾风靡全国。孙犁在这一时期创作了数十个短、中篇小说，如：短篇《芦花荡》、《荷花淀》、中篇《村歌》等，解放后都编入了小说集《白洋淀纪事》中。孙犁小说的特点：1、题材：孙犁这一时期的作品主要取材于抗日战争和解放战争时期冀中人民的斗争生活。他的作品大多不是直接描写惊心动魄的宏伟场面，而是选取日常生活，捕捉时代激流中的一朵浪花，以纤细、细腻的笔触从侧面反映了伟大的革命斗争。2、人物特点：孙犁笔下的人物，一般都具有明朗乐观、机智勇敢的性格。特别突出的是，他塑造了纷然多姿的农村妇女形象。据统计，《白洋淀纪事》共描写了60多个妇女形象。孙犁在作品中体现了她们的灵魂美、人情美，重点放在对人物内心世界的揭示上。3、浓郁的抒情风格：孙犁是一位具有诗人气质的作家，他能抓住与主观心灵最契合的一瞬间，将其他的部分忽略。他的小说总是选取生活的一个片段，并无特别完整的故事情节，以情至胜而不是以故事至胜。因此他的小说更接近散文的写法，这样可自由自在地抒发感情。孙犁小说的散文化、诗化特点具体表现在以下几个方面：A、善于将情与景的描写溶于一炉：孙犁的小说作品充满诗情画意，单纯、简洁、明净，犹如一幅幅动人的水墨画。B、语言方面：通俗而又优雅，简练但又细腻，明快又含蓄，淡中寓浓，柔中隐钢，富有诗的韵味；C、浓郁的家园情调孙犁不但不在作品中淹没农民的家园意识，反而十分注意描写家的美好形象，激起人们的向往，他善于抓住分别和团聚这两种最有表现力的场景，予以精心的描绘，使家园的意念、气氛变得十分强烈。三、新歌剧《白毛女》在形式上的创新1、新歌剧的发展情况：中国的新歌剧是从五四以后诞生的，新歌剧作为一种艺术形式被肯定下来时在延安文艺座谈会以后，它是在秧歌剧的基础上，广泛吸取其他民间歌舞、戏曲的优点，结合西洋歌剧和五四以来的话剧形式优点而发展起来的一种新型的艺术样式。新歌剧以《白毛女》成就最为突出、影响最广泛。《白》由延安鲁艺集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可等作曲，被称为是中国新歌剧的里程碑。1951年获得斯大林文学奖金二等奖。2、《白毛女》的艺术成就：《白毛女》的主题思想是反映旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人，可以说，喜儿被逼成鬼概括了中华民族千百年来的深重灾难，她由鬼变成人，是中国共产党领导的解放全中国人民的胜利的赞歌。《白毛女》在艺术上的成就，在于创造了新歌剧这种具有民族特点的艺术形式，为发展中国新歌剧积累了有益的经验：构成歌剧的三大要素：语言、音乐和戏剧中国歌剧（包括戏曲和新歌剧）与西洋歌剧不同之处在于，各因素之间的比重和地位不同。西洋歌剧把音乐放在最重要的位置上，而把许多戏剧情节放在幕后处理，因而西洋歌剧本资料由四川大学考研资料店提供发展出了重唱、合唱、以及咏叹调、朗诵调等。从音乐的角度看，西洋歌剧比中国的更先进，但从戏剧的角度看，西洋歌剧不及中国。中国歌剧是歌、舞、白（对白）、剧达到高度协调统一。《白毛女》正体现了这样的艺术特点：（1）、在语言方面，《白》基本上是通俗的口语化的语言，歌词洗炼、平易，有陕北民歌的风味，又有诗的素质：北风吹，雪花飘一段唱词以民歌的比兴手法入题。道白也简短精炼，朴素平易，很有表现力。（2）、音乐方面，《白》的音乐有的是利用民歌、秧歌的旧调子（如小白菜、捡麦根等），有的是根据民歌、秦腔等改编的，有的是创作的，同时也吸收了西洋歌剧的领唱、齐唱、合唱，如最后喜儿讨伐黄世仁时的一段，八部合唱八个声部，将我们要翻身的呼声推向顶点。（3）、戏剧方面，继承了我国传统戏曲的故事曲折完整，矛盾冲突集中，注重抒情等特点，外部表现上也继承了传统戏曲唱念做打四种艺术手段并用，在结构上继承了传统戏剧点线分明的结构。综上所述，可以看出《白毛女》的语言是民族化的、音乐是民族化的、戏剧也是民族化的。尽管它在艺术表现方面还处于探索阶段，但观众份额诶长喜爱这种艺术形式。继《白毛女》之后，中国涌现出大量的歌剧作品，如《五朵金花》、《洪湖赤卫队》等，都受到欢迎。四、李季的长诗《王贵与李香香》《王贵与李香香》是延安文艺座谈会以后，诗歌领域出现的第一颗耀眼明珠。1、长诗的主题：《王贵与李香香》最大的特点是把被压迫农民的爱情与党领导的革命斗争密不可分地联系起来，只有革命胜利了，他们的爱情和幸福才能实现。可以说，长诗发展和丰富了中国现代文学史上革命与恋爱的主题。2、人物：整部诗中的主要人物有三个：王贵、李香香、崔二爷，人物的形象比较单纯，王贵有个性的发展过程，相较之下，崔二爷的性格形象是定型的，有些概念化的倾向。3、艺术特点：①写实的风格，叙事的才能在抒情与叙事的关系中，李季以叙事为主，寓情于叙事，这不仅表现在长诗中，他的一些抒情短诗也有一个小故事。②浓郁的民歌风味，独特的符合农民的想象方式。《王贵与李香香》在艺术上最主要的特色是对信天游的运用，陕北的信天游体现了农民的想象方式，此外还大量地运用比兴手法：a、比兴融为一体，如：太阳出来满天红，／革命带来好光景；b、兴与赋结合在一起，如：隔窗子瞭见雁飞南／香香的苦处说不完；c、只是起兴的作用，如：马兰开花五瓣瓣，／王贵拦工整四年；d、比喻在后，叙述在前，如：老狗你不要耍威风，／大风要吹灭你这盏破油灯。③、语言朴素、自然。