解放军文职招聘考试美国人 　-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育

发布时间：2017-09-1514:22:14美国人我们对于欧洲各国除了那些在吸取历史教训方面没有什么重要性的以外的商业政策，已经作了一些历史考察，现在再看一看移殖到大西洋彼岸的人的大致状况。他们原来是完全依赖着祖国的，内部分裂成许多殖民区，彼此之间没有任何政治上的联合；他们从这样的地位一跃而成为一个团结一致的、有组织的、强大、自由、勤奋、富庶的独立国家，这几乎就是在我们眼前发生的变化。看上去在我们孙子一辈的时代，这个国家将上升到世界第一等海军与商业强国的地位。就这里研究的问题来说，再没有比美国的工商业历史更富有教育意义的了，它的发展过程异常迅速，自由贸易与保护贸易一个紧接着一个地实现，它们的效果极为分明，国内工业与国家行政整个结构的演进是清清楚楚暴露在观察者的眼前的。北美殖民地在工商业方面原来是处于对祖国完全奴属地位的，除了家庭工业与普通手工业以外，不容许从事于任何种工业、直迟至1750年，为了马萨诸塞州的一个制帽厂，还引起英国议会那样大的激动和猜忌，因此宣称，在北美任何种工业都是妨害公众的，连制铁业也不例外，虽然在那里制铁所需的一切材料实际上都异常丰富。甚至迟到1770年，查坦伯爵看到新英格兰人对工业作初步尝试时他还大不以为然，当即声明，在殖民地区就是一只马蹄钉也是不准制造的。首先指出这种政策有欠公正的是亚当斯密，这份功劳是应当归属于他的。一切工业都垄断在祖国的手里，这一点就是美国革命主要原因之一，至于茶税事件只是提供了革命爆发的一个机会。北美各自由州当革命战争时期脱离了一切束缚，它们有的是供工业用的物质与精神资源，它们跟原来对它们输出工业品并向它们购买农产品的那个国家已经脱离关系，一切需要就得取给予自己的物资，于是各种各样的工业受到了极大鼓励，在这样情况下，农业也受到了极大的鼓励；因此虽然由于这次战争，它们的负担很重大，受到的破坏很严重，而地产价格和工资仍然到处急遽上升。但是在巴黎和议以后，由于备州在制度组织上的欠缺，无法实施统一的商业制度，结果英国工业品又乘虚而入，自由畅销，美国新成立的工业，这时羽翼未丰，还无力抵抗这种竞争，于是在战时一度繁荣的气象又成过去，它的消逝比它兴起时还要快得多。有一位美国国会议景事后关于这个危机曾这样说：我们曾经依照现代理论家的劝告，向价格最低廉的地方买进我们所需要的东西，结果国外商品泛滥于我们的市场；英国商品在我们口岸城市的售价比在利物浦或伦敦的还要便宜。我们的工业濒于毁灭，我们的商人，即使曾指望靠进口贸易致富的那些人，也陷于破产的境地；所有这些现象对农业又造成了极大损害，因此土地的价格极度低落，使地主也普遍陷于破产。这样的事态并不是一时的，从巴黎和议时起一直延续到美国宪法的成立。各州之间后来所以能获得进一步团结，所以不得不把维持统一的商业政策的全权交托给国会，主要原因就在这里，这种事态的足以促成国家团结，比任何别的情况更为有力。所有各州纽约与南卡罗来纳也不例外纷纷请求国会对国内工业采取保护措施。华盛顿在他就职的那天，特为穿了一套用国产衣料制成的服装。当时纽约的一个记者这样说：这位伟人就用了这一个简单而特别令人感动的方式，使一切后继者，一切后来的立法者：获得了一次深刻教训，告诉他们怎样才能够促进这个国家的福利。虽然美国最初实行的税制（1789年），对于主要的各种工业品只征收了很轻微的进口税，但是在实行的最初儿年就已获得显著效果，使华盛顿能在1791年的咨文里对国内工农商业欣欣向荣的情况表示庆贺。这种保护税率不够恰当的情况不久就充分显露出来；因为英国工业家具有进步的生产方法这个有利条件，对于这种较低的税率所造成的困难很容易克服。国会对于最主要各项工业品的进口税率确曾提高到百分之十五，但这一措施直迟至1804年才实行。国内工业家在事前用尽了一切方法来说明提高税率的必要，但是在利害关系上处于相反地位的各派势力则力说自由贸易有利和高税率有害，最后只是由于关税收入不足，才不得不实行了这个措施。工业方面一般的进展情况比较不很显著，但是与这一点形成鲜明对照的是这个国家的航运业，由于詹姆斯麦迪逊的动议、从1789年起，获得了有效的保护。商船的吨位，从1789年的二十万吨增加到了1801年的一百万吨以上。美国工业在1804年改订税制的保护下与英国工业对抗时，仅仅能勉强维持现状，而英国工业则在不断改进中，已经达到了非常巨大的规模，如果不是由于1812年的宣战而实行禁运，则毫无疑问，美国的工业面对着英国的竞争崩溃。由于这一系列的事变，正同独立战争时的情形一样，美国工业受到了极大的剌激，结果产量不但足以供应国内需求，而且不久就开始向外输出，根据美国工商业委员会1815年向国会提出的报告，单单毛织业与棉织业所雇的工人就达十万名，每年产值在六千万元以上。