2018军队文职考试艺术学知识参考：中国美术史-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
中国美术史部分主要测查应试者对中国美术史不同阶段发展及原因的掌握程度。要求应试者了解中国美术史从史前到近现代各个时期美术发展变化状况的基本史实，掌握不同时期出现的美术家、美术作品、美术流派，运用历史方法和知识分析美术现象的能力。中国美术史的内容主要包括史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术。一、史前及先秦美术1、史前美术：旧石器时代的发展概况：新石器时代的彩陶、黑陶、雕塑艺术;2、先秦美术：先秦青铜器的种类、艺术特点、铸造装饰工艺方法;先秦绘画艺术：先秦 书法。二、秦汉美术1、绘画艺术：墓室壁画;串画;2、画像石与画像砖：汉画像石;秦汉画像砖;3、书怯篆刻艺术：秦代书怯;汉代书体的演变;秦汉篆刻：4、雕塑艺术：秦汉墓室中的陶俑、木俑和其他雕塑艺术品;汉代石刻;青铜铸像。三、中国魏晋南北朝隋唐美术1、魏晋南北朝绘画艺术：魏晋南北朝著名画家及绘画遗迹;画学论著;2、隋唐的绘画艺术：人物画家与作品;山水画家与作品;花鸟走兽画家与作品;画家论著;3、书法篆刻艺术：魏晋南北朝书法名家与作品：隋唐书法名家与作品;书论著作;4、石窑寺院艺术：甘肃地区石窟壁画及雕塑艺术：中原地区石窟壁画及雕塑艺术。四、五代宋元美术1、五代、两宋、元的绘画艺术：五代时期的绘画发展;宋代绘画发展的特点：宋代人物 画家和作品：宋代山水画家和作品;宋代花鸟画家和作品;2、辽金元的绘画艺术：辽金的绘画画家及作品：元代前期的士大夫绘画：元四家的山水 画与花鸟画;元代人物画家与作品;3、书法篆刻艺术：五代书法名家与作品：宋代书法名家与作品;元代书法名家与作品： 宋元书论;4、雕塑艺术：寺观重要雕塑作品;石窟造像。五、明清美术1、绘画艺术：明代宫廷绘画;明代地方画派;明后期绘画的新变;清代绘画艺术：四王 吴"晖;四僧及其他非统画派：扬州八怪：清代宫廷绘画;明清绘画理论著述;2、书法篆刻艺术：明清书法名家与作品：清代篆刻：3、壁画、版画与年画。六、近现代美术1、中国画艺术：上海固派;岭南画派;北京画家群;江浙画家群;长安画派;2、西学东渐：西画的传入;新文化运动中新美术发展中的两次论争;美术教育的发展;近现代著名油画家、教育家;3、从美术革命到革命美术：鲁迅与新兴版画;苏区美术;解放区美术;国统区进步美术;4、雕塑艺术：近现代雕塑家及作品。
2018军队文职考试艺术学知识参考：中国戏剧史-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
中国戏剧史部分主要测查应试者与拟聘文职人员岗位要求密切相关的中国戏剧史知识，包括中国古代戏曲简史、中国话剧史。要求应试者了解中国古代戏曲艺术简史、中国话剧史的基本发展脉络，熟知中国话剧史 上的重要作家、作品、戏剧现象，有一定的审美鉴赏能力。中国戏剧史的内容主要包括中国古代戏曲简史、中国话剧史。一、中国古代戏曲简史1、戏曲的起源与形成;2、戏曲艺术的成熟;3、明清戏曲;4、中国当代戏曲艺术改革运动及成果。二、中国话剧史1、中国话剧的诞生;2、中国话剧的成熟;3、新中国 17 年的话剧;4、新时期的话剧;5、九十年代以来的话剧。
解放军文职招聘考试艺术学综合模拟题（一）-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-05-23 20:17:53艺术学综合模拟题（一）一、填空题：（每空1分，共10分）1、 ，独上高楼，望断天涯路。2、《美育书简》的作者是 。3、《黄河大合唱》的曲作者是 。4、莫奈的名画 被认为是 印象派 的开山之作。5、提出 童心说 的我国古代思想家是 。６、《儒林外史》的作者是 。7、小说《变形记》的作者是 。８、话剧《秃头歌女》的作者是 。９、美国电影导演奥逊 威尔斯拍摄于１９４０年的现代主义电影代表作是 。１０、电影《霸王别姬》的导演是 。二、名词解释 （每题4分，共20分）１、样板戏２、八大山人３、期待视野４、类型电影５、易卜生三 简答题（每题20分，共60分）１、谈谈对 风格即人 这一观点的看法。２、结合某一艺术门类谈艺术与科学的关系。3、何为 日常生活的审美化 。四 论述题（每题30分，共60分）１、 经验只知道特殊，艺术才知道普通 。２、美学家宗白华在谈到艺术发展规律的时候，曾说过这样的话 历史上向前一步的进展，往往伴随着向后一步的探本穷源 ，请结合具体艺术实践，谈谈你对这句话的理解。艺术学综合模拟题（一）答案一、填空题：（每空1分，共10分）1、昨夜西风凋碧树2、席勒3、冼星海 4、日出印象5、李贽６、吴敬梓7、卡夫卡８、尤奈斯库９、《公民凯恩》又名《大国民》１０、陈凯歌二、名词解释 （每题4分，共20分）１、样板戏样板戏指现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》，芭蕾舞剧《白毛女》及《红色娘子军》、交响音乐《沙家浜》等以戏剧为主的文艺作品。这是 1966年， 中央文化革命小组 宣布的八个革命样板。它们的酝酿、创作成型在1964年～1966年间。 样板戏的出现、发展和传播与 四人帮 之一的江青登上政治舞台有千丝万缕的联系。样板戏的艺术特征：借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；以交响化乐队作为京剧的伴奏等。缺点：写实布景削弱了想象空间，表演上过分强调体验人物与贴近生活、交响化伴奏使程序化唱腔变成了 京歌 。从样板戏的创作中，总结、归纳出的 三突出 创作原则，被硬性确立为所有创作都必须遵循的经典规范。文革期间文化生活长时期枯燥无味，样板戏成为满足人民文化生活的唯一精神食粮，曾有 八亿人民八个戏 的说法;意大利导演安东尼奥尼的纪录片《中国》，插入样板戏旋律作背景音乐，略含反讽；巴金在《随想录》中曾说，他一听到样板戏就心惊肉跳，成为一种典型的记忆创伤。可以说,样板戏已经成为一种独特的文化记忆被植入文革语境。２、八大山人八大山人，即朱耷，明朝皇室后裔，清代著名画家，八大山人是他名号之一。朱耷善画山水和花鸟，多用水墨，意境枯索冷寂，满目凄凉，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。其作品大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。如《孤禽图》中的小鸟，白眼朝天，傲然不群的神态，抒发愤世嫉俗之情。清代中期的「杨州八怪」，晚期的「海派」以及现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠，都在一定程度上受到他的影响。３、期待视野这个概念是接受美学的理论名词，由德国美学家姚斯在其《文学史作为向文学理论的挑战》一书中提出。４、类型电影按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象。例如希区柯克的惊悚片、香港的警匪片等。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了。５、易卜生亨利 约翰 易卜生，十九世纪挪威著名剧作家。他被看做是现代现实主义话剧的创始人。其代表作品有《玩偶之家》、《社会支柱》、《群鬼》、《人民公敌》等。其作品从多方面剖析社会问题，揭露和批判的锋芒直指资产阶级社会的种种弊端，触及到法律、宗教、道德乃至国家、政党、体制等各个领域，因此人们称之为 社会问题剧 。《玩偶世家》是其代表作品，主人公娜拉是个具有资产阶级个性解放思想的叛逆女性，当她发现自己只不过是丈夫的玩偶之时，对保护这种不平等家庭关系的资产阶级法律、道德、宗教，提出了严重怀疑和激烈批判，并毅然离开了这个 玩偶之家 。但是，在那样一种社会环境之下，娜拉真能求得独立解放吗？鲁迅先生在《娜拉走后怎样？》一文中说： 从事理上推想起来，娜拉或者其实也只有两条路：不是堕落，就是回来。三 简答题（每题20分，共60分）１、 谈谈对 风格即人 这一观点的看法。（要点供参考）1）、布丰 风格即人 ，指的是人的独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能，熔铸到文学作品中，散布于字里行间，形成一种独特的格调，读者经过反复玩味后可以辨认。比如鲁迅的曾换过许多笔名写杂文，但熟悉他风格的读者还是一眼就能看出来。2）、可以从艺术家的创作个性入手举例分析。２、结合某一艺术门类谈艺术与科学的关系。在艺术学概论中有详细的解释。从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。（举例）这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。 当今社会中，科学技术不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。现代科学技术对艺术的渗透和影响。第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。注意要把观点论述和艺术实践结合起来。3、何为 日常生活的审美化所谓日常生活的审美化，出自英国社会学家费塞斯通的《后现代主义与日常生活的审美化》，其本意是艺术与生活之间的距离变得模糊与交融。与 日常生活审美化 紧紧联系在一块的，还有物质、消费主义、商业等等关键词。以下可举例说明。四 论述题（每题30分，共60分）１、 经验只知道特殊，艺术才知道普通 。这是亚里士多德在《形而上学》中所提出的。艺术模仿的是按照可然率或者必然率可能发生的事情，也就是说艺术模仿的不是整个现实，而是某种特殊的现实。