诗人融汇了大量农民的口语，使长诗显得很生动。如：明里察来暗里访，／打听谁个随了共产党等。分析题：第一章1917-1949年的文学运动和文学思潮名词解释：双簧戏：1、1918年钱玄同和刘半农的双簧戏，正式拉开了这场文学革命、封建复古主义思潮斗争的序幕。2、钱玄同把社会上的各种反对意见归纳起来，化名王敬为《文学革命之反响》，借以扩大文学革命的影响。文学研究会被称为为人生的现实主义文学流派1921年成立于北京，是文学革命后出现的第一个新文学社团。代表作家：周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自青、冰心等。重要刊物：《小说月报》、《文学旬刊》本资料由四川大学考研资料店提供理论主张：积极提倡为人生的文学主张和现实主义文学思想。主要贡献：它承接了五四文学革命的现实主义传统，使之发展成为在中国现代文学史占主流地位的文学思潮。创造社:1921年在日本东京成立，发起人有郭沫若、郁达夫、成仿吾等。主要刊物：《创造季刊》《创造周刊》《创造日》理论主张：尊自我，重主观，强调艺术是自我表现、内心自然流露；强调文学的本质是感情；强调灵感在创作中的作用。主要表现为浪漫主义特征。新月社：1923年成立，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多等，都是欧美留学生。重要刊物：《晨报副刊》《诗镌》《新月》（后期）美。以闻一多、徐志摩为首的新格律诗的创作，称为新月诗派语丝社:成立于1924年，以创办《语丝》周刊而得名。主要成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂等。文艺思想接近于文学研究会。《语丝》多发表杂文、小品、随笔，形成生动、泼辣、幽默的语丝文体，对中国现代散文发展作出了重要的贡献。鲁迅说《语丝》的基本特色是任意而谈，无所顾忌。简述文学革命的成就和意义：文学革命批评了文以载道、代圣贤立言的旧文学观念，宣传了现实主义文学思想。新文学浸透了民主主义、人道主义、个性主义等近代思想。新文学引进了话剧等新的文学体裁，进行了新诗的创建和小说形式的个性，以白话代替文言。文学革命使中国文学从束缚状态走向自由开放，开始向现代化迈进。现实主义文学思潮的特征：鲁迅的小说集《呐喊》、《彷徨》奠定了新文学的现实主义基础。现代最早、成员最广的新文学社团文学研究会，其文学思想基本倾向是现实主义。理论上对文坛发生了重要影响；创作方面，创作了许多现实主义小说，有反映社会问题的问题小说和反映现实人生的乡土文学。除文学研究会外，当时影响较大的语丝社，基本倾向也是现实主义。欧美现实主义作家及其代表作品，在这时期得到大量翻译。浪漫主义文学思潮的特征：异军突起的创作社，拥有一批创作力旺盛的作家，主干人物有郭沫若、郁达夫等。在创作方面有郭沫若的浪漫主义诗歌集《女神》、郁达夫的《沉沦》。当时最重要的新诗流派之一的新月诗派，就诗歌的主要倾向而言，是浪漫主义的。徐志摩《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》。欧美重要的浪漫主义作家及其代表作品，这时期也被大量翻译。现代主义文学思潮的特征：中国作家的大多数，选择和接受的主要是现实主义和浪漫主义，但又常吸收现代主义的某些因素于其创作中。象征诗人首推李金发，象征诗的特点：朦胧、含蓄、暗示。无产阶级文学:倡导无产阶级革命文学的是创造社和太阳社。创造社主要人物有郭沫若、成仿吾、冯乃超等；太阳社的成员主要有蒋光慈、钱杏邨等。左联:中国左翼作家联盟（以下简称左联）于1930年3月在上海成立。主要人物有沈端先、钱杏邨、鲁迅、田汉等。鲁迅在成立大会上作了著名的《对于左翼作家联盟的意见》的演讲，是其纲领。主要成就：推动了左翼文艺运动迅猛发展。左翼文学粉碎了国民党的文化围剿。左联十分重视理论批评。开展马克思主义文艺理论的传播。开展了文艺大众化运动。文学创作十分本资料由四川大学考研资料店提供繁荣，左联还重视培养青年文学作者。中国诗歌会：1932年9月成立，发起人穆木天、杨骚、蒲风、任钧等。会刊《新诗歌》。诗内容方面提出歌唱新世界的意识；形式方面提出要使我们的诗歌成为大众歌调。京派:是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾等。称之为京派，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报文艺》。京派的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特风格。沈从文是京派作家的第一人。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。论语派:论语派是30年代的一个散文流派。主要人物是林语堂。主要刊物有《论语》《人间弊、幽默中含讽刺。1934年后，讽刺锋芒日益减弱，幽默也流于说笑话。文协:1938年3月，中华全国文艺界抗敌协会《简称文协》在武汉成立。主要人物有老舍、郭沫若、茅盾等。老舍为总务部主任，主持文协工作。文协是全国规模的文艺界抗日民族统一战线组织。文协的会刊《抗战文艺》是抗战时期历时最长的文艺刊物。联系，起了积极作用。