由于工业生产力增长的必然结果，情形正同独立战争时一样，一切价格迅速上涨，不但商品价格与工资，就是地产价格也一致提高，因此地主、工人以及一切从事于国内贸易者享有了普遍繁荣。根特和议成立以后，国会吸取了1786年的经验教训，在第一年就规定把原来的进口税率提高一倍，这个时候，国内仍然处于繁荣状态，但是有些方面在利害关系上与工业家处于反对地位，由于这些方面的压力以及一些理论家论调的影响，国会复于1816年决定大大降低进口税，于是国外势力重新抬头，结果在1786至1789年间工业崩溃、农产品滞销、地产价格低落等现象重新出现）这个国家再度在战争时期享受到了和平时期的幸福以后，却再度在和平时期遭受到了比在最残酷战争中还要大的灾害。直至1824年，当英国谷物法在效果上对美国农民的不利倾向已经充分显露，从而迫使中部、北部与西部各州的农业在利害关系上与工业趋于一致以后，国会才同意将关税率略予提高；但赫斯启森先生立即采取了抵制措施，使这种税制对抗英国的竞争归于无效，于是在国会经过剧烈斗争，复于1828年在税制上作了补充规定。马萨诸塞州近未发表的官方统计，使我们对于美国，尤其是它中部及北部各州的工业，在保护制度下不管1828年在税制上作了如何修改开端时的情况，得到一个大致的输廓。1837年，这一个州（马萨诸塞）共有282家纱厂，开工绽数565，O31，雇男工4，997人，女工14，757人，消耗棉花37，275，917磅，制出棉织品126，000，00O码，产值13，O56，659元，使用资本14，369，719元。在毛纺织业方面有192个厂，机器501架，男工3，612人，女工3，485人，消耗羊毛1O，858，98S磅，制出毛织品11，313，426码，产值10，399，807元，运用资本5，770，750元。靴与鞋的产量计16，689，877双，其中有大部分运销西部各州，产值14，642，520元。工业其他各部门的发展，大体上与上述情况相应。这个州的工业产量的综合价值（造船业除外）在八千六百万元以上，流动资本的六千万元。工人（男工）117，352名；全州的总人口（1837年）是701，331人。在这里的就业工人中、完全没有贫困、残暴和犯罪等现象。正相反，无数的男女厂工都有着最严格的道德品质，服装清洁整齐。建立了图书馆，备有许多有实用的、有教育意义的书籍供他们阅读，工作并不织度疲劳，食物则富有营养而精美。大多数女子都有积蓄，都为自己准备了粧奁。上述最后的一种现象，显然是生活必需品价格低廉、课税轻微、关税制度公平的结果。假使英国能取消农产品进口限制，将现行消费税减低一半或三分之二，用所得税来弥补这方面的短缺、就不难使它的工人处于类似的地位。有许多理论家和实践家对于美国的前途与国家经济作了错误的理解，错误的判断，再没有一个别的国家在这方面曾被误解到这样程度。亚当斯密和萨依曾断言，美国就象波兰一样，注定是应当经营农业的。对于这样一个由一打左右朝气勃勃、抱负不凡的年青共和邦组织起来的联邦共和国来说，作这样的期许是不大能令人满足的，对于它的前途作这样的展望，鼓励性显然是不大的。上述两位理论家指出，在美国以极低代价可以获得最丰饶的耕地，情况既然是这样，美国人民就生来被老天指定专门从事农业的。美国人民就能这样老老实实地服从造物主的安排，在这一点上诚然是对他们作了很大的赞扬，事态若果是如此演变，自由贸易原则在这里就可以获得极其圆满的应用，就可以为这些理论家提供一个理想的范例。但是他们的理论与事实并不符合，他们所提出的有力证据的正确性与适应性不久就完全丧失，这一学派在事实演变之前感到懊丧，这是无法避免的。美国寻求它国家幸福前途时所遵循的方向与绝对自由贸易原则恰恰相反，这个学派不得不眼睁睁地看着这个事实。学者们对于这个年轻的国家原来是珍爱非常的，这时却成了欧洲各国理论家们最严重谴责的对象。据说欧洲各国正在最恳挚的热情下努力使普遍自由贸易成为可能，尤其是英国和法国，正在向这个伟大的博爱主义目标作实际的努力，使这方面能获得重大发展，而美国却图重返到已经在理论上被彻底驳倒的、久已被唾弃的重商主义，想走这一条路来促进国家繁荣，这一点足以证明新世界在政治知识上还很少进步。据说象美国这样一个国家，还有着无限广阔的膏腴之地没有开垦，工资又这样高昂，要充分利用国家的物质财富与增加了的人口，再没有比发展农业更好的方法；而且农业有了充分发展，工业到那时自然会跟着兴盛起来，更无需用人为方法督促；如果美国使工业作不自然的发展，不仅将损及久已享有文明的那些国家，而且受害最大的就是美国自己。但是在美国方面，健全的常识与对国家需要的直觉认识，胜过了对理论主张的信丛，他们对理论家的论据作了彻底考察，结果发现这种理论的信徒对于自己所坚持的理论要点，却不愿意付诸实施，这就使他们发生了极大的怀疑。理论说美国还有大量的土地没有开垦，对于这一点作出的答复是，就美国人口稠密、土地一般已经充分开垦、发展工业的时机已经成熟的那几个州来说，象这样有待开垦的土地，稀少程度并不亚于英国；如果要把象理论家所说的那一类土地加以垦殖，势必要化极大代价将那几个州的剩余人口移殖到西部，这样不但将使东部各州在物质与精神资源方面受到重大损失，而且移殖的结果，将使原来的买主化为竞争者，从而使地产及农产品的价值降低。