按照可然率或者必然率发生的事情，是体现某种一般性、普遍性和规律性的事情。答题可以将其纳入到艺术作品的个性与共性，一般性与普遍性范畴答题。２、美学家宗白华在谈到艺术发展规律的时候，曾说过这样的话 历史上向前一步的进展，往往伴随着向后一步的探本穷源 ，请结合具体艺术实践，谈谈你对这句话的理解。可以从艺术的传承角度去解答，例如十六世纪的文艺复兴追慕着古希腊，十九世纪的浪漫主义回响着中古的声音，清代 桐城派 的散文文风直追唐宋古文运动继承中有创新，有扬弃，取舍之间反应的是社会风潮、美学旨趣、艺术观念的变化。扬弃的是什么，保留的是什么，重心是否有转移，背后的观念变化是什么。中国传媒大学2007年研究生入学考试艺术学综合模拟题（二）一 填空题：（每空1分，共10分）１，《悲剧的诞生》的作者是（ ）２，泰勒在（ ）书中提出了艺术起源于 巫术 。３， 外师造化，中得心源 的提出者是（ ）４，有 高音ｃ之王 之称的意大利歌唱家是（ ）５，《韩熙载夜宴图》是（ ）的作品。６，《西厢记》的作者是（ ）７，《堂吉珂德》的作者是（ ）８，我国古代美学家严羽的代表作是（ ）９，小说《子夜》的作者是（ ）１０，１９４８年，德 西卡导演了电影（ ），该片被认为是意大利 新现实主义 的代表作。二 名词解释（每题4分，共20分）１审美意象２长镜头３隐含读者４《长生殿》５海明威三 简答题（每题20分，共60分）１如何理解艺术再现与表现的关系？２在艺术创作中什么是 熟悉的陌生人 ？３、试分析以下这段话描述的审美情感： 一当我将自己的力量和奋求投射到自然事物上面，我也就将这些力量和奋求在内心激起的情感一起投射到了自然之中 只有在这个时候，向自然做的感情移入才变成了真正的审美移情作用。四 论述题（每题30分，共60分）１德国美学家本雅明说过这样一段话 人们耗费了不少精力钻牛角尖似的争论摄影到底算不算一门艺术，却没有先问问这项发明是否改变了艺术的普遍特性 。请结合具体实例，谈谈你对这一段话的理解（注：可以以你熟悉的任何艺术门类为例，不必一定拘泥于摄影。）２如何理解艺术创作中的民族性？模拟试题二 参考答案一 填空题１、尼采 ２、《原始文化》 ３、张璪４、帕瓦罗蒂５、顾闳中６、王实甫７、塞万提斯８、《沧浪诗话》９、茅盾１０、偷自行车的人二 名词解释１审美意象意象是中国传统美学的范畴，意象中的 意 是指的主观情思， 象 指的是客观物象。审美意象是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感，审美认识与把握到的的客观物象相融合，并以一定的艺术表达方式和语言为媒介形成的存在主体，是观念中的内心视象。审美意象既体现创作者的主观情思，又体现着客体的审美特征。这种内心视象是内心中具体的，鲜明的，确定的形象，同时还有不确定性一面，具有模糊性，变动性。参考艺术学概论中的胸中之竹论述举例展开。２、长镜头长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是 纪录片之父 罗伯特 弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。 1941年美国导演奥逊 威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为 现代电影的里程碑 。长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。例如台湾导演侯孝贤的作品《悲情城市》、《恋恋风尘》等影片。长镜头的作用为： 能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在；强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相对比的复杂画面空间结构；由于这种多层面和多元性的画面，自然派生出多义性，使观众在欣赏影片时有相当大的选择自由和读解空间。３、隐含读者隐含读者是由德国接受美学的代表人物伊瑟尔在其著作《阅读行为》中提出的。所谓隐含读者相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者，即作者心目中的文学消费者和接受者。例如学者在写作自己的学术著作时，心中的隐含读者是相关领域的学者专家，而不是普通百姓。４、《长生殿》《长生殿》是清代著名剧作家洪昇创作的一部爱情悲剧。故事叙述唐明皇在开元以后，纵情声色，委政权奸，国政日非。杨贵妃恃宠善妒，杨国忠招权纳贿，激起拥有重兵之番将安禄山。称兵造反。哥舒翰潼关不守，兵败降贼。明皇束手无策，仓皇幸蜀，逃至马嵬曙，随行将士杀死杨国忠，陈元礼纵兵逼哄，贵妃佛堂自缢，摇摇将坠的大唐江山到此才获得一线转机。这是作者通过民间传说中唐明皇和杨贵妃有着真挚爱情的故事，更根据历史把他们的爱情在现实中所发生的的政治影响而写出的。洪昇是和孔尚任齐名的剧作家，作品有传奇《长生殿》，杂剧《四婵娟》一种传世，另有《锦绣图》待考。其余作品均佚。今人章培恒著有《洪昇年谱》。５、莫扎特莫扎特是奥地利古典乐派作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。莫扎特很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。6岁时，在父亲的带领下，他漫游整个欧洲大陆旅行演出十年之久。后来，他成为一个不依附于皇室的自由音乐家。1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。三 简答题１如何理解艺术再现与表现的关系？艺术创作的两种基本手段和方法：再现着重反映对象的客观特征，表现着重反映作者的主观感受。再现，一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。文艺复兴时代画家L.达 芬奇说： 画家的心应该像一面镜子，经常把所反映事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物，就摄取多少形象 中外历史上的大量美术作品，如唐、宋的山水花鸟及人物画，希腊、文艺复兴、新古典主义和现实主义的美术，都是使用再现的或偏重再现的手法。表现，一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想, 理性的、情感的因素比较显著,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。自宋以后，中国的文人画开始从着重真实地再现客观现实向着重表现主观情感方面转移。H.马蒂斯说 我首先所企图达到的是表现 ， 我的道路是不停止地寻找如实摹写以外的表现的可能性相互关系再现与表现，作为艺术创作中的两种基本手段和方法，本身并无优劣之分，它们可以分别适应不同时代、社会、体裁、题材、风格、趣味等的需要和特性。再现与表现这一对术语，有时也被用来表明不同美术种类或不同艺术风格的作品的一般固有特点。例如说 书法是表现的艺术，绘画是再现的艺术 ； 西方的绘画是再现的，东方的绘画是表现的 ； 古典艺术是再现的，现代艺术是表现的 。２在艺术创作中什么是 熟悉的陌生人 ？这是别林斯基就艺术形象的典型性和独创性、共性和个性所提出的著名论断。 熟悉 点明典型形象的现实基础， 陌生 指出典型形象的独创性。熟悉的陌生人，从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物共性同个性的关系。一方面由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质和普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的 熟悉 感。另一方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有 陌生 感。比如阿Q，他的 精神胜利法 ，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾上一点，只是表现形式不同而已。所以， 阿Q精神 是人们所熟悉的。但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后就说上一句 儿子打老子 来自我解嘲等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感。正是人物共性和个性的统一，构成了读者 熟悉 和 陌生 的统一；只有 熟悉 而不 陌生 ，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有 陌生 而无 熟悉 ，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦入非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。３、试分析以下这段话描述的审美情感： 一当我将自己的力量和奋求投射到自然事物上面，我也就将这些力量和奋求在内心激起的情感一起投射到了自然之中 只有在这个时候，向自然做的感情移入才变成了真正的审美移情作用。以上这段话介绍的是的审美中的 移情说 。这是德国美学家立普斯所提出的。所谓移情是指审美接收者积极主动的一种心理投射，当人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉，思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，和事物发生同情和共鸣。审美中的移情现象由两个基本方面构成；一是审美主体把自己的情感、意志和思想投射到对象上去；另一是对象本身是由线段、色调和形状等所构成的空间意志，能使审美主体的内在意识向它转移。