孤岛文学:就时间而言，是指1937年11月上海沦陷至1941年12月珍珠港事变日军侵入上海租界止。这期间曾发生过颇有影响的鲁迅风的论争。戏剧特别活跃：于伶《长夜行》、阿英的《碧血花》七月诗派:因胡风主编的《七月》而得名，以艾青、田间为首，其他有绿原、亦门、曾卓等，主要刊物《七月》《希望》，以抗战现实为内容，以自由体为主要形式。形成贯串抗战和解放战争时期的国统区最重要的现实主义诗歌流派。九叶诗派:是40年代国统区出现的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。主要成员有辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫等。主要刊物有《诗创造》《中国新诗》。他们既忠于时代和斗争现实，又忠于艺术创造。吸收了西方象征诗派、现代诗派的表现艺术和手法。战国策派：活动于抗战中期，因陈铨、林同济等创办的《战国策》而得名。主要成员有陈铨、林同济。文艺上主张以恐怖狂欢虔恪为创作的三道母题。代表作有陈铨的剧本《野玫瑰》，把国民党间谍作为民族英雄歌颂。第二章鲁迅分析《呐喊》、《彷徨》对封建社会、封建思想礼教的深刻批判。小说集《呐喊》和《彷徨》的总主题是反封建，对封建社会、封建思想礼教的揭露批判极其深刻。多数作品描写了封建势力对人民压迫及制造的一系列人生悲剧，主人公主要是农民、知识分子和妇女。阿Q、孔乙己、祥林嫂，他们以自己被侮辱、被损害的血泪人生，控诉封建社会的黑暗。如孔乙己身受封建科举制度和等级观念毒害，沦落到下层穷愁潦倒，表现了封建社会人与人之间关系的惊人冷漠。揭示了封建思想道德的吃人本质及其对人民群众毒害的深广。如《药》的悲剧是双重封建统治者用钢刀杀害革命者，封建迷信思想使华老栓把人血本资料由四川大学考研资料店提供馒头当药为华小栓，但却治不老病。悲剧在于，华小栓吃的人血馒头，竟是反青革命志士的鲜血做成的。革命者为人民革命而献身，作为人民一员的华老栓并不理解。表现粗群众的愚昧麻木，受封建迷信思想毒害之深。小说既暴露了封建势力造成的人民物质上的病苦，更着重暴露了人们精神上的病苦，以惊醒不幸的人们起来摆脱封建思想道德的枷锁。分析《呐喊》中的阿Q、闰土、七斤等农民形象小说集《呐喊》中的阿Q、《故乡》中的闰土、《风波》中的七斤，是三种类型的农民形象。他们既有共同点又有不同点：一、共同点：都受封建势力压迫剥削，却愚昧麻木不觉悟。二、不同点：闰土是个典型的旧中国农民，勤劳、质朴但精神近乎麻木。他儿童时代机灵、能干，二十多年后，由于社会的压迫使他像个木偶人。七斤是另一类农民形象，虽与外界有接触，但仍然十分愚昧。辫子风波，使他自己没有辫子而发愁得不知如何是好。这些都表现了农民的愚昧落后缺乏觉悟。阿Q是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，被地主压迫，他不正视现实，常以精神胜利法自我陶醉，而忘却了自己失败者的悲惨屈辱的处境。通过阿Q、闰土、七斤等农民形象，小说揭示了一个重大的社会矛盾：农民被封建主义残酷压迫剥削，生活极其悲惨；农民精神上愚昧麻木，却没有改变自己悲惨境遇而奋斗的思想和行动。同时也提出了一个重大的社会问题：农民问题。要改变农民悲惨的地位境遇和启发农民的思想觉悟，使农民从封建思想束缚中解放出来进行反封建斗争。简析《呐喊》中对辛亥革命的描写及其思想意义《呐喊》中对辛亥革命的描写，主要有《阿Q正传》的后半部，是侧面描写，写辛亥革命在未庄和县城的影响。在未庄，阿Q受到影响要革命了，他的革命观中有不少糊涂观念和错误思想。假洋鬼子成为未庄的革命风云人物。在县城，清朝的知县老爷、把总还是原官，但官的名称改了，而且也参加了革命党。这些描写，深刻揭示了辛亥革命的历史教训：对封建势力妥协，使封建势力摇身一变成为革命党，篡夺了革命胜利果实。辛亥革命未能充分依靠和发动广大农民，未能注意启发农民民主主义觉悟。分析评价《狂人日记》的思想艺术及其在文学史上的意义《狂人日记》的思想是：暴露礼教和家族制度的弊害，揭露得异常深刻：揭露了礼教的吃人本质。这是对封建礼教和家族制度的最深刻最本质的揭露，是对封建统治者以仁义道德吃人的中国几千年历史和文化的最深刻最本质的揭露。揭露了封建礼教毒害之深广。人人吃人也被人吃。吃人者不仅有封建家族制度象征的大哥；也有妇女和下层人民，他们是受礼教残害最深重的；也有青年和小孩。作品通过塑造狂人形象，表现对封建传统的大胆怀疑和批判精神，也表现出严格的自审精神，寄希望于未来，发出救救孩子的呼声。狂人是个具有现代意识的封建叛逆者形象，是清醒的启蒙主义者形象。从上述分析可以看出，《狂人日记》思想上的深刻性和对民族现状和前途的忧愤深广的特色。艺术形式上的主要特点：现实主义和象征主义的结合。现实主义，作品真实地描写了一个患迫害狂症者的故事，人物和环境都具有真实性。同时作者运用了象征和暗示等手法，赋予人物和环境以象征意义。运用日记体形式；以心理描写为主，是变态的心理描写；简练的白话语言。文学史上的意义：《狂人日记》是中国第一篇现代白话小说，成为中国文学进入现代的标志：它以彻底深刻的反封建思想，以渗透于全篇的现代意识，显示其现代意义。艺术形式上，西方现代主义方法象征主义的创造性运用，变态心理的细致描写，日记体的格式，成熟的白话，具有现代意味。