有些旧有的州，在人口、文化及军事力量方面都还没有获得充分发展，在这样情况下，如果把所有荒地直到太平洋岸止全部加以开垦，对这个国家是不会有利的，情形正相反，就东部各州来说，除非它们能专心致力于工业的发展，能够用它们的工业品交换西部的农产品，否则从事于开垦偏僻的处女地对它们并不会有利。人们还可以更进一步提出问题。英国不是也处于同样情况吗？英国在加拿大、澳洲以及世界其他地区，不是在它的统治下也同样有着大量未开垦的肥沃土地吗？英国如果把它的过剩人口移殖到这些地区，同美国把它在大西洋沿岸的过剩人口移殖到密苏里河流域，在便利程度上不是也相差无几吗？然而英国不但一直保护着它的国内工业，而且在不断地努力扩充，这是什么原故呢？这个学派还有一个论点，认为在农业方面存在着高度的工资率时，由于自然之理，工业就不能获得发展，就只能象温室里的花草一样用人为方法来勉强获得一些成就，这个说法未尝没有部分的根据，就是说，它对于部分的情况是适用的，但不能普遍适用。有些工业品，与价值对照下体积较小，重量较轻，主要用手工生产，以这类制品来说，这个说法是可以适用的；但是有些工业品的价格受工资率的影响比较小，由于机器的使用，由于尚未动用的水力的可以利用，由于原料与食物价格的低廉，由于低价燃料与建筑材料的充裕，由于课税的轻微以及劳动效率的提高，可以抵消高工资这一不利因素的作用，就这类工业品未说，这个说法就不能适用。还有一层，美国人根据经验，久已懂得，除非以农产品交换工业品这一点能够获得永久保证，否则农业就不会达到高度发展。如果从事农业的在美国，而从事工业的却在英国，那未双方的交换，由于战争、商业恐慌或对外关税等原因，就不免要常常被打断，因此要使国家福利获得稳固基础，用杰斐逊的话来说，就得把工业家请来住在农业家的附近地方。美国人终于认识到了一个真理，作为一个大国，决不能但顾眼前物质利益的享受；文化和力量是比单纯的物质财富更加重要、更加有益的资产这是亚当斯密自己所承认的，只有建立自己的工业，才能取得并保持这些资产；一个国家如果觉得自己在世界上强大、文明的各国中有资格占有一个地位，那么遇到任何牺牲时就不可退缩，只有这样才能为自己守注这些资产；而在那时可为这类资产进行奋斗的地区，显然就是沿大西洋各州。欧洲的移民和欧洲的文化在美洲首先获得稳固据点的地方，就是沿大西洋岸一带，最先建成繁荣而有文化的地区是这里，渔业、沿岸贸易与海军的发祥地是这里，赢得独立并建成统一国家的根据地是这里。国家的对外贸易是通过了沿大西洋各州方才得以进行的；通过了它们，国家才能与文明世界取得联系；通过了它们，国家才能获得欧洲的过剩人口、物资、资本和精神力量；整个国家后来的文化、力量、财富和独立自主以及后来对比较落后地区占有的势力，所依靠的就是这些沿海各州的文化、力量和财富。假使这些沿大西洋的州当初的人口日益减少而不是逐渐增长，假使它们的渔业、沿岸贸易、从事国外贸易的航运业以及国外贸易本身，尤其是它们的一般发展情况，有退无进，或停滞不前而不是继长增高，那么我们所能看到的情况将是，整个国家文化的泉源，独立自主与对外力量的保障，也将在同样程度上有所减退。甚至还可以作这样的设想，即使美国整个地区，从东到西，从南到北，处处都开垦了，每一个州都全力发展了农业，内地人口稠密，但是国家本身在文化、独立自主、对外力量、对外贸易各方面，可能还是处于很低的地位。有许多国家就的确处于这样的情况，它们国内人口众多。而航运事业和海军却一无所有！假使世界上真有这样一个强国，它存心不良，想阻塞美国人民的发展前途，使他们在工商业上、政治上屈服在它势力之下，它如果要达到这样的目的，唯一有效办法就是使沿大西洋各州的人口减少，把这一带增加的人口、资本和知识力量驱逐到内地。用这样的方法，不但可以制止美国海军的进一步发展，而且可以有希望于必要时占有大西洋沿岸及各港口的主要防御阵地，达到这个目的的方法是不难想象的，只要能设法阻止大西洋各州力量的发展，使美国接受对外贸易绝对自由的原则，只要能做到这一点就够了。假使大西洋各州不能实行工业化，它们就不但在文化上不能维持现有状态，而且在冬方面也势必一步一步下降。试问没有了工业，则大西洋沿岸冬州怎样能取得发展？靠了把内地农产品运到欧洲，把英国工业品运到内地是起不了什么作用的，因为只须几千人就足够办这件事。渔业在那时怎样能取得发展？到那时大多数迁移到内地的人民，他们所最喜欢的必然是鲜肉和淡水鱼而不是那些腌制品；他们对鲸油不会有需要，即使有，数量也不会大的。到那时大西洋各州的沿岸贸易叫它怎样维持？滨海各州绝大多数的居民既然是从事农业的，他们为自己生产着所需要的一切粮食、建筑材料、燃料等等，到那时沿岸一带就没有什么东西足以支持运输业务。国外贸易和远地区航运在那样情况下怎样能有所增长？