四 论述题１、德国美学家本雅明说过这样一段话 人们耗费了不少精力钻牛角尖似的争论摄影到底算不算一门艺术，却没有先问问这项发明是否改变了艺术的普遍特性 。请结合具体实例，谈谈你对这一段话的理解（注：可以以你熟悉的任何艺术门类为例，不必一定拘泥于摄影。）这道题背后暗含的是关于 电视是艺术吗 ，对于这一论述，可以参见高鑫老师在《电视艺术美学》中的论述。摄影是艺术吗？在摄影出现之前，纪实并不成其为一种艺术特征，而摄影出现之后，在艺术特性的谱系中就添加了纪实性这一美学风格。当一种艺术表现方式和手段出现之后，可以暂时将其本质问题悬置起来，先去探究它在实践创作层面的价值和意义。当在实践中出现认知的混乱时，再推进理论的向前。２、如何理解艺术创作中的民族性？所谓艺术创作中的民族性,是指世界上不同的民族在其历史发展过程中，创造和发展起来的具有本民族特征和民族传统，并以民族风格为表现手法的艺术形式。在人类历史发展的一些阶段，因为经济以及其他因素，会出现某一个国家、民族、地区为文化中心或艺术中心的现象，例如古代埃及、古代巴比伦、古代希腊、古代印度、古代中国、文艺复兴时期的意大利、19世纪的法国等等。20世纪以来，巴黎、纽约、莫斯科都曾经是西方或东欧的文化和艺术中心。 19世纪70年代，巴黎的印象派波及整个欧洲，俄国也不例外。但俄国一些有思想的艺术家如克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫等，在关注巴黎思潮变化的同时，却根据本民族的实际，创造了 巡回展览画派 。此派的主要代表人物之一列宾，在画完《伏尔加河上的纤夫》后，用学院的公费去法国进修。其时，法国这个关注色彩革命的画派正登上历史舞台，在巴黎举行第一届印象主义展览（1874年）。列宾没有成为印象主义色彩的俘虏，而是硏究、吸收了印象主义的技法，三年后回到俄国，创作了一系列具有时代精神的杰作，与当时俄国进步的文学、音乐、戏剧家一起，奠定了19世纪后半期批判现实主义的俄罗斯民族学派。19世纪下半期俄罗斯艺术家们创造的深沉、博大、充满人道主义和具有理想主义情怀的艺术，为人类文化发展做出了贡献。从以上的例子可以看出，在当今外来与本土、传统与现代的交错矛盾中，我们既要以开放的、积极的态度处理问题，又要头脑冷静。不应该忘记艺术创作中的民族性，不要以为文化艺术也和经济一样会走向全球化。文化艺术是精神创造，它们离不开民族的历史传统。各民族的文化艺术应该既有共同性，又有差异性。正是各民族文化艺术差异的一面，组成世界文化艺术多元化的局面。中国传媒大学2007年研究生入学考试艺术学综合模拟题（三）一、填空题：（每空1分，共10分）１，《闲情偶寄》的作者（ ）２， 马一角、夏半边 指的是哪两位画家（ ）和（ ）３，高明的南戏代表作是（ ）５，吴永刚１９３４年导演的（ ）一片，被认为是中国无声电影的代表作。６，《拉奥孔》的作者是（ ）７，戏剧《推销员之死》的作者是（ ）８，舞剧《天鹅湖》的作者是（ ）９， 文艺复兴时期 的画作《圣母像》的作者是（ ）10、《太宗步辇图》是唐代画家（ ）的杰作。二 名词解释（每题4分，共20分）１、蒙太奇２、《牡丹亭》３、陌生化４、散点透视５、情景喜剧三，简答题（每题20分，共60分）１、如何看待艺术的 寓教于乐 ？２、审美与 审丑 。3、谈谈真人秀节目。四，论述题（每题30分，共60分）１、结合当前的影视艺术创作实际,谈谈艺术生产与消费的关系。２、请从郭德纲的相声火爆这一文化现象分析传统艺术在当代如何传承和发展。试题三一填空题１、李渔２、马远、夏圭３、《琵琶记》４、冯梦龙５、《神女》６、莱辛７、阿瑟米勒８、柴可夫斯基９、拉斐尔10、阎立本二 名词解释１蒙太奇蒙太奇 是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。２、《牡丹亭》《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为 临川四梦 。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。３、陌生化陌生化 俄国形式主义文论的核心概念之一，俄国文艺理论家什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中提出。其核心观点是通过艺术手法将本来熟悉的对象变的陌生起来，增加感觉的难度和时间长度，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，从而达到延长审美过程的目的。例如郭沫若的诗歌《凤凰涅槃》中写到：一切的一，芬芳/一的一切，芬芳/芬芳便是你，芬芳便是我。这样的句子看起来颠三倒四，其实作者的目的就是要通过这些陌生化的语言，让我们更有力的感受到凤凰再生之后的新鲜感、自由感、喜悦感和那种狂欢的氛围。与陌生化相对的概念是 自动化 言语，就是指那些过分熟悉的不再能引起人的注意的语言。４散点透视透视，是绘画术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。西洋画一般是采用 焦点透视 ，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。而中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做 散点透视 ，也叫 移动视点 。中国山水画能够表现 飓尺千里 的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。5、情景喜剧情景喜剧，是一种喜剧演出形式，最开始出现在广播中。情景喜剧一般有固定的主演阵容，一条或多条故事线，围绕著一个或多个固定场景进行，如家庭或办公室。这种形式一般认为出现在美国广播黄金时代（1920年代至1950年代），如今在世界范围内被广为接受。在很多国家，情景喜剧都是最受欢迎的电视节目之一。传统上来讲，情景喜剧的人物一般都是独立的完整体，也就是说角色很大程度上是相对静态的，每一集结尾处此集故事也会解决。三，简答题１如何看待艺术的 寓教于乐 ？属于艺术功能的范畴。教化功能和娱乐功能的双重渗透，中国历来注重艺术的教化功能，讲求文以载道，压抑娱乐功能。寓教于乐就是说将教化渗透到娱乐之中，潜移默化的发挥作用。在答题时可以从主流文化借助大众文化、流行文化扩大受众面和影响力的角度去回答。２审美与 审丑这道题目其实考察的是丑的审美价值。 丑是指事物的否定性审美价值。丑所引起的审美经验是一种否定性情感，它使主体产生痛苦、压抑、惊骇、厌恶等等心理反应，主体对它持否定性态度。丑作为审美范畴之一，与美相对立。它是美的否定和反衬，又是其他审美范畴如悲、喜、崇高、滑稽等的组成因素。丑的审美价值是一个复杂的问题，在美学史上曾有过长期争议。 表现在艺术作品中的丑，可以形成审美价值。艺术作品具有多层次的结构，这众多的层次可以区分为间接层和直接层两大类。间接层是艺术品所复现的、本来存在于社会物质生活中的形式。现实丑在间接层中出现，并不会使艺术品成为丑的，反倒往往成为艺术美不可缺少的组成要素。从这个意义上说，现实丑转化成了艺术美的成分。直接层是艺术品借以呈现自己的、由表现手段所建立的形式。丑的形式在直接层中出现，必然成为艺术丑，比如艺术品的创作者审美理想卑下、审美趣味猥琐，或者表现技巧拙劣、表现手段贫乏，都形成艺术丑，从而只具有否定的消极意义。 例如众多海选节目中的 审丑 现象，五音不全者来唱歌，身材臃肿者参加 星空舞状元 ；芙蓉姐姐等等3、谈谈真人秀节目真人秀是综合娱乐节目的一种，与其他同类节目的最大不同是其以人为本的真实性，因此被称为 REALITY TV 。作为一种新的节目形态，真人秀是电视自身发展的必然产物。它打破了新闻、纪录片等真实的电视节目与电视剧等虚拟的电视节目之间的界限，是纪实类节目和虚构类节目两类节目的综合体。真人秀节目是指由没有经过专业表演训练的普通人自愿参加一种活动，参与者的行动在活动进行过程中同时被记录下来并制作成节目展示给电视观众，活动有明确目的，而且参与者要在制作者规定的情境中，按照既定的游戏规则进行，具有故事化、情节化的特征。目前影响很大、收视率很好的大型 真人秀 节目，都像一出精彩的电视连续剧。从电视的本质看，真人秀节目符合电视的日常性和非日常性的特征。一方面，在现代生活高节奏高效率下的观众更加渴望了解同他们一样在彼地又同时生活着的人们的生存状况，获得一些日常经验；另一方面，他们也需要看到一些非日常、奇观化的东西。真人秀节目满足人们日益求真的文化消费心理。四，论述题１、结合当前的影视艺术创作实际,谈谈艺术生产与消费的关系。艺术生产,是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。艺术消费，是对精神生产的接收前提，既有经济学意义，又有其审美意义。艺术的生产和消费是一体两面、相互依存的关系。比如国产电影的票房情况，艺术生产兴旺（每年200部），消费滞后（只有几部大片苦撑票房）。２、请从郭德纲的相声火爆这一文化现象分析传统艺术在当代如何传承和发展。侧重从艺术的继承和发展角度答题。传统艺术借助新的传播手段、以新的表现形态出现。例如相声向民间、书场的回归。青春版《牡丹亭》借助现代的外壳吸引观众而焕发生命力。05年中国传媒大学综合考试（艺术学）考研试题第一部分（共90分）一、填空（每空1分，共10分）1、 大音希声 出自 一书。2、《闲情偶记》的作者是 。3、法国的丹纳在其 一书认为影响文艺发展的三种主要因素是种族、时代和环境。4、《拍案惊奇》编著者是 。5、最早的文人词总集是五代赵崇祚所编的 。6、小说《百年孤独》作者是哥伦比亚作家 。7、舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》作曲者是 。8、宋代山水画《溪山行旅图》作者是 。