本资料由四川大学考研资料店提供分析评价《阿Q正传》的思想及其艺术成就《阿Q正传》是鲁迅惟一的中篇小说。思想上成就之一：小说通过辛亥革命前后中国农村社会典型环境的描写：塑造了辛亥革命时期贫苦农民阿Q的典型形象。阿Q的主要性格特征是精神胜利法：在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大等种种方法自欺自慰，陶醉于虚幻的精神胜利之中。阿Q无法清醒认识自己的悲惨的社会地位和命运，做出改变自己境遇的反抗斗争。阿Q还受封建正统思想的影响：深恶造反、男女之大防。是个集中了较多国民劣根性的艺术形象。阿Q革命观中还夹杂着许多落后的观念。阿Q形象的塑造和精神胜利法是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点，因此，阿Q是一个现代的我们的国人的灵魂。思想成就之二：提出了农民问题，即农民的悲惨的生活境遇和他们缺乏民主主义觉悟的矛盾。阿Q过着被剥削、受压迫的生活，但是他缺乏觉悟。作者把阿Q放在辛亥革命中考察。他有革命的要求，但是他的革命观中狭隘报复、取赵太爷而代之等糊涂思想，他也没有完全摆脱精神胜利法。小说通过阿Q的悲剧，在客观上揭示了辛亥革命的历史教训，提出了民主革命中启发农民觉悟的重要性。艺术成就：再现了典型环境中的典型人物。如阿Q、假洋鬼子、赵太爷等。白描手法的成功运用。如阿Q瞪着眼睛说：我们先前比你阔得多啦！你算什么东西。形象地表现了他的精神胜利法的性格特征。作品基本风格是客观叙事的现实主义风格，在写实中又加入了讽刺，如对赵太爷的讽刺是尖锐无情的、对阿Q的弱点的讽刺比较温和，是一种哀其不幸、怒其不争的态度。阿Q的悲剧性遭遇和喜剧性格，形成小说悲喜剧交融的特色。分析《彷徨》中祥林嫂、爱姑、子君等妇女形象和妇女问题的提出。祥林嫂（《祝福》）、爱姑（《离婚》）、子君（《伤逝》）遭封建社会迫害的妇女，她们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。《祝福》展示了封建礼教对妇女压迫的深重残酷。作品通过祥林嫂的悲惨遭遇深刻揭示了封建礼教的系统周密、强大深固。从鲁四老爷、四婶到婆婆等这样一个周密的封建观念大网络，封建网络决定了中国妇女的悲惨命运，也无情地压碎了祥林嫂们的一切挣扎努力。《离婚》中的爱姑，不能忍受那种丈夫另有新欢、叫她走就得离婚回娘家的极不公正的待遇。她的反抗是强烈的，但在七大人装腔作势的威风下终于屈服。《伤逝》中的子君，是另一类型的妇女。她是受过五四新文化运动洗礼的知识女性。她说：我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。这是妇女个性解放的呼声。她以此为思想武器，为自己的恋爱婚姻自由而奋斗，和史涓生建立起小家庭。封建势力的压迫、个性解放思想的局限性是造成悲剧的思想根源。作品通过这三个妇女形象的描写，揭示了妇女的问题：祥林嫂等的悲剧都是封建社会、礼教造成的，因此妇女解放必须反封建。作品也表现祥林嫂和爱姑都还没有摆脱封建礼教的精神枷锁，她们的反抗缺乏清醒的意识和明确的目标。启示人们：妇女解放，必须自身冲破封建思想的束缚，才能进行有效的斗争。作品通过子君的悲剧说明离开了社会改革，妇女追求个人的自由幸福，是很难实现的。个性解放思想虽有一定的反封建作用，但不能解决妇女解放的问题。分析《彷徨》中涓生、魏连殳、吕纬甫等知识分子形象和在知识分子道路的探索。1、小说集《彷徨》中，涓生（《伤逝》）、魏连殳（《孤独者》）、吕纬甫（《在就楼上》）是基本资料由四川大学考研资料店提供本属于同一种类的知识分子。他们都是新知识分子，接受了民主主义、个性解放等西方近现代思潮影响。2、涓生为自己爱的权利而勇敢奋斗；魏连殳被人说成是一个可怕的新党，常在报刊上发些没顾忌的议论；吕纬甫年轻时敏捷精悍认真，敢于在小城封建迷信思想深重的氛围中破坏神像。但是他们的反抗都以失败告终。失败的原因有两个方面：中国社会黑暗势力的强大，封建传统思想和习惯力量的根深蒂固，因此觉醒者受到的压迫是深重的。觉醒者自身的思想局限性和性格弱点。涓生、魏连殳、吕纬甫等进行反抗的思想基础是个性主义。这些觉醒者在强大的旧势力压迫下，表现出自私卑怯（涓生）、动摇妥协（吕纬甫）、消沉颓废（魏连殳）。涓生在爱的小舟遭到社会黑风恶浪时，认为最重要的是救出自己，视子君为累赘，终于遗弃子君而造成悲剧。吕纬甫敏捷精悍认真变成现在的敷敷衍衍，模模糊糊。魏连殳以躬行所恶来报复社会、世俗的压迫、冷遇，却陷入更深的精神孤独和痛苦的境地，以自戕式的毁灭宣告了自己的失败。涓生、魏连殳、吕纬甫等中国近代新知识分子形象及其悲剧，提出了小资产阶级知识分子的道路问题，表明了个性解放、个人奋斗不是小资产阶级的正确道路，应别寻新路。分析评价《呐喊》《彷徨》的艺术特色艺术特色一：1、杂取种种人，合成一个的典型化方法，人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。2、白描手法，采取画眼睛和勾灵魂的方法。抓住最能表现人物性格特点的各种特征进行描写。如祥林嫂和子君的神态和眼睛、祥林嫂的三次肖像描写、孔乙己的长衫。挖掘和表现人物复杂的内心世界，写幻觉、潜意识等，深入揭示人物的灵魂。人物语言简洁传神，高度个性化。