到那时这个国家除了一般落后国家所大量具备的那些物资以外，再没有什么别的可以供应，而吸收它的农产品的那些工业国家，它们都在竭力发展着自己的航运业务。试问如果渔业、沿岸贸易、海外运输和对外贸易都处于一蹶不振的情况，又怎样能建成强大的海军力量？如果没有海军，则大西洋各州受到外力攻击时，叫它们怎样进行自卫？沿海岸这些州的土质早已枯竭，而西部的广大土壤却要肥沃得多，代价要低得多，简直不需施肥即可耕种，凭了运河、铁路等等的交通设备，那里的农产运销东部时，比东部当地农产的价格要低廉得多，试问在这样情况下，东部这些州即使就农业这一方面来说，又怎样能有发展机会？就东部各州来说情况是明显的，在对英国保持自由贸易的状态下，一切人口方面与农业资金方面的增进必然要流向西部，处于这样情况下，各州的文化又怎样能发展。人口又怎样能增加？假使美国东部没有工业，则大西洋各州将沦于何种境地，这从弗吉尼亚州的现状中可以获得一个大致的概念，因为这个州同大西洋沿岸的南部各州一样，目前正以农产品供应大西洋各州，从中分享利益。现在大西洋各州事实上是存在着发展了的工业的，因此在各方面所表现的是与上述完全不同的面貌。人口、资本、技术以及智力，现在正从所有欧洲各国流向大西洋各州；大西洋各州对工业品的需求现在正与它们对西部各州供应的原料的消耗，同时增长。现在的情况是，各州的人口、财富与所属备城市的数量和范围，同西部处女地的开垦作了等比例的增进；各州由于人口增加，对于肉类、奶油、干酪、牛乳、蔬菜、含油种子、水果等等的需求也有了增加，因此它们自己的农业也在发展中；由于腌鱼与鲸油的需求增加，渔业也有了发展；为了供应工业区人民的需要，须转运大量的食粮、建筑材料、煤等等，因此沿岸贸易也有了发展；国内各工业区生产了大量商品运销世界各国，从而又换回了有用的物资；由于沿岸贸易、渔业与远程航运事业的发展。全国海军力量有了增长，从而使国家的独立自主有了保障，对别的国家，尤其是对南美各国占有势力；东部各州在科学与艺术方面，在文化与文学方面，也都在进展中，进展的影响从那里又传布到了西部各州。促使美国对国外工业品的输入实行限制、对本国工业实行保护政策的就是这一些情况。这种措施究竟获得了多大成就，我们在前面已作了说明。假使没有这样一个政策，美国大西洋各州的工业建设是决不能胜利完成的，这一点我们可以从它们自己的经验以及其他各国工业发展史看得很清楚。美国曾屡次发生那种周而复始的商业恐慌，时常有人把这一点归咎于对国外商品进口的限制，但这个说法并没有合理根据。情形正相反，美国早期以及比较晚期的经验都证明，当这样的恐慌发生得最频繁、性质最严重、破坏性最大的时候，也正是对英国商业往来限制得最不严的时候。就那些农业国来说，它们的工业品是从国外市场取得的，在那里发生商业恐慌的起因，是进口与出口之间的不相平衡。工业国的资本比农业国丰富，它们总是在竭力争取增加出口数量，因此往往用信用交易方法来鼓励消费，增进运销数量。这种做法实际上就是以未来的农产收获为依据，进行贷放。但是如果农产歉收，它的价值缩减，缩减到前已消费的商品价值以下，或者是获得了大丰收，以致供过于求，价格跌落，而同时国外商品仍然充斥市场，那么由于支付手段与前已消费商品数额之间失去平衡，由于农产品与工业品在市场上供求之间失去平衡，就会发生商业恐慌。这个时候外国与本国银行的行动，对于这样的恐慌可能起推波助澜作用，但是它们的行动并不能造成恐慌。在下面的有一章里，对这一间题将作进一步详细的阐述。

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发布时间：2017-05-2617:00:25美国舞台美术从18世纪到20世纪，美国舞台的发展与政治、经济、科学、技术的发展齐头并进，同步发展，也正是在这段时间里美国从一个英国殖民地变成了现在强大的世界超级大国。所以你们也应该不会感到意外，美国舞台在18、19世纪引进并模仿了很多英国的舞台技术。只有在20世纪和21世纪，美国才开始发展它自己舞台技术，并创立了一种特殊的美国风格的舞台美术设计。有四种主要的舞台美术风格可以表现美国舞台的特色：布景设计，现实主义，新舞台技术，还有一个我把它叫做建筑设计与演员/观众的关系，或者简单的叫做建筑舞台美术。前面两个――布景设计和现实主义――出现在18世纪和19世纪，受英国和欧洲的影响很深。但是，在20世纪的时候发展成为有美国特色的特殊风格，因此在今天的美国舞台和娱乐行业保持的主要的是美国自己的艺术风格。美国奢华而又富含高科技的舞台布景通过像百老汇音乐剧这样的传达手段在全世界广泛传播。后面两种风格――新舞台技术和建筑舞台美术――是在20世纪出现的，是为了顺应编剧形式和非文本娱乐的潮流而出现的，也叫做表演艺术。虽然新舞台技术和建筑舞台美术都真实的体现了美国舞台艺术作为一种严肃的艺术形式，这并不是人人都知的艺术形式，所以也并不出名。但是要对美国舞台艺术从18世纪开始到今天的发展有一个全面的了解，我们必须弄懂这四种风格。