《牡丹亭》作者是 。10、前苏联影片《战舰波将金号》的导演是 。二、简释每题（每题5分，共20分）1、写意 2、有意味的形式 3、象征 4、通感三、对下面一则短文作艺术分析（共20分）要求：从阅读时的真实感受出发，重点赏析艺术刻画的精妙之处，表述力求精炼，无需面面俱到、长篇大论。 《湖心亭看雪》崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾淞沆砀，天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒，炉正沸。见余大惊喜，曰: 湖中焉得更有此人！ 拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰: 莫说相公痴，更有痴似相公者。四、论述（共40分）谈谈你对法国文学家J 里卡尔杜的 古典小说是对冒险的叙事，现代小说是对叙事的冒险 之说的理解。（从你自己的阅读或艺术欣赏经验出发，所举艺术形式不必限于小说。）第二部分（共60分）电影学考生在下列三题中任选两题（每题30分，共60分）1、论述意大利新现实主义的理论主张及其创作。2、论述电影符号学的发展及其理论主张。3、论述法国 左岸派 电影创作及其艺术特色。一、填空题（每空1分，共10分）1. 贝多芬的第五交响曲又称为_____交响曲。2. 李清照的词《声声慢》中著名一句__________。3. 柏拉图的_____提出艺术是 理式 的摹本。4. 《大卫像》的作者是_____。5. 《清明上河图》的作者是北宋著名画家_____。6. 《上海屋檐下》的剧作者是_____。7. 费穆导演的代表作是_____。8. 《等待戈多》的作者是_____。9. 《广岛之恋》的导演是_____。10.《艺术问题》是美学家_____的代表作。二、名词解释（每题4分，共20分）1. 毕加索 2. 协奏曲 3. 兴、观、群、怨 4. 肥皂剧 5. 空间艺术三、简述（每题20分，共60分）1. 对 审美距离 的理解。2. 艺术与时代 的关系。3. 怎样理解艺术生产传播中的 经典 与 流行 的关系。四、论述（每题30分，共60分）1. 如何理解 美是形象的真理 。2. 结合艺术个案或现象，就当前中国艺术文化如何处理 全球化 与 本土化 的关系问题进行阐述。(可就某一门类艺术来说，也可综合阐述)一、填空题（每空1分，共10分）1. 名画《向日葵》的作者是_____。2. 吴带当风 指的是唐朝画家______。3. 华彦钧（瞎子阿炳）的著名的二胡曲________。4. 圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是奥地利的_________。5. 《推销员之死》作者是美国著名剧作家_________。6. 我国影片《天云山传奇》的导演是_______。7. 电影《野草莓》是_______导演的作品。8. 《悲剧心理学》是我国美学家_________的早期著作。9. 孔尚任的戏曲代表作品是_______。10.1958年播出的中国第一部电视剧是_______。二、名词解释（每题4分，共20分）1. 赋、比、兴 2. 爱森斯坦 3. 明清传奇 4. 伦勃朗 5. 节奏三、简述（每题20分，共60分）1. 车尔尼雪夫斯基说 艺术的第一目的是再现现实 ；克莱夫 贝尔说 艺术不是也不可能是再现性的 再现往往是艺术家低能的表现 。分析这两种看法的关系。2. 舒曼说 在一个美术家心目中，诗歌却变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来 。分析不同艺术形式在艺术表现上的相通现象。3. 人们常说 有一千个读者，就有一千个哈姆鲁特 ，谈谈你对这句话的认识。四、论述（每题30分，共60分）1. 文化素养与艺术创作的关系。（结合实例谈）2. 结合具体案例，说明现代媒介传播对于艺术创作的影响。一 、填空 1.《资治通鉴》的作者 2.亚里士多德文艺理论著作 3.《神曲》的作者 4.戏剧《麦克白斯》的作者 5.《小二黑结婚》的作者 6.王实甫的元代杂剧 7.《义勇军进行曲》的曲作者 8.《最后的晚餐》的作者 9.《影子武士》的导演 10.《人间词话》的作者二 、名词解释 1 戏曲程式 2 塞尚 3 园林 4 视觉艺术 5 电视电影三 、简答 1 说明 形式大于内容 艺术里的现象 2 试析艺术的继承和创新 3 （舒曼说 在一个美术家心目中，诗歌却变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来 。分析不同艺术形式在艺术表现上的相通现象。在王宏建的书上第二章 ， 分析不同艺术形式在艺术表现上的相通现象四 、论述 1 道德和艺术的关系 2 （这个题引用了王宏建的艺术概论的第一章里内容，引用了罗丹对他的作品《老妓》的评价）分析艺术中 美 与 丑 的相互转化的现象 2004年中国传媒大学电影史论考研试题一、文学综合（25分/题）1、结合文本谈谈《诗经》的艺术特色及其对后世文学的影响。2、《西厢记》中崔莺莺的形象分析。3、《家》中觉新与觉慧形象的对比分析。4、比较西方与中国古典悲剧的特点。5、当代青年应怎样看待鲁讯？6、欧洲启蒙文学的情况。二、电影综合1、填空（共20分）（1）50年代对（ ）电影的批判、整风运动。（2）《我这一辈子》编、导、演是（ ）（3）79年第三期《电影艺术》（ ）发表了《电影语言的现代化》（4）《党同伐异》、《一个国家的诞生》导演是（ ）（5）吴宇森的（ ）电影开创了香港英雄片（6）巴赞《电影手册》（7）克拉考尔的理论名著是（ ）（8）《美国往事》的导演是意大利人（ ）（9）俄国导演（ ）今年获 威尼斯大奖 的影片（ ）2、名词解释（10分/题）（1）谢晋（2）《一个和八个》（3）法国 新浪潮 电影运动（4）《关山飞渡》（5）（6） 样板戏 电影3、问答题（35分/题）（1）冯小刚贺年片的成功，谈谈你的看法？（2）大卫?格理菲思对电影叙事的开创性贡献？ 中国传媒大学2005年硕士研究生考试 电影艺术基础试题一、 填空题（每空2分，共20分）1、1900年前后，一批富有创新精神的英国电影人以他们的创作为早期电影的发展做出了重要贡献，他们被称为 学派。2、鲍特的影片 被看作是美国电影史上首部里程碑式的作品。3、弗朗索瓦 特吕弗的自传性影片 实践了他所倡导的 明天的电影 的主张。4、电影史上著名的 敖德萨阶梯 段落出自 导演的 。5、乔治 卢卡斯的作品 奠定了科幻电影在好莱坞的地位。6、《早春二月》是导演 的代表作品。7、由郑洞天、徐谷明联合导演的 被认为是中国的新现实主义影片。8、1982年，吴贻弓第一次独立执导的影片是散文诗式的电影 。9、电影《黑炮事件》的导演是 。二、名词解释（每题10分，共30分）1、大卫 里恩2、谢晋模式3、夏衍三、简述题（每题20分，共40分）1、简述20世纪20年代欧洲先锋派电影的创作情况。2、简述20世纪90年代我国影视创作中重拍 红色经典 的热潮及其价值。四、选做题（根据报考方向选做，共60分）1、电影艺术史论方向选做：2004年11月，部分电影理论家和评论人聚会讨论张艺谋导演的创作，声称要 帮助张艺谋进步 。对这一举动有人叫好，好人不以为然，甚至认为不会创作的理论家无权对创作指手画脚。谈谈你对此的看法并论述电影理论、评论与电影创作的关系。2、电影创作方向选做：结合一部影片谈谈场面调度在电影创作中的作用。3、电影电视剧表演艺术方向选做：从下列艺术形象中选择一个进行人物形象分析：周朴园、李石清、骆驼祥子、麦克白斯、哈姆雷特。4、影视制片方向选做：试论中国电影电视产业化进程中的问题与对策。 中国传媒大学2006年硕士研究生考试 电影艺术基础试题一、 填空题（每空2分，共20分）1、1946年10月1日，我党在东北解放区建立了第一个人民自己的电影制片厂，标志着中国人民电影事业的诞生，同年，该厂拍摄完成了新中国第一部故事电影。2、美国电影导演奥逊 威尔斯拍摄的影片 被公认为是现代电影的开山之作。3、中国当代电影有 南北二谢 之说，他们分别是指 、 。4、时间的蒙太奇可以表现为两种表现形态，即 、 。5、 1957年导演的影片《野草莓》是 （流派）的重要作品。6、丹尼尔 霍佩尔的影片《逍遥骑士》开创了 的黄金时代。二、名词解释（每题10分，共30分）1、Dogma"95宣言2、基亚洛斯塔米 阿巴斯3、《孤儿救祖记》三、简答（每题20分，共40分）1、简述新德国电影运动的情况2、简述 纪实美学 及其对新时期中国电影的影响。四、选做题（根据报考方向选做，共60分）1、电影艺术史论方向选做：谈谈你对近年电影理论界 重写中国电影史 热潮的看法。（不少于800字）2、电影创作方向选做：结合具体影片谈谈造型元素在电影创作中的运用。（不少于800字）3、电影电视剧表演艺术方向选做：表演艺术中的 形体语言 是什么含义？结合具体作品谈谈如何使用形体语言控制表演中的节奏性。（不少于800字）4、影视制片方向选做：有人认为以贾樟柯、王小帅、陆川为代表的新生代导演是 媒体导演 。我们经常在媒体上看对他们的报道，他们是媒体聚焦的明星，可是我们却看不到他们的电影。即使他们由地下浮出水面，他们的影片在院线中上映也是票房不佳，普通观众并不喜欢他们的影片。请你用掌握的制片管理知识对这一现象进行评析。(不少于800字）中国传媒大学2007年硕士研究生考试 电影艺术基础试题一、 填空题（每空2分，共20分）1、40年代的史诗片，分上下两集，名字叫 。2、周润发主演的根据百老汇著名舞台剧改编的电影 。3、获得2006年威尼斯电影节最佳影片的是 ，其导演为 。4、《写电影剧本的几个问题》作者是： 。5、特吕弗曾去好莱坞采访过著名电影人 。6、李行导演的 乡土电影 《原乡人》里钟理和的扮演者，经常饰演 父亲 和 硬汉 角色的是 。7、《大决战》是 电影制片厂拍摄。