艺术特色二：艺术多姿多彩。将浓烈的感情寓于客观的叙事之中为主要特色，但也常有诗意的抒情和以抒情手法为主的作品。主要是以人物的语言和动作来刻画性格，但也不乏对人物心理、幻想等的描写和以心理刻画见长。基本上是悲剧的结局，但在悲剧中常融进幽默夸张的悲剧因素，形成悲喜剧交融的特色，并有以讽刺手法为主的喜剧作品。创作手法以现实主义为主，但也有浪漫主义、象征主义成分。三、注意典型环境的勾勒和环境、气氛的渲染，浓郁的浙东地方风光和民俗民情，使小说成为中国现代最早的乡土文学。四、结构形式丰富多样。小说多截取生活的横断面，以一个或几个生活场景、片段连缀而成；或第三人称，或第一人称；顺序为主，也有倒叙；多为单线发展，也有两条线索的交叉叠合；体式有日记体、随笔体、章回体、速写等多种；五、以口语为基础，吸取有生命的古代语言，具有简洁、生动的特点。分析《呐喊》《彷徨》在中国现代文学史的重要地位《呐喊》《彷徨》开创了中国现代文学革命现实主义的光辉传统，表现在：一、思想方面：它以直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血的现实主义精神，如实描写，深入地状写了社会的一切丑恶、罪恶和病根。由于作者站在革命民主主义立场上，因而作品对封建性旧社会的暴露批判，异常深刻，达到过去的文学所没有达到的思想境界。作品渗透着革命人道主义精神，哀其不幸，怒其不争。作品凝聚着作者对农民、妇女、知识分子问题的思考，对人民解放和社会改革道路的执着探求。作品从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。本资料由四川大学考研资料店提供二、《呐喊》《彷徨》的重要地位还表现在艺术上的杰出成就。作者在民族生活的土壤上，博采众长、融会贯通，从而丰富了中国文学的表现手法，开拓了多中创作方法的源头，革新了中国短篇小说的结构形式。分析鲁迅杂文的思想特色鲁迅杂文以文明批评和社会批评为主要思想内容，由此构成鲁迅杂文的两个思想特色：一、批判性（战斗性）。对封建旧文明旧道德的批判，如《我们现在怎样做父亲》《我之节烈观》中批判封建父权、夫权、妇女节烈观等等。后期杂文增加了批判资本主义文明，半殖民地都市等方面的内容。暴露和批判国民劣根性，对卑怯、保守等国民性作了深刻的剖析。社会批评的内容更为广泛，如对社会的一切黑暗，统治者的凶残，帝国主义的罪行等都予以猛烈抨击。这种批判，具有战斗的现实意义。二、深刻性。鲁迅的杂文对各种问题的论述，都极其深刻，富有辨证哲理。如《灯下漫笔》中揭露中国几千年的历史是暂时做稳了奴隶的时代和想做奴隶而不得的时代的循环，这从人民的社会地位和心理对中国历史所做出的本质性论断，是何等的深刻。《拿来主义》中批判封建闭关主义，论述国家民族应对世界采取开放态度，以及开放的意义和方法，见解精辟。分析鲁迅后期杂文的思想特点鲁迅后期杂文在思想内容上的特点：一、政治斗争和时评的文字增多了。杂文广泛揭露批判了日本帝国主义和国民党的罪行。二、对旧中国社会、文明进行了更广泛的批判，对帝国主义奴化思想和半殖民地都市种种病态心理现象也予以深刻剖析。三、后期杂文更为深刻有力，表现在：把历史批判和现实批判相结合。批判现实时，深挖坏种祖坟，批判封建历史时，紧密结合现实斗争，如《病后杂谈》等。辨证分析各种问题。能运用阶级观点分析问题。如作者后期能运用阶级分析揭示国民性在不同阶级阶层身上的不同表现，以及国民劣根性形成的社会原因，并对比民族性优点作了开掘和发扬。四、后期杂文表现出一种革命乐观主义精神。如《中国无产阶级革命文学和前驱的血》纪念左联五烈士。分析鲁迅杂文的艺术特色鲁迅杂文具有很高的艺术性：一、形象性1、善于以比喻和具体生动的事例，来论述抽象的道理，使说理形象化，把逻辑性和形象性和谐统一。如《拿来主义》中以大宅子比喻中外文化遗产，以人参、鸦片比喻精华、糟粕，形象的说明了对文化遗产要批判继承。2、创造了类型形象，如叭儿狗、蚊子等类型形象，概括了社会上某一类人群的某种普遍性特征，用比喻、白描等方法创造出来，简练传神。类型形象具有典型力量。二、抒情性。鲁迅强调作家应当有分明的是非和热烈的爱憎，像《纪念刘和珍君》《为了忘却的纪念》情文并茂，情感浓烈。三、把社会上公然的、常见的、不以为奇的，但却不合理事物，加以精练、夸张予以辛辣的讽刺。四、杂文文体多样，有抒情散文、叙事散文等。其风格也多姿多彩。结构严谨论证严密；三言两语，尖锐锋利。但多样而又统一，作为鲁迅杂文主要风格的，是切实锋利，精练泼辣，似匕首投枪。五、语言鲜明生动、机智幽默，常有包含深刻哲理的警句。好用反语，常以子之矛攻子之本资料由四川大学考研资料店提供盾，充满幽默感。简析《故事新编》中的古人形象：小说塑造了各类古人形象：古代神话传说中的英雄形象，如《补天》中的女娲，《奔月》中的后羿。历史是上中国的脊梁，如《理水》中的大禹，《非攻》中的墨子。复仇英雄形象，如《铸剑》中的复仇英雄眉间尺和宴之敖。讽刺性的人物，如《出关》的老子，《起死》中庄子。简析《故事新编》的艺术特点1、取一点因由，随意点染，即作品中的重要人物和重要事件，都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人古事精神的基础上，进行艺术想象和虚构。