在开始探索这四种风格之前，我们有必要先提到灯光设计技术在新的舞台美术形式发展过程中所担当的重要角色。18世纪早期气体灯光的发展使得19世纪舞台美术复杂的舞台布景和现实主义的特性得到发展。当时的气体灯光是舞台照明用的灯光也是可以控制的光源。20世纪之交，剧院电子灯光系统的安装完全永远的改变了舞台美术设计，这通常被认为是20世纪唯一一场真正的舞台革命。20世纪的灯光不仅仅是提供照明，它已经转换为舞台艺术有效的工具了。灯光画面和拥有灯光效果成为生动活泼的舞台场景的主要因素，并且成为20世纪越来越多人更普遍的选择。自从舞台场景的颜色、结构和整体效果在单场演出中能够通过简单的改变灯光而迅速、连续的改变以来，灯光也成为更多传统舞台改革的一个动力。在我个人作为舞台艺术系主任的工作来说，我对灯光设计比对具体场景的布置更感兴趣。给我一个立体结构的舞台，再配备多层次的演出空间和先进的灯光效果，我就会很高兴作为这个舞台的导演，真的。但是，我作为一个21世纪的导演，如果没有丰富的美国本土舞台艺术传统，我的个人审美观也就不会有现在这么好的发展。布景设计美国舞台最著名的也许是它的壮观的舞台美术，特别是通过很多百老汇音乐剧在全世界的传播，例如歌剧院的幽灵、西贡小姐、猫、悲惨世界、42街、俄克拉荷马，还有其他很多很多，我在这里讲都讲不完。虽然这些很多都是由英国和法国都作曲家和作词家的作品，这些音乐作品经过包装和推广就成为美国独特的作品，通常舞台美术比音乐或者表演者本身更著名。然而，布景设计对于美国舞台来说并不陌生，因为它从18世纪开始以来就已经成为我们舞台的一个重要部分。当英国的巡回演出公司到美国来演出的时候都会带来他们最新的潮流，早在1784年的时候就有一位法国的布景画家，叫CharlesBusselotte的开始在美国工作。最早形式的舞台布景是由善于制作丰富着色背景幕的艺术家们创作的。CharlesW.Witham是公认的美国第一个著名的土生土长的舞台布景艺术家，而且他的出名是因为他与一位人们认为的19世纪最著名的演员EdwinBooth通力合作。Booth于1869年在纽约城建了一个剧院，那是当时技术最先进、布置最豪华的剧院，而Witham是那家剧院的首席设计工程师。[SLIDE]这是一个侧面图，包括拱形舞台、侧包厢、观众席和布景，这些都是由Witham为Booth的开篇力作莎士比亚的罗密欧与朱丽叶而设计的。然而Booth是因为他扮演的哈姆雷特形象而著名。[SLIDE]，这个节目为他带来了全世界的掌声。[SLIDE]这是一副水彩画，表现的是Witham为Booth主演的作品哈姆雷特的第1幕，第2场（在宫殿的接见室）的舞台设计。我们可以看到这是一副非常漂亮的画面，还有包厢布景的特色，这是19世纪中期起源于英国的一种非常受欢迎的新的舞台美术风格。Witham和一批能干的助手们在剧院特别设计的绘画室里面制作出了他那些漂亮的布景[SLIDE]。Witham绘出的这副水彩画，不仅体现了舞台结构上的美观，而且体现了这作为一个精心设计而创造了一个大型多样化的舞台布景。布景设计是19世纪的美国剧院两大最流行的流派――情节剧和音乐剧，中主要的部分。情节剧，注重的是情感情节和完美的舞台效果，情节剧很快就应用了最新的技术来吸引观众的眼球。其中最著名的一场是在DionBoucicault的非常受欢迎的戏剧，1857年的纽约的街道TheStreetsofNewYork，[SLIDE]那时候有一个大的经济公寓住宅在舞台上面着火被毁坏了。舞台景象通过场景画面、音响效果和灯光方面的新发展受到非常大的影响，气体热力特性的发展为舞台灯光亮度提供了统一整齐的控制，舞台上面采用了Drummond或石灰灯，提供了第一个高亮度的有方向性的舞台照明――这就成为第一个聚光灯。在音乐剧方面，采用的技术能让歌舞团的女演员在舞台上空飞翔。[SLIDE]这副图描绘的一些女演员在音乐剧《恶骗子》里面表演空中芭蕾的场面，人们广泛认为这是美国音乐喜剧的开端。演出是在1866年9月开演的，连续演出了16个月的时间，通过壮观的舞台布景和舞蹈演员的性感穿着吸引着无数的观众。当时的一位评论家说：布景很壮观，芭蕾舞很优美，而戏剧本身是垃圾。但是，漂亮的空中飞行女演员的景观的出现主要是由于舞台新技术的应用，在1866年确实是一件很轰动的事。而这一年正是美国内战结束后的一年，当时的美国人只是想放松放松并在剧院节目中享受一下的时候。《恶骗子》之后随之又出现了一系列同样类型的剧目，包括1899-1900的Ben-Hur，这部音乐剧被认为是十九世纪舞台布景的顶峰。[SLIDE]这是楼座布景，[SLIDE]这是过道布景。这部音乐剧有一段开场白、6幕、17场，第一幕就有14场。当时有一个评论员惊讶的说这台演出最重要的人员是现场布景的绘画师，因为没有他们，这场演出就不会有这么好的效果。当然，Spectacle成为美国剧院的舞台美术全世界都知是在20世纪和21世纪这段时间内。20世纪的老板和设计者很快引进了新的技术使得他们的演出更宏伟、更精细。