8、韩国导演林权泽获得上海国际电影节最佳影片的是 。9、电影《钢琴师》的导演是 。二、名词解释（每题10分，共30分）1、 费里尼2、《现代启示录》3、《丢掉戏剧的拐杖》三、简答（每题20分，共40分）1、简述第四代导演的主旋律创作。2、简述华人电影人（包括港、台）在好莱坞的发展状况。四、选做题（根据报考方向选做，共60分）1、电影艺术史论方向选做：谈对伊朗电影的看法。（不少于800字）2、电影创作方向选做：谈 外景内搭 的拍摄技巧。（不少于800字）3、电影电视剧表演艺术方向选做：结合实例谈谈在表演艺术中激情的调动与控制。（不少于800字）4、影视制片方向选做：谈对当前大片现象的看法。（不少于800字）2003年一、 名词解释1、 文学的审美意识形态性质 文学理论教程61页2、 精神生产 文理100页3、 诗 文理197页4、 隐含读者 文理338页5、 情景交融 文理224页6、 风格的民族性 文理298页二、 多项选择1、1、 1、4、5、 2、 3、4、5、6 3、 3、4、6 4、 2、3、6 5、 1、3、4、5三、 简答。1、 典型环境和典型人物 文理220页2、 抒情文学的意境以及特征 文理224页3、 影视艺术的逼真性和假定性 艺术学概论360页码；艺术概论157页（逼真性 再现；假定性 表现）4、 按照美的规律来塑造 的创作论意义1） 人也按照美的规律来塑造物体 这一创作观念出自马克思的《1844年经济学 哲学手稿》。按美的规律来塑造，就是说人能够在认识对象、掌握对象特点和规律的基础上，把主体内在固有的尺度运用于对象的改造和新的对象世界的建造，即在对象化过程中创造一个新的对象、一种新的存在形式。所以说，按照美的规律来建造就是在对象化实践中，在主客体的统一过程中也把客体的形式和主体的美感统一起来。2）举例： 比如，杜甫在《春望》中写到感时花溅泪 平平平仄仄恨别鸟惊心 仄仄仄平平就是作者的心中郁结着感伤家破国灭的情绪（主体美感），他通过五言律诗（可、客体形式）的形式表达出来，整齐中有变化，变化中有统一，吟读时长短相间，富于节奏感和音韵美。这就是典型的按照美的规律（五言律诗）塑造，又体现了主观情感。（请参看文理第6章第1、2节）四、 文论分析1、该句出于王国维的《人间词话》。2、这句话的意思是诗人们（艺术家）对宇宙人生的反映，必须先要深入具体事物作一番认真探求；然后又须跳出具体事物的狭隘圈套。深入其中，因此能够具体地反映它；跳出其外，因而能够宏观地把握它。深入其中，才能把事物描写得生动形象；跳出其外，因而能够多有创新、独树一帜。五、 创作的时代性（略） 以下不是标准答案，只是答题思路1、一个时代有一个时代的作品。伤痕文学出现在80年代初；世俗小说发端于明清；意大利新现实主义电影出现在二战以后； 文学的自觉 出现在魏晋 这一切都说明了创作的时代性。2、所谓时代性，其实可以拆解为政治经济状况。逐项予以分析就可以。例如伤痕文学的出现，正是文革结束后，人们真正理解到，他们确实经历了一场人为的灾难，他们以往忍受的一切是应该而且可以打倒、唾弃的，于是他们压抑许久的愤懑便立时喷涌而出，当这种愤懑大量地以文学的形式表现出来的时候，便形成了新时期第一个文学思潮： 伤痕文学 思潮。3、结合现代分析。如电影创作的现实困境。电视剧方向部分复试题目：理论方面：1、你怎样看待 戏说 电视剧2、怎样看红色经典的改编？3、艺术用怎样的方式把握世界？4、就你熟悉的电视剧的热点问题谈谈5、谈谈历史题材电视剧6、谈谈现实题材电视剧创作方面：就以下元素创作一个故事场面1、分手2、离家出走3、汽车、地铁、盲人4、蝴蝶、女孩、标本5、考试、老师、警报6、杜甫的《石壕隶》7、鲁迅的《狂人日记》2004一、名词解释文艺学 文理教程 3页不平衡关系 文理教程 47页艺术的审美娱乐功能 艺术学概论 62页虚实相生 文理 226页情感把握 艺术学概论 239 即情感体验页共鸣 文理教程 347页二、单项选择1、A 2、C 3、A 4、C 5、C 6、B 7、C 8、C 9、B 10、C三、简答题1、如何理解 文学的审美意识形态性质 文理教程 58-682、为什么说 文学创造的主体是特殊的艺术生产者 文理 1173、什么是艺术的主体性特征 艺术学概论 1214、影视艺术的逼真性和假定性 艺术学概论 360一、 诗句分析（美学和文艺学分析）1、这是苏轼所提出的著名的文人画理论。中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显变化，就是文人画的出现。 文人画 一词出自明董其昌，其最重要的特点之一，便是强调作者个人内心情感的抒发。因而，将文人画与传统绘画比较，从描写的 物象 来讲，前者多是山水花鸟，后者多是人物故事；从创作手段来讲，前者多是简括的即兴式的书法式的，而后者多是精细的再现式的工艺式的。由此，苏轼自然而然地提出了 论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人 这样的著名文人画理论。2、首四句 论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。前二句论画，认为评价画如果以像不像、真不真来论断的话，此等见识简直跟儿童一样。（这里考察的是神似和形似）后二句论诗，认为欣赏一首诗歌，如果一口咬定此诗一定是这个意思，那么我肯定你一定不是个懂诗的人。（这里考察 艺无定法 审美鉴赏的多义性和模糊性） 后两句 诗画本一律，天工与清新。 诗画本一律 ，即诗歌和绘画都是一种抒发个人情感的艺术，这样便将绘画艺术提到一个更高的层次来看待，从一种完全是技术性的工作中解脱出来，成为文人们的一种自觉的表达手段。天工者，即是让艺术保有最自然的风味。诗与画虽然都是人为的创作，天工的要求就是要达到近乎自然最高境界。艺术技巧的高妙在于将斧凿的痕迹降到最低。如李白诗云：「清水出芙蓉，天然去雕饰。」而清新者，便是清晰而新奇。2005年二、 填空1、《道德经》（老子） 2、李渔 3、《艺术哲学》 4、凌濛初 5、《花间集》 6、加西亚 马尔克斯 7、柴可夫斯基 8、范宽 9、汤显祖 10、谢尔盖 爱森斯坦二、名词解释写意 艺术学概论 209页有意味的形式 文理 180页象征 文理 277页通感 艺术学概论 250页三、 请注意题目说明进行的是 艺术分析 ，不是文学分析意境、留白、共鸣、审美的欣悦等概念切入即可。四、 叙事的冒险针对写作方法和叙事结构 《马桥词典》、《追忆似水年华》冒险的叙事针对题材《唐吉歌德》 《金银岛》06年真题解析填空:1分/题1、贝多芬第五交响曲又叫 命运 交响曲2、柏拉图的《理想国》3、李清照《声声慢》 寻寻觅觅 冷冷清清，凄凄惨惨戚戚诗词要下来单独记忆，因为很可能会出。4、雕塑《大卫》的作者 米开朗琪罗5、《清明上河图》作者 张择端北宋 散点透视 焦点透视6、40年代，费穆的名作 《小城之春》7、《广岛之恋》导演 阿仑 雷乃 左岸派8、《上海屋檐下》的剧作者 夏衍9、 克利特的荒诞派戏剧的代表作是 《等待戈多》10、《艺术问题》是苏珊 郎格美学家专著名解:4分/题1、毕加索2、协奏曲是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐曲。一般以独奏乐器来定名，比如钢琴协奏曲，小提琴协奏曲等等。例如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种乐曲。梁和祝分别是两把小提琴，和管弦乐团在一起演奏。3、兴、观、群、怨这考察的是艺术的社会功能。出自孔子， 小子何莫学夫〈〈诗〉〉？〈〈诗〉〉可以兴，可以观，可以群，可以怨 意思是说为什么要读诗歌，诗歌是古代艺术的代名词。是因为可以感兴，从诗歌中感受到创作者的思想情感，从而生发出一种审美感受；还因为可以观，观就是认识社会，认识历史；群就是交流，艺术具有把人们集合在一起从事社会化活动的功能，比如歌舞，庆祝丰收；怨，就是批判，既指的是通过艺术作品批判社会，也指的是对艺术作品进行批判，从而提高读者的审美素质。4、肥皂剧5、空间艺术简答:20分/题1、 审美距离 和目的之外去看待审美对象瑞士心理学家布洛1912年在 心理距离 中提出，主要是指审美主体需要使审美对象和我们实践的现实的我脱离开，允许我们站在我们的个人需要和目的之外去看待审美对象。这个距离指的是主体在感知对象时的一种比较客观、超然的心理状态。看电影,在影院,关灯,拉下幕布就是一种距离制造. 子宫 安静 进入故事.2、艺术和时代的关系艺术发展和政治经济的不平衡性关系.3、经典与流行的关系论述:30分/题1、美是形象的真理 这种说法是李泽厚在《论美感、美和艺术》一文中所提出的: 美是形象的真理,美是生活的真实。 这个命题是关于美的本质的探讨。美学史关于这一论题有很多种观点：古希腊时期，柏拉图提出了 美在理念 ；亚里斯多德则另辟蹊径，认为 美在形式 ；法国美学家狄得罗提出了 美在关系 的论断；德国古典美学奠基人康德认为 美是对象合目的的形式 ；德国美学大师黑格尔提出 美是理念的感情显现 ；俄国著名美学家车尔尼雪夫斯基则下了 美是生活 的定义。中国学者对美的本质同样莫衷一是。孔子认为 美在和谐 ；孟子提出了 充实之谓美 的观点。中国现代美学对美的本质的看法可分为三大派：一是以朱光潜为代表的 主客观统一派 ，认为美是客观性质与主观形态交融成一个完整形象的那种特质。二是以李泽厚为代表的 实践观点派 ，把美看成是人与自然斗争中表现出的合目的性与合规律性统一的结果；三是以蔡仪为代表的 美的规律派 ，认为美的本质就是典型的规律。 美是形象的真理 这种说法体现了李泽厚的美学观点：客观社会性和具体形象性是美的两个基本特性。也就是说，美是人类的社会生活，美是现实生活中那些包含着社会发展的本质、规律和理想而用感官可以直接感知的具体社会形象和自然形象。