如《铸剑》原文献只简略记叙复仇故事，鲁迅则着重于性格刻画，这是出自作家在文献基础上的想象和加工，从而创造了一个有性格发展过程的真实丰满而又富有浪漫色彩的复仇者形象。2、《故事新编》的创作方法，有现实主义、也有浪漫主义。如《铸剑》是一浪漫主义之作，其中虽有现实主义的描写，但作为主要倾向的，是以丰富的想象，离奇的情节等手法，塑造了眉间尺和宴之敖两个复仇者形象。3、古今交融的艺术特色。以古人古事为情节为主，但也掺进了一部分现代生活内容。如《补天》中女娲腿间的古衣冠的小丈夫，《理水》中的文化山上的学者等。这些现实生活内容，暴露和讽刺了现实的种种黑暗面，增强了作品的战斗性。作者还常使这些人物说些现代语，如时装表演、莎士比亚等。简析《野草》的思想内容一、《野草》的较多篇什，虽然流露出彷徨、苦闷等情绪，但着重表现的是黑暗重压下的战斗、追求、牺牲精神。如《秋夜》中枣树的韧性战斗精神，正是鲁迅精神的富有诗意的形象表现。《这样的战士》中战斗显得英勇而悲怆。战士面对无物之阵这样的绝望的抗战反映了鲁迅的思想矛盾，也更体现了鲁迅的清醒执着，永不停息战斗的坚韧意志。《过客》中反映了在人生长途中战斗、探索的艰苦和矛盾，但不停顿地向前走，对旧社会绝无留恋的态度。二、《野草》重点在袒露内心的矛盾和苦闷彷徨，展示了理想与现实、光明与黑暗、希望与绝望等等痛苦而激烈的内心矛盾，更显示了鲁迅严于解剖自己的精神。如《影的告别》中彷徨于阴暗之间的回环反复的语句，传达出内心斗争的深刻。《希望》希望与绝望的激烈矛盾。《墓碣文》自我解剖艰难痛苦。三、以辛辣的讽刺针砭圆滑的处世哲学、无聊的围观等病态心理以及黑暗丑恶的社会世态，或以沉痛的笔刻画群众的冷漠麻木。简析《野草》的艺术特色1、《野草》的多数篇什在艺术上采用象征主义的方法，以创造又物质感的形象来表现复杂的内心感受。例：人物如过客；自然景物如天空、枣树都是象征性形象。作品中的故事也都具有象征性形象。2、艺术构思奇特，写梦境的作品有9篇，创造了许多非现实性的形象和境界：如影和人的告别。3、《野草》的艺术境界奇幻、神秘，但表现的是现实性的内容。4、《野草》的语言精致形象，饱含诗情，具有音乐美、绘画美的特点。本资料由四川大学考研资料店提供简析《朝花夕拾》的思想内容和艺术特色思想内容：描叙了作者从童年到壮年时期的某些生活片段，具有传记意义。勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌，是一副副世态图和风俗画。贯穿全书的，是强烈的反封建精神和对封建教育、道德、顽固派的批判。展示了洋务运动和辛亥革命的某些历史真实，揭示了极为深刻的历史教训。艺术特色：十分注意人物刻画。作者运用白描和画眼睛的方法，创造了许多性格鲜明的人物形象。如《藤野先生》中的藤野先生；《范爱农》中的范爱农。文体不很一致。如《狗猫鼠》《二十四孝图》《无常》三篇夹叙夹议，描述往事也批判现实穿插交织，有较多的杂文笔法。《藤野先生》《范爱农》重在写人。融叙事、抒情、议论于一炉，以深沉的感情记事怀人，以白描和画眼睛的方法刻画人物，在往事追叙中闪耀着社会批判的锋芒。简析《朝花夕拾》的人物形象一、作为叙事散文，十分注意人物刻画，尤其是写人散文。人物性格鲜明，如长妈妈朴质、愚昧，范爱农耿直古怪，藤野先生严谨认真。二、刻画人物方法有：运用白描和画眼睛的方法。如范爱农眼球白多黑少。如实描写，如写藤野先生衣着马虎等。饱含感情，常有凝练的抒情文字。三、全书贯穿的人物形象是我作者自己。我从充满童心的孩提时代，到身受封建家长制迫害而萌发叛逆思想，离家出走，成为爱国青年等。既具有传记意义，又因注意性格刻画，我又是个十分成功的艺术形象。第三章郭沫若分析评价《女神》所表现的五四时代精神。《女神》是五四狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：一、个性解放的强烈要求。在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对自我的发现和自我价值的肯定表现出来。如：《天狗》中的天狗这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱。反抗、叛逆表现在：《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。如：《凤凰涅磐》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。创造精神表现在：1、《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。三、爱国情思的抒发。从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅磐》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色：郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是五四新文学中最早运用意识流手法的作品。历史小说在本资料由四川大学考研资料店提供郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。