[SLIDE]设计师JosephUrban和舞台监督人员FlorenzZiegfeld一起为一系列的音乐喜剧创造了五光十色的布景和服装，这些音乐喜剧也叫做ZiegfeldFollies，在1907年到30年代中期每年一版连成了一套音乐喜剧。这是Urban对1916年Follies音乐剧开场剧的设计。他的布景的特色之处是舞台上五颜六色的生动的舞台图案，他采用了法国的点画法技术，典雅的灯光使得整个布景看上去微光闪烁。也许他对Ziegfeld最大的成就就是他为《表演船》这部音乐剧所设计的布景。[SLIDE]1927年JeromeKern－OscarHammersteinII的音乐剧是真正的第一部具有美国特色和主题的美国音乐剧。Urban的布景设计，虽然也是非常奢侈的设计，他引进了现实主义，这是一种从意大利舞台布景技术引进过来的现实主义，这种风格完全占据了但是美国文化的新理念，后来成为20世纪中期美国音乐剧的典范。Shubert兄弟是20世纪最成功的剧院老板，在他们的高峰期，他们在全国拥有100多家剧院，并垄断了其他1000多家。他们模仿Ziegfeld创造了他们自己的系列音乐剧，也形成了一年一次的版本，叫做ThePassingShow。[SLIDE]这些音乐剧在他们极度奢华的百老汇剧院登台上演，WinterGarden礼堂成为主要Shubert音乐剧上演的最重要的一个场所。(例如，Cats猫，就是在这个WinterGarden礼堂演出了他整个18年的剧目)。这是经过1923年革新之后的剧院舞台、前台幕布、包厢等。这是1918年主演当时的PassingShow的WinterGarden礼堂。1905年建立，位于纽约城第43街和44街之间的第六大街的Hippodrome剧院的壮观布景成为美国舞台艺术的典范。[SLIDE]Hippodrome剧院占据了整个街区的位置，该剧院上演的娱乐节目都是非常有名的。剧院安装的每个设备都让当时的观众眼花缭乱，包括两个用水压机承载的42英尺[13米]的圆形场地，如图所示。他们下面是一个60x100英尺[18x31米]的水池，可以进行各种各样的游泳和跳水表演。这个剧院可以容纳5000个观众，在里面的消费也比较高，这个剧院在1939最后被拆除。尽管Hippodrome剧院消失了，布景设计仍然是美国娱乐事业一个主要的吸引人的地方，特别是百老汇音乐剧。[SLIDE]歌剧院的幽灵是1988年首演的，到现在仍在演出，仅仅因为它壮观的舞台美术继续吸引着无数的观众，还包括每场演出都有各种各样的装饰灯来点缀舞台地面。[SLIDE]虽然几年前这个剧院也关闭了，西贡小姐是另一部因为它漂亮的场景效果而著名的音乐剧。虽然主演的是著名演员JonathanPryce，如图所示，很多观众都是为了欣赏在从西贡离开的时候直升飞机登陆舞台的场面而买票的。虽然舞台布景非常简单――飞机的螺旋桨是用网球系在绳子的一端而做成的――观众每次看到这里的时候都为这精心制作的场面发出叫绝的呼声。现实主义现实主义出现于18世纪末期的现代主义欧洲剧作家的创作，这也是探索当时社会工业革命的心里和社会分支的一种方法。整个世界在不断的变化，一些剧作家，如易卜生、Strindberg,契诃夫，肖伯纳，还有一大群模仿者，感到有必要将现代生活的新挑战和复杂性体现于舞台上面。为了适应这种写作的新模式，舞台美术家也做出了相应的回映。主要是运用以前流行的包厢布景，设计师们熟练的为这些新的三维的具有丰富特征的剧目创造了人们认可的舞台生活空间。舞台艺术和机械设备的完美结合给人们提供了更加精细的细节，并使得布景成为真实的的环境，其真实性令观众感到惊讶。趋于现实主义的潮流其实早在几年前就已经在情节剧里面开始了，当时的情节剧主要集中体现工人阶级涌入城市工厂工作造成的城市的贫困现。CharlesWitham，我们还记得他为Booth的剧院设计的舞台效果，他在现实主义场景布置方面早早的尝试采用了他大量的技能。[SLIDE]他创造的这个非常现实的设计是为EdwardHarrigan1886的现实主义喜剧TheLeatherPatch而设计的。很快，人们对自然主义布景的狂热逐步扩展，最后在DavidBelasco1912年的作品TheGovernorsLady到达顶峰。[SLIDE]作为剧院老板、剧作家和设计师的Belasco，无可置疑的成为美国自然主义的鼻祖，在这部作品上超常发挥他的才能，他在舞台上面的墙面、屋顶、柜台、椅凳和厨房用具等都模仿了一个Childs饭店的内部结构。他租用了饭店的连锁店来存储用于舞台演出的时候要用的食物。在Belasco之后，舞台设计师们继续选择现实主义的模式，但是他们采用了更多的艺术形式和奇怪的念头，因而更加不联系实际。[SLIDE]DonaldOenslager为Kaufman和Hart喜剧YouCantTakeItWithYou,进行的舞台设计，是美国舞台现实主义的典型例子，这些更注重在适当的环境内提高人物特性的描写，而不是让观众因为不必要的真实性叫绝。