简言之，美是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活形象（包括社会形象和自然形象）。 这种说法有其片面性。朱光潜曾经批评说，美是从自然物的社会性来的，这等于说大地山河之所以美不是由于它们是自然物，而是由于它们只是某些 社会存在 的符号，否认了客观世界对美的作用。蔡仪认为李泽厚所说的美的两个基本特征 是完全错误的 ，因为一切具体的社会事物都有形象性和社会性，但未必都美。提示：这道题的理论色彩过于浓厚，这种题目的出现主要可能是因为李泽厚的实践美学在整个80年代非常流行，现在这一批担任主力的教学老师大部分在那个时候受到过这种美学思想的影响。这种题目出来的用意有两种，一是考查学生的知识面是否宽广，如果你能够答出来是谁说的，肯定拿到15分；第二，是考查学生思考、分析的能力，如果你不知道是谁说的，但是你自己能够分析出它的含义，并举一些恰当的例子，老师看到你推理分析的能力，同样会给你高分。2、全球化和本土化的关系 首先介绍全球化和民族化的相关学术观点。全球化有三种主要的理论体系：一是全球一体化，代表说法是加拿大传播学者麦克卢汉的 地球村 ，认为全球将消除差异、溶为一体；二是世界体系论，代表说法是华伦斯坦的 世界体系 理论，认为穷国和富国的不平等是无法消除的，悲观论调；三是英国社会学家吉登斯的转型论。简而言之，全球化就是世界各个民族之间日益紧密的相互依存相互渗透的现状。其实中国清末的思想家王韬就曾经在《循环日报》上提到过这种 地球合一 的观点。全球化有很多的类型，经济全球化、政治全球化和文化全球化。本题主要涉及的是文化全球化。其实，全球化和民族化是一对相生相克的关系。没有全球化，那里来得民族化。冯友兰先生曾经有一种说法，中国缺少民族主义的传统，今天民族主义正是在全球化的激发下才产生的。比如说，二胡这种乐器，本来是街头艺人用的，不登大雅之堂的，就是在西洋乐器进来之后，中国文化面临衰微，仁人志士才去寻找体现中国民族音乐精神的乐器或者音乐，二胡才从流浪乐器被推崇上殿堂。昆曲，申请世界非物质文化遗产也是如此。40年代的时候，当时的西方电影进入引起国内电影界的焦虑。全球化并不是民族化的对手，很有可能是他的帮手。但是，另外一方面，全球化的强大也常常会扼杀民族化。比如说电影，因为我现在在《中国电影报道》做记者，所以比较了解一些电影界的现状，现在每年国产电影200多部，大部分进不了院线，院线基本上被进口大片排满了。即使少量进入了院线的国产影片，票房成绩也是很差，就不算他们在票房统计上作的手脚了。国外电影的票房挤压的中国电影市场每年只能凭借少数几个导演的几部大片来苦苦支撑。那么，民族化的艺术形式和艺术家出路何在呢？ 一方面，可以展开文化输出，比如现在中国在全世界建立一百所孔子学院就是这种策略。王岳川提倡。 另一方面，加强自身的繁殖能力和造血能力。加强民族艺术的继承和保护，鼓励学习和传播传统艺术形式的行动。比如京剧，就已经成为一种中国的标志性艺术，那么昆曲可不可以呢。 对全球化的策略化转换和借用，使之具有中国作风。比如电视节目的移植。超级女生 美国偶像往年客观题变化成主观题,往年简单
解放军文职招聘考试综合考试[艺术学]笔记——电影部分-解放军文职人员招聘-军队文职考试-红师教育
发布时间：2017-05-30 10:55:22综合考试[艺术学]笔记 电影部分资料说明：复习本课时注意关注以下几个方面：电影理论（经典、现当代）、作者、作品介绍本笔记以2005年艺术类辅导班笔记为纲整理而成。参考用书：《中国电影发展史》程季华 中国电影出版社《中国电影史》钟大丰 中国广播电视出版社《西方电影史概论》邵牧君 中国电影出版社《西方电影艺术史略》张专、罗慧生 中国广播电视出版社《西方电影理论思潮》游飞、蔡卫 中国广播电视出版社《通向电影圣殿》王迪 中国电影出版社《世界青年电影分析与解读》《电影艺术词典》合著 中国电影出版社使用说明：电影学专业需仔细看，其他专业大体了解即可。世界电影理论与历史部分一、电影的诞生：1）中国电影诞生龙活虎905年，《定军山》产生于北京，真正兴盛在上海2）世界电影诞生龙活虎895年月日2月薪8日是世界电影的诞生日。这一天，在法国巴黎卡普辛路子4号大咖啡馆的地下室里，卢米云埃尔兄弟放映了几部他们拍摄的短片，有《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》和《火车到站》二、电影是什么？1）电影是商品（美国好莱坞）2）电影是艺术（如欧洲电影，以法国人为代表）3）电影是意识形态的宣传品（如某些第三世界国家的电影，中国等）电影是一门综合艺术，是多种门类的艺术和科学的综合体。电影具有文学性、戏剧性、画性、音乐性等等。定义：根据 视觉暂留 原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像、声音摄录在胶片上，通过放映三、电影的发展过程简而言之：16格电影（早期） 有声电影 24格电影（当代）1．主要人物1）法国 卢米埃尔兄弟（电影的诞生） 活动电影2）法国 梅里爱《月球旅行记》 银幕戏剧梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置，以及景或幕的划分等等，应用到电影上来他在这方面所获得的成绩，直到今天还以各种形式保留在电影中。3）鲍特《火车大劫案》1903年境头切换、场景变化《火车大劫案》是叙事电影的开山之作，类型电影之祖。《火车大劫案》是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。影片共分阶段3段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。这其中有几个镜头极富有效果地表现出影片的叙事特征。4）格里菲斯是第一个真正的导演，电影语言的创造者和集大成者主要作品：1915年《一个国家的诞生》，1916年《党同伐异》格里菲斯在世界电影发展史上有非常重要的位置，1915年的作品《一个国家的诞生》成为电影历史中的经典，在这部以美国南北战争为背景的影片中，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，在长达三个小时的影片中，既有壮观的场面，又有细腻的温情，既有残酷的战争、节奏紧张的营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。然而，因为影片令人难以接受的虚构历史，所以有人评价 从未有一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。这部影片的出现是好莱坞大制作的开始，标志着好莱坞电影统治世界的开端。《党同伐异》是格里菲斯的另一部重要作品。全片由母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦的陷落四个相对独立的故事情节组成，表达了 人类的不容异已 的主题，四个故事的平行剪辑使各自有如四条小溪，起初分散流淌而最终汇聚成一股奔腾的激流，在时间、空间和情节线上的大幅度跳跃突破了戏剧美学经典的 三一律 ，对好莱坞制版制度的形成产生了很大影响。他的主要成就有：一、对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。他将戏剧性空间加以分解，再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术。二、对电影写实功能和表意功能的进一步探索，有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。远景镜突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。三、对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，尤其是他著名的 最后一分钟营救 的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式。2．美国好莱坞电影叙事的兴起，以格里菲斯为代表叙事模式：1）从头到尾线形结构2）遵循因果逻辑的矛盾冲突方式3）电影时空连续性，一体化的幻觉（梦幻工厂）4）道德主义和大团圆的结局，体现定的道德准则，恶有恶报，终成眷属。（极端道德主义倾向，完全把握普通百姓的观影心理）3．20世纪实0、30年代的欧洲超现实主义电影 先锋派（实验电影、现代电影）1）1928年，西班牙导演布努埃尔完成他的第一部电影《一条安达鲁狗》，表现超现实主义的梦境，他被誉为 超现实主义电影之父 。《一》被认为是二十年代 超现实主义 文化潮流的一个重要标志，也是超现实主义电影的奠基之作。两年后，布努埃尔再次以超现实主义风格拍摄了一部以性爱对抗世俗的影片《黄金时代》，其犀利的批判彩惹得传统卫道们的恐慌。三十年代中期，超现实主义运动因几位代表人物的分裂而告一段落，但布努埃尔电影创作却没有因此停滞不前，他重新审视了超现实主义与现实生活的脱节问题，回到西班牙拍摄了一部如实反映农民悲惨生活现状的影片《无粮的土地》。此后，超现实主义与写实主义的结合成为布努埃尔毕生创作的基点，他的《白日美人》、《资产阶级审慎的魅力》等名作都是这种风格下演化的经典。作为一个激进的无神论者，布努埃尔的作品充满了对宗教体制的腐朽和资产阶级堕落的无情批判，他因此饱受统治阶段的排斥和迫害。三十年代末期，西班牙佛朗哥专政上台之后，布努埃尔被迫离开祖国，前往美国纽约工作，几年后定居墨西哥关在当地拍摄了《被遗忘的人们》、《毁灭天使》等十余部影片。194年后，布努埃尔将工作地迁移至电影气氛浓厚的法国，《女仆日记》、《白日美人》等经典即是这个时期的代表。1976年，七十六岁高龄的布努埃尔重归故土，在西班牙拍摄了自己的收山之作《欲望的隐晦目的》，片中妇人缝补血衣20世界线0年代，苏联的俄罗斯学派（又叫蒙太奇学派）的场景成为影迷至今探讨不清的电影疑团。