分析《女神》的浪漫主义特色：郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是自我表现的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的自我表现。诗中的自我主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅槃》等诗最典型地体现这一表达特点。奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，如大海一样地狂叫等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。一、思想内容上。《女神》体现了五四时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了五四狂飙突进的时代精神。二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。不足之处：他把形式的自由强调到绝端的地步，造成有的诗一泻无遗，有的诗过于散文化。有的诗用语造句属于生造，还夹入一些欧化语法。分析郭沫若抗战时期历史剧作的基本思想郭沫若在抗战时期的历史剧基本思想是：1、宣扬舍身报国的爱国精神，鞭挞卖国求荣的民族罪人。《棠棣之花》叙述的是战国时义士聂政刺韩相侠累的故事。聂政是重义气的侠客，但他刺侠累的行为超出了士为知己者死而升华为雪家国公仇而舍身报国的崇高行为。《屈原》中的屈原代表的是爱国的政治路线，以郑袖等为代表的卖国路线。剧中的屈原受尽迫害而始终坚持斗争。宣扬把人当成人的民权思想，鞭挞了暴君的黑暗暴政。《虎符》写的是姬夫人舍身窃符，窃符后为不辱信陵君名声而自戕身亡。整个剧本贯穿着把人当成人的主题思想。《高渐离》歌颂义士高渐离为刺暴君秦王不惜牺牲个人性命的英雄气概，宣扬了除掉暴君的思想。分析郭沫若历史剧的悲剧精神。以正义力量对垂死力量的对比悬殊的勇敢抗争及其过程中身历的磨难与痛苦。如屈原经常使人物处于两难处境，来创造浓郁的悲剧情境，从中展示正义人物人格与道义的美。如聂嫈在扬弟英名与自取灭亡上的现实矛盾等。这些历史剧充满着悲壮的情绪，标志着中国现代悲剧艺术的新进展。分析《屈原》中爱国诗人屈原形象郭沫若的历史剧《屈原》塑造了战国时代楚国的政治家爱国诗人屈原的光辉形象。他的性格特征是热爱祖国人民、坚贞不屈、勇于和种种危害国家的邪恶势力作斗争及诗人的气质。屈原的政治主张是面对强秦的侵略，联齐以抗秦。为此，遭到了南后的迫害，南后以淫乱宫廷的罪名使他罢官。在险恶的政治环境中，屈原不是为个人荣辱，而是为国家的前途忧虑。他愤怒痛斥张仪。屈原的斗争使南后老羞成怒，进行更的迫害，把屈原关在庙中，并阴谋毒本资料由四川大学考研资料店提供死他。屈原忧国忧民的强烈情感，想火山岩浆。写出了震撼人心的雷电颂，雷电颂是对黑暗势力的愤怒诅咒，是对毁灭黑暗势力的光明与力的歌颂。表现了屈原崇高的内心世界：痛恨黑暗、追求光明，不屈的斗争精神和诗人的气质。结尾屈原随卫士到汉北人民中间去，寄托了作者的美好愿望。简述《屈原》的浪漫主义特色和诗情作者大胆地提出了失事求似的历史创作原则，如剧中将屈原坎坷的一生浓缩在一天里展开，创造了婵娟形象，以淫乱宫廷向屈原问罪等等，都参合着作家的大胆的艺术想象，艺术真实与历史真实的统一。根据历史可能性的原则舍弃了人物某些非必然的生活情节而突出其精神，从而将人物理想化。如屈原潜到汉北以图再起。喷发式的感情表达方式和大开大阖的戏剧冲突的结合，如《雷电颂》。简述《屈原》的现实战斗意义：《屈原》作为具有浪漫主义特色的历史剧，其主题则是富有战斗性的。因此抗战时期的现实，和屈原时代的历史有着惊人相似之处。这表现在：剧作中屈原坚持齐楚联盟团结抗秦，反对强秦妥协的精神，具有坚持抗战，反对妥协；坚持团结，反对分裂；坚持进步，反对倒退的现实意义。屈原的诅咒黑暗、呼唤光明的雷电颂，更是喊出了国统区人民的心声，产生了强烈的社会反应和效果。第四章1917年～1927年的文学创作分析评价《尝试集》的思想和艺术形式及其地位与不足胡适《尝试集》的大部分作品是与主张科学民主、反帝反封建的新文化运动和文学革命基本一致的。主要思想内容：反对封建专制，向往民主自由，针砭时政，揭露军阀，如《威权》贯注着对封建礼教和伦理道德的否定、批判，如《孔丘》。表达了资产阶级个性解放的时代要求，如《上山》，表达对劳动者人道主义的同情、悲悯，如《人力车夫》，流露出作者的爱国主义的感情，如《尝试篇》，对积极进取精神的赞美艺术形式：明白清楚，讲求可懂性。一扫旧诗词雕琢粉饰是白话诗迥异于旧诗词的一大创新。平实、冲淡的意境。如《一颗星星》等平实的语言，常见的事物，含而不露的情调，展示出各自的韵味、意境。托物寄兴。如《乐观》化用野火烧不尽，春风吹又生的诗意，而以树为喻，表达不畏摧折、终将获胜的信念。在诗形和用韵上，句不论长短，声不拘平仄，音节自然，用韵自由。地位在于：最早尝试用白话写诗，思想倾向上与新文化运动，文学革命向一致。冲破旧诗律绝体的束缚，自创新制，是他的诗体大解放理论的实践。胡适是白话自由体诗的开创者，《尝试集》作为第一部白话自由体新诗集，在中国现代诗歌史上具有开创性的地位。