[SLIDE]一种更加忠实于现实生活的自然主义应用在很多的严肃剧目里面，例如由HowardBay设计的联邦剧院工程1938的作品One-ThirdofaNation。这部活报剧体现的是19世纪30年代经济萧条时期普通美国人的情况，由HowardBay设计的70英尺[21米]的房屋布景为体现城市贫困人口的现实生活情况增添了特色。在各种各样代表普通美国人现实主义特征的舞台环境模式中，出现了一种现实主义的新模式，叫做诗歌现实主义或者抒情现实主义。使用这种风格最著名的是JoMielziner，他很荣幸的为20世纪中期美国两部最重要的戏剧设计舞台布景。[SLIDE]这两部剧是：田纳西州Williams的《欲望街车》,1947开演的，和ArthurMiller的《推销员之死》，1949年首次公演。虽然Mielziner为《欲望街车》的舞台设计被当作舞台奇迹之作而广泛传颂，事实上他为《推销员之死》所设计的布景更著名。《欲望街车》描述的是在新奥尔良居住的Stanley和StellaKowalski家破烂的公寓(MarlonBrando饰演StanleyKowalski这个角色)[SLIDE]在《推销员之死》的舞台设计中Mielziner将现实主义和表现主义完美的融合在一起。这是他对该剧设计的布景，这副照片更加真实的再现了当时实际的布景。[SLIDE]Loman的房子的框架结构因为背景幕上高大的房子背景图案衬托下显得更加矮小，从而激发了幽深的、引人入胜的一种气氛。[SLIDE]然而Mielziner的布景真正的伟大之处在于他能够同时勾勒主人公的心理世界。而且WillyLoman通过将各种各样的场景设计用现实主义手法为现实空间简单的布景创造出完美的效果，场景包括一个郊外后院、一个曼哈顿餐馆、一间在波士顿的宾馆房间和一个墓地。这部剧具有创新布景的效果将影响21世纪的美国剧本创作和舞台艺术。新舞台技术Mielziner的作品在19世纪初还缺乏新舞台技术，主要是受当时RobertEdmondJones的设计理论影响。与DavidBelasco的作品和其他剧院的超现实主义舞台布景相反，Jones发明了一种简单的布景风格，只是其中可以暗示现实生活，但不是现实生活的再现。[SLIDE]他在1915年为AnatoleFrance的一幕剧,TheManWhoMarriedaDumbWife,的设计预示着新舞台技术的开端。他简单而多角度的布景设计，主要采用银灰色色调和黑色轮廓，这是当时那个时代的体现，这些设计在Belasco以及与他同风格的设计师们的超自然主义布景中都用得过量。虽然受欧洲艺术剧院设计的影响很深，但Jones强调他是典型的美国专业艺术，而且他将把这些观点应用于创建一种新的美国审美观。他在1917年预言几年之后美国将引领整个世界舞台技术的发展，事实上他的预言真的在后来的短短几年内就成真了。Jones的天才之举在于他认为舞台布景应当满足的是剧目的需要，而不是仅仅为了唤起人们的注意，Jones的舞台观念成为新舞台技术的标志特征。他的风格可以理解为折衷主义，因为他的设计中没有哪两个设计是相同的或者甚至非常相似的。他主张：舞台布景不是用来看的，布景是会被人们遗忘的。戏剧是火苗，布景是使火苗燃烧更旺的空气。虽然他一直坚持着这样的信条，但总的来说，虽然他的布景很少偏离剧本内容和人物，他的布景的简单性确实赢得了观众的关注。[SLIDE]这是Jones为美国剧作家尤金．欧尼尔在1924年首次公演的《榆树下的欲望》这部剧的舞台设计。如评论家JosephWoodKrutch在他的评论中说到，Jones在舞台布景方面持有的观点是用单一永久的场景来展示农舍的一端，在需要使用一个或者多个房间布景的时候去掉了墙壁部分的设计。这些舞台艺术方法都极好的吸引了观众对戏剧发生环境的注意。Mielziner后来为《推销员之死》的设计明显是受Jones的影响；两种形式的布景都成功的为他们的剧中人物提供了现实和心理上的环境，这也很好的达到了美国戏剧演出新艺术的要求。Jones大胆的打破了很多设计师传统设计方式。LeeSimonson采用欧洲的表现主义手法为美国的表现派作家创造了非常有效的舞台布景，例如当时的表现派作家埃尔默.赖斯1923年的《加算器》TheAddingMachine,这部剧讲述的是一个叫Mr.Zero的男人，他是以帮助别人计算非常冗长的数字来谋生的，但是后来由于出现了一部应用了最新技术的加算机器，代替了他的工作，然后他为了报复谋杀了他的老板。[SLIDE]这是关于审判这一场戏的图片，布景中歪歪斜斜的墙壁和尖尖的角度非常形象的衬托了Zero先生在控诉的时候的手指。[SLIDE]这里描绘的是戏剧的最后一场，Zero爬到巨大的加法机器顶上的一幕。另外一位新舞台技术的设计师，NormanBelGeddes在欧洲设计师AdolpheAppia和GordonCraig的作品中找到灵感，他把他们的观点应用于独特的美国习惯用语。