1983年月，布努埃尔于墨西哥病逝。4．德国表现主义电影院1919 1924年弗朗兹 #8226;朗格《大都会》（1927年），影片中大胆地为我们描述的未来城市的构想。最著名的表现主义电影 罗伯特维内《卡里加里博士》（1919年），这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。5．20世界形势0年代，苏联的俄罗斯学派（又叫蒙太奇学派）爱森斯坦第一次提出 蒙太奇 的概念，使其成为电影艺术区别于所有艺术的根本。爱因斯坦说 蒙太奇就是冲突（1）苗头蒙太奇学派20世纪实0年代，以爱森斯坦、普多金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上，库里肖夫干什么爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是 库里肖夫效应 和 杂耍蒙太奇 ；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了 电影眼睛派 ，这批人是20年代先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苗头蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苗头电影学派的第一个阶段。20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苗头蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。A．爱森斯坦B．库里肖夫库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了 实验工作室 ，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有 库里肖夫效应 和 电影模特儿 。库里肖夫效应苗头电影导演列夫 #8226;库里肖夫通过镜头前接的作的一项实验，该实验实际上是由普多金具体操作的。库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一个碗汤一个正在作游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化 分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了 电影模特儿 等理论。他得出的结论是，造成电影情绪的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了臭味相投的创作纲领；影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。C．普多夫金普多夫金电影理论代表作有《电影导演和电影素材》、《电影剧本》、《论电影编剧、导演和演员》；导演的影片代表作品有《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》。他后期导演的作品有《普通事件》，《逃兵》、《苏沃洛夫大元帅》、《海军上将纳希莫夫》等。普多夫金强调剧本和演员的重要性，他同样把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。他从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辩证思维的过程。它是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。蒙太奇的运用则显示出导演观察生活、分析观察结果并对之进行独立思考的能力。基于这种思考，普多夫金创立了 联想蒙太奇 ，具有很浓的诗意和抒情因素。 联想蒙太奇 把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。这种手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它来统一全部镜头。普多夫金的理论强调了电影的叙事性，即通过分镜头突出细节的重要性，通过对情节和事件的分解组合，再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片段的连续，从而加强电影的叙事力量，这些理论在一定程度上支持了解情况40年代的苏联和美国的情节剧模式，因此被动年代先锋主义艺术家们看作是格里菲斯电影叙事结构的继续，甚至被爱森斯坦认为是把蒙太奇这一新的电影造型手段纳入到传统的再现美学范畴，是现代主义美学道路上的倒退。蒙太奇理论主要指早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。通称的蒙太奇理论并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。西方的格里菲斯、卓别林、雷纳 #8226;克莱尔、费里尼、爱因汉姆、米特里等，苏联的杜甫仁科、瓦西里耶夫兄弟、柯静采夫、尤特凯维奇、罗姆、格拉西莫夫等，都曾对蒙太奇的问题作出各自的解释。但苏联学派对蒙太奇的看法有一定的继承性，即使早期阶段也经历了一定的发展过程。苏联电影理论界比较普遍的看法是：蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以联接使观众对连续发展着的动作获得完整的印象的表现手段，而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见，不言自明的最重要的艺术方法。D、拉普仁科《土地》，描写土地集体化斗争。6．美国好莱坞电影时期（29世纪要0年代初 40年代末），美国电影的全盛时期。类型电影 （genre film），是指按照不要类型的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，在20世纪30、40年代在好莱坞曾占据统治地位。所谓类型是指由不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。摄影棚 供拍摄影片用的特殊建筑物。类型电影的制作特点：A．标准化生产 B.编剧、导演、摄影、美工等流水线作业C．创造拳头产品，产生了明显制度。具体电影类型：1）西部片西部片大师约翰 #8226;福特的《关山飞渡》、霍克思《红河》、齐纳曼《正午》20世纪年代，凯文-斯科特纳《与狼共舞》、伊斯特伍德《不可饶恕》2003年，朗 #8226;霍华德《失踪》等2）喜剧片卓别林《淘金记》《摩登时代》《城市之光》黑色幽默 以思维、宿命作为玩笑， 《22条军规》、《夺爱博士》3）警匪片《教父》《唐人街》《美国往事》4）歌舞片《音乐之声》《芝加歌》《贝窿夫人》《红男绿女》5）剧情片 家庭情景剧，一般来自于畅销小说，代表作有：《男人女人》《上一代下一代》6）战争片《现代启示录》、《猎鹿人》《野战排》7）科幻片 《星球大战》《ET》《保罗纪公园》《2010太空漫游》7．二战后的意大利电影1）采用大量的实景拍摄，不在摄影棚，2）大量使用非职业演员3）采取完全纪实性的拍摄手法，三个主要的代表罗西里尼《罗马，不设防的城市》《游击队》《德意志零年》[ 战后三部曲 ]德西卡《偷自行车的人》《擦鞋童》《风烛泪》维斯康帝《大地在波动》《罗柯和他的兄弟》8．巴赞（法国）的长镜头理论长镜头理论是对巴赞提出的 景深镜头理论 的不严密的概括。按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。B．长镜头（镜头 段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。C．连续性拍摄的镜头 段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系。长 的含义：镜头的长度（时间长）；镜头内部运动（人物等的调皮）强调 电影是对现实最接近的记录方式 。对比蒙太奇理论 场面调度理论1）讲故事 通过时空分割解释和阐明含义，破坏了感性真实。记录事件，不作为人解释的时空相对统一，尊重感性的真实时空。2）导演 自我表现（叙事性）自我消除（记录性）3）画面 人工技巧改造加工固有的原始力量4）镜头 单义，鲜明性，强制性多义，瞬间性，随意性5）观众 引导观众选择，被动提示观众选择，主动6）手法 综合、借用其他艺术手法，戏剧美学传统利用摄影机独特的记录和揭示功能，反对把其他传统观众运用于电影上，追求没有艺术的艺术，消灭人为加工痕迹。7）片段组合 以短镜头为主，突出前景，孤立运用造型因素深焦距透镜拍摄长镜头，保持时空连续性和中后景清晰度8）演员 忽视演员的独立作用，演员只是服从导演的意图，在某些场合只是构成画面的一个造型因素。 一部影片的创作是在剪接台上完成的。强调演员自主作用，强调即兴表演；启用非职业演员。9． 新浪潮电影新浪潮 这个词第一次出现是1958年。当时法国《快报》刊的专栏作者法朗索瓦兹 #8226;吉鲁使用它来谈论当时诸如《漂亮的塞尔其》、《我这个黑人》等一些风格清新的电影。这被认为是法国 新浪潮 电影的诞生。实际上这些被归类为 新浪潮 的电影在诞生前后都与另外三个词密不可分，它们分别是 优质电影 、《电影手册》和 左岸派 电影。2）《电影手册》 1950年由电影理论家安德烈 #8226;巴赞创办，是当时在电影小团体内流通的刊物。《电影手册》担任了当时法国电影学校的任务，与之平行，在其边缘，与正常的由副导演升任导演或由巴黎高等电影学院学成导演的途径不同。