正因为是尝试，胡适的诗艺还不免幼稚，有明显的不足：一些作品还未脱旧诗的窠臼，散发出缠脚时代的血腥气；缺乏想象力，较少余香与回味；重理轻情，有些诗平铺直叙。胡适的尝试有勇，而创造无力。分析评价周作人小品散文的艺术特色与风格：周作人的小品散文以平和冲淡见称于世。主要艺术特色与风格有：取材广泛，不拘一格，具有相当浓厚的趣味性和知识性。今人古籍、伟人平民等无所不谈。充分体现了语丝派自由随便、无所顾忌的创作态度以及作者本人的广见博识。恬淡从容，真率亲切。写法随便，不矫揉造作，笔调自然流畅，舒徐自在。如《乌本资料由四川大学考研资料店提供篷船》以致友人书的形式，介绍故乡的风物，态度亲切随便，在不知不觉中洋溢着乡情和野趣，在潜隐中透露出深厚真挚的故土之恋。简素质朴，庄谐并出。含蓄耐读的简单味，有一种寓庄于谐、寓谐于庄。平和冲淡的艺术风格。分析评价《倪焕之》的思想和艺术：《倪焕之》是叶圣陶惟一的长篇小说。小说通过倪焕之形象的塑造，比较完整地写出了中国知识分子从辛亥革命到大革命失败这一历史时期的追求与遭遇。小说展示了倪焕之性格发展的三个阶段：倪焕之是一个小学教员，他抱着教育救国的思想。他认为，改革社会在于人，而造就理想的改造社会的人在于教育。他有一套改革教育的思想，但真正实验时却受到社会恶势力的阻扰。但它的最终失败，却是因为理想化教育出来的学生，进入社会后很快被那个社会同化，教育救国的理想破灭了。倪焕之觉悟到改造社会，要走有组织的群众斗争的道路。他从农村到了上海，参加了五卅运动。大革命失败后他忧愤而病死。倪焕之道路，说明教育救国、个人奋斗道路不能改造社会，必须走集体主义、群众运动的道路。这是作品重要的思想成就。《倪焕之》在艺术上充分体现了叶圣陶的现实主义创作特色：真实自然、富有生活气息。人物形象生动鲜明，风光习俗，以工笔细描。分析叶圣陶现实主义小说的特色和风格冷静观察和客观描写。意常见于言外，情不外露文中，如《多收了三五斗》作者对农民的同情深深地潜伏在不露声色的笔致后面。同情与讽刺兼备，是作者对小市民知识分子用笔的基本特色。对于潘先生等主人公，作者看不惯他们的怯弱、自私自利，不由得要刺他们一下；但他也深知他们的甘苦，造成他们这些不良表现的原因是复杂的，有时他们自己也不能掌握自己的命运。这样既有讽刺，又有同情，于是讽刺也显得温婉。结构多变，讲究结尾饶有余味。如《倪焕之》以一个人的遭遇为纵线；《多收了三五斗》无一中心人物，颇有散文风。《多收了三五斗》《潘先生在难中》等不少小说结尾的艺术匠心，尤见功力。语言平实、纯正。叶圣陶的文学语言没有五四作家常有的欧化气味，为中国现代汉语的规范、健康做出了不可磨灭的贡献。简析叶圣陶教育小说的思想内容和特点：叶圣陶以教育界、以学校生活为题材创作的小说叫教育小说，主要思想内容有：暴露旧中国教育界黑暗的内幕，并透过教育界而把批判的矛头指向整个旧社会。如《一篇宣言》暴露反动当局对教育的迫害。严峻的解剖与审视知识阶层。名篇如《潘先生在难中》里的潘先生，写出了知识分子灰色卑琐的人生和自私软弱的性格。展现教育知识分子身上出现的革命反抗的一面。如《抗争》中的郭先生、《城中》的丁雨生。在中国现代作家中，像叶圣陶这样多方面地、深刻地、成功地描写教育界的种种现象和心态者，并无第二人可与匹敌。叶圣陶是新文学史上最早和最有成就的教育小说家。简析许地山早期短篇小说的特点：浪漫主义倾向和现实的内涵，外表浪漫实质写实。异域色彩、宗教氛围、爱情线索使他的作品具有浪漫主义色彩。借异域写故土，宗教氛围和爱情线索中常暴露现实社会的冷酷无情。思想和人物性格的复杂性。思想复杂性表现在他作品中的爱国民主意识、人道主义思想和宗教宿命倾向的矛盾；人物性格复杂性，如《缀网劳蛛》中尚洁，《商人妇》中的惜官，在逆境中，她们既有沉稳坚毅积极乐观的一面，也有宿命倾向的消极面。简析许地山早期小说的浪漫主义倾向：许地山早期小说浪漫主义倾向有三要素：异域色彩。本资料由四川大学考研资料店提供故事背景多为缅甸、印度、等南亚、东南亚国家，南国的自然、人文，风俗等使作品具有浓郁的异域色彩。宗教氛围。既描写了许多宗教习俗和活动，更着重描写了具有宗教信仰的主人公的出世精神。爱情线索。情节上，几乎都贯穿着一条爱情、婚姻的线索。简析许地山后期小说《春桃》等作品的现实主义特色许地山后期小说改变了早期小说的浪漫倾向，走上了切实的现实主义道路，代表作为《春桃》《铁鱼的鳃》。1、《春桃》刻画了一位下层劳动妇女春桃，在命运恶浪的捉弄前稳健地驾驶着人生之舟。战乱使春桃的生活中同时出现两个男人，这位朴实坚强的劳动妇女作出了自己勇敢的选择，在我是我自己的的信念下，她和两个男人开起了三人公司，以自己的意志支配自己的命运，表现了劳动者在生活的重压下相濡以沫的高尚情操和道德准则。下层劳动者的真实描写，自尊自强的劳动女性的塑造，显示了作品以现实主义为特色。2、《铁鱼的鳃》以报国无门的科学家雷教授的不幸遭遇、不幸结局为基干，把批判的矛头指向国民党当局的卖国政策，既歌颂了雷教授的爱国热忱，又暗示了科学救国纯属幻想。《春桃》《铁鱼的鳃》以切实的现实背景和鲜明的时代色彩，改变了人们对他初期小说的观感，从浪漫传奇转向客观写实。简析许地山的散文集《空山灵雨》的思想和艺术对人生哲理的玄想，是《空山灵雨》的基本内容。生本不乐的佛教多苦乐观，他悠怨地对死的礼赞，流露出许地山思想的迷惘和矛盾。平民主义的礼赞，如《落花生》它以质朴无华?__