他最著名的恐怕是他在1924年为MaxReinhardt的道德剧TheMiracle设计的布景，[SLIDE]为了这部道德剧，BelGeddes将座落在纽约的世纪剧院变成为了一个庞大的像大教堂一样的环境。这是整个布景的图纸一部分，剧院的观众坐在像中世纪大教堂的聚会一样的区域里面。[SLIDE]这里显示的是TheMiracle里面宗教裁判所的那一场戏，垂直的舞台布置结构加上灯光和阴影相互交错的效果给人一种庞大、神秘而又恐惧的感觉。BelGeddes在建筑上面的布置，占据了一些观众的空间，这是引领我们进入第四种也是最后一种舞台设计风格的预兆，我把第四种舞台设计风格叫做建筑舞台美术。建筑舞台美术传统的19世纪的剧院舞台风格，成为百老汇和大多数美国城市剧院舞台的典范，这种风格的舞台通过舞台的建筑结构清楚的表现了演员和观众之间的关系。演员是从装饰华丽的舞台框架里面上台，然后向观众表演某一个艺术作品。这种设计是仿效参观艺术博物馆的方式，在艺术博物馆里面的画也是同样的，画全部放在框架里面。所有的观众都是坐在固定安装在地面的观众座位上，从单一的角度去观赏舞台上的表演。他们被迫要从前面来观看演出。通常舞台前面的拱形墙前面的乐队进一步将演员和观众分割成为两个分离的空间。BelGeddes的设计开始打破这种传统的划分界线；在19世纪50年代和60年代，这些传统的风格被新型的剧院建筑设计彻底的摧毁了，新的设计风格要求观众和演员之间形成一种新的空间关系。当然，所有这些风格在以前的埃斯库罗斯、莎士比亚、Moliere和他们的同行们的戏剧舞台上面都有见到过，后来这些风格被发觉出来并且被20世纪的美国观众所采用。舞台建筑上面的变化带动了舞台美术方面的变化，因为旧风格的设计是由以前拱形舞台结构所决定的。通常剧院的建筑本身就是作品演出时舞台美术的一部分，这样就对演员的表演空间进行了重新定义，可以帮助观众从新的角度感受和欣赏演出。[SLIDE]导演TyroneGuthrie与设计师TanyaMoiseivitsch合作，共同设计了一种新的剧院空间格式，以各种创新的方式表现舞台作品。他们建造了两个著名的剧院――一个是在明尼苏达州明尼阿波利斯城市的Guthrie剧院，如图所示，还有一个是在加拿大安大略湖的斯特拉特福德节日剧院――在这两个剧院推行他们所谓的节日舞台艺术。作为舞台设计师和服装设计师的Moiseivitsch,把她的舞台设计和演出服装设计一起应用到这些剧院，剧院里面多边、阶梯结构的舞台突兀于观众席的位置，这样可以减少了大部分的场景设计，而且这种剧院建筑设计为她精心制作的演出服装在灯光下面尽情的发挥提供了完美的空间。[SLIDE]另外一种有创意的舞台设计风格就是环境设计，成为60年代剧院运动的一大特点。更多的普通剧院也想用环境设计的风格，例如根据Voltaire的小说Candide《憨第德》,由LeonardBernstein创作改编的音乐剧1973年在百老汇演出的时候就是采用的这种风格。导演HaroldPrince让演员和观众混杂融合在一起，整个剧院被分割成很多块空间。[SLIDE]竞技场风格的舞台设计，也就是圆形舞台的设计方式，也让当时的剧院有了一种复古的感觉，例如纽约的CircleintheSquare剧院，它可以为满足每一部戏剧的需要，在空间上不断的重新设计。[SLIDE]所有这些主流剧院都受五、六十年代纽约GreenwichVillage的影响很深，都是把剧院舞台的东侧舞台降低。其中最著名的一个是表演车库，最开始是由导演RichardSchechner用来给她的作品进行实验演出的，而又以表演剧团而著称。[SLIDE]他们最著名的作品是69年的狄俄尼索斯Dionysusin69是根据欧里庇得斯的酒神巴克斯的女伴TheBacchae改编的，演员和观众完全融合在一起，相互交流。表演车库后来由伍斯特剧团接管，伍斯特剧团是由Schechner的剧团发展形成的一个公司，他们同样也是充分利用各种空间作为他们的演出环境。[SLIDE]这是一张表演契诃夫的《三姊妹》的时候的演出照片，后来剧团把这部剧改名为BraceUp!建筑结构也同样影响着百老汇设计师的工作，虽然舞台空间本身并没有任何变化，舞台设计必须结合更多的建筑方面的设计，因此标准的舞台布景比较少。[SLIDE]RobinWagner在1981年为音乐剧Dreamgirls《梦中女郎》设计的布景在舞台的每一侧都放置了两个灯塔，灯塔的转动标志着时间和场景的变化。其他的布景包括楼梯、舞台设备和舞台墙面、面对观众的灯光。灯光偶尔会打到最亮，达到让观众眼花缭乱的灯光效果。美国舞台美术的这四种风格――布景设计、现实主义、新舞台技术和建筑舞台美术――都仍然是21世纪采用的主要风格。各种各样的剧院新技术在不断的发展和应用，舞台设计师的不断创新让观众惊讶不已。既然美国有一个特点是不断接受新思想的冲击，我们可以期待美国的舞台设计在今后将继续不断的发展并影响整个世界。