看影片，评论，与有成就者长谈，是每一个进入《电影手册》自己都总结说： 新浪潮电影的形成最该归功于我们 。3） 左岸派 电影 左岸派 是 新浪潮 中站在风口浪尖上的成熟分支。 新浪潮 被认为结束于1962年，但影延续至90年代，那时 左岸派 依旧牢牢占据法国电影业的一席之地，直至发展成为抵制好莱坞大片的 左岸运动 。特吕弗（1932~1984） 法国电影导演。新浪潮电影的创始人之一。1932年2月6日生于巴黎，1984年10月21日卒于讷伊。从小酷爱文学和电影，15岁即在巴黎发起组织电影俱乐部，并在工作中认识了A巴赞。1953年进入法国农业部电影处工作，后在《电影手册》和《艺术》杂志任编辑和撰稿人，成为影评家。他曾跟意大利导演R罗西里尼学习导演，1958年开始从事电影导演。他的影片基本上都是自编、自导，甚至自己还扮演片中角色。从他开始，出现了第一人称电影，第一部这类的影片是他执导的《四百下》该片也是新浪潮的代表作。在于5年的导演生涯中，他执导了3部影片，其中草药3部获得重大国际性电影奖，如戛纳国际电影节最佳导演奖、法国恺撒奖、奥斯卡最佳华语片奖等。作品除《四百下》外还有《朱尔和吉姆》、《偷吻》、《美国之夜》、《阿黛尔 #8226;雨果的故事》、《隔壁的女人》、《夫妇生活》、《最后一班地铁》等。明智的决定导致了解年德国入侵波兰后全家被送往集中营，幸运的是父亲被捕前想尽办法使年幼的儿子得以逃生。十六岁时他差点成为一名连环杀手的下一个牺牲品。1954年，他以安杰伊 #8226;瓦尔达的《这一代》登上银幕并考入了洛兹电影学校。1962年，波兰斯基拍摄了长片处女作《水中刀》。波兰斯基随后前往英国发展，以《厌恶》奠定了当代心理惊悚片的基础。《卡特巴赫到来时》则赢得了柏林电影节金熊奖。1967年，他来到好莱坞，拍摄《吸血鬼之舞》认识了女演员莎朗 #8226;泰特并与之结婚。1968年拍摄了经典恐怖片《罗斯玛丽的婴儿》，这部可怕的电影似乎成了不祥之兆，一年之后其妻在震惊的惨案中丧生，这给波兰斯基的经历蒙上了一层神秘的色彩。其后拍摄了一系列电影，如《麦克白》、《禁忌之梦的日记》、《唐人街》、《房客》。后波兰斯基因诱奸未成年少女被起诉，为躲避司法制裁逃往欧洲。在欧洲拍摄了《苔丝姑娘》、《第九道门》等影片。他涉猎的电影类型广泛，视自己为 电影界的花花公子 ，决心探索各种电影种类的表达可能性，但他的所有作品都离不开一种极度悲观阴郁的基调，这种情绪可追溯到他童年的创作经验。捷克米洛斯 #8226;佛尔曼 《飞越疯人院》、《莫扎特》苏联 五十年代解冻时期电影，对人性的呼唤，进入电影的第二个高潮作品：《雁南飞》、《士兵之歌》、《晴朗的天空》名著改编：《一个人的遭遇》《战争与和平》、《静静的顿河》13．20世纪年代后的美国电影对于美国电影来说，1977年是又一个转折点，好莱坞大片的兴起。1964年《埃及艳后》4000多万惨败1977年《星球大战》斯皮尔伯格《ET》科学技术的支持 媒体一体化 媒体合流续集和翻拍美国独立电影的兴趣开始于1918年至今（第一个独立制片公司1918年联美公司）索德伯格《性，谎言，录像带》独立制片在于具有独立的意识，作者本人独立的风格。导演伍迪艾伦《安尼霍尔》《曼哈屯》《性爱宝典》《开罗紫玫瑰》贾木什《天堂落幕》《鬼狗杀手》《法外之徒》蒙太奇分为理性蒙太奇（即杂耍蒙太奇）与分析性剪辑格里菲斯 真正意义上的电影之父 把剪辑从电影要素变成了电影语言格里菲的分析性剪辑；空间的逼真性；切换的目的与效果完全处于戏剧或心理原因区别以往或创新之处：1）视点变换不再是由于实际时间的原因，是戏剧性为了达到某种效果（氛围）的原因2）剪辑在影片中的 隐形 ，不让人感到有剪辑效果，视线匹配原则 零度剪辑3）格里菲斯《一个国家的诞生》4）完善了追逐场面的剪辑，平行蒙太奇5）演员表演不再是连续性的，主控权到发导演手里6）电影有了 节奏性 的意义14．日本电影沟口建二《雨月物语》小津安二朗《东京物语》黑泽明《罗生门》《影子武士》《乱》大岛渚《官能的王国》《马克思，我的爱》15．韩国电影学习西方的商业经营和技术手段，并融入自己的民族特色。《生死谍变》16．其他瑞典 伯格曼 代表作《野草莓》、《第七封印》安东尼奥尼《奇遇》人与人之间的不可交流纪录片之父：罗伯特 #8226;弗拉哈迪《北方的纳努克》中国电影部分1．中国六代导演的划分第一代导演是中国电影的开拓者（1905~1930），其后是1930年至于1949年间以 左翼电影运动 为代表的第二代；第三代是中华人民共和国建国后的第一代；以北京电影学院 文革 前毕业的学生为主体的创作队伍形成第四代。第一代导演：拉开大幕中国电影始于1905年，由任庆泰出资，刘仲伦摄影的京剧纪录片《定军山》为中国电影史首开先河。随后，梅兰芳也应邀拍摄了《春香闹学》和《天女散花》。直至1913年郑正秋、张石川拍摄了短故事片《难夫难妻》，开始尝试摆脱戏曲舞台的挪用，进行独立的电影剧本创作。第一代导演总计约100人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了 五四 新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言， 第一代导演 还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。第一代导演 中成就最大的是张石川、郑正秋。中国第一部故事短片《难夫难妻》、第一部故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤独救组记》都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见，张石川的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》，导演的手法自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映天的纪录。中国第一代电影人以承办、合办或租赁的方式创立了新民，华美和幻仙等电影公司，为其后的电影商业打下基础。其中张石川创办的明星公司一度成为中国影业的霸主，16年间拍摄200多部电影。第二代导演：黄金年代蔡楚生的代表作是《渔光曲》和《一江春水向东流》。这两部影片分别创造了三、四十年代国产影片最高上座纪录。中国第二代导演活跃时期是在上世纪三、四十年代，但部分导演一直到上世纪八十年代仍工作在电影岗位上，这一代导演成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、=吴永刚、桑弧、汤晓丹等。中国的第二代导演完成了中国电影从默片到有声片的转变，但更大的成就是：由他们开始，中国电影开始从单纯的娱乐中解放出来，开始比较深入地反映社会生活。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把 写实 和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。左翼电影运动贯穿中国第二代导演的活跃期，左翼电影运动又称为新兴电影运动，其中的代表作有吴永刚的《神女》，夏衍的《春蚕》，费穆《城市之夜》，孙瑜的《大路》，朱石麟的《慈母曲》，史东山的《女人》，蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓和袁牧之的《桃李劫》等等。当时不单有以上进步电影，万氏兄弟的动画《狗侦探》、《抵抗》不单在内容上针对时弊，形式上还影响了解情况年代日本动画。在这个特殊历史时期下，不管是进步电影还是回避政治的商业片都造就了中国电影史上的空前繁荣，让上海变成了东方好莱坞。但国难当头，上海影史就此划分成 孤岛 时期和 沦陷 时期。直至抗战胜利，电影界才得以回魂。以昆仑公司为代表的电影创作推崇 社会批判派 ，如史东山的《八千里路云和月》，以及由蔡楚生导演、有中国《乱世佳人》这称的《一江春水向东流》等。郑君里（1911~1969）曾在《大路》、《迷途的羔羊》等片中扮演重要角色，其后他与蔡楚生合导了《一江春水向东流》，其代表作还有导演了《乌鸦与麻雀》、《枯木逢春》、《林则徐》、《聂耳》。费穆（1906~1951）对中国古典美学有着精深的理解，因此他执导的影片镜头，构图优美，其代表作是《小城之春》。该片被海外影评家评为中国电影十大名片之首。吴永刚（1907~1982）由编导《神女》而一举成名。1980年与吴贻弓合导的《巴山夜雨》是他的艺术高峰。桑弧（1916）于是1946年参加电影工作。解放前夕，由他编导的《假凤虚凰》、《太太万岁》、《哀乐中年》等影片，均已在社会上产生很大影响。解放后他以执导《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《春满人间》而进入创作高峰。第三代导演：曲折发展第三代导演的活跃时期可分为三个阶段，这也是中国电影的曲折发展时期。1946年新中成立到期1965年 文化大革命 爆发前为第一阶段。这一阶段中国电影的优秀之作有成荫的《南征北战》、水华的《白毛女》、崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》、谢铁骊的《早春二月》、谢晋的《女篮五号》等。这个时期，中国电影形成了 第三代导演 的群落。第二阶段是1966年至于1976年的 文革十年 。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，第三代导演枯逢春，拍摄了大批佳作。第三代导演中，成荫、水华、崔嵬、谢铁骊、谢晋、凌子风、李俊最有代表性。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取篮子可喜的成绩。这其中最为引入注目的就是谢晋。除了文革前执导的《女篮五号》、《红色娘子军》《舞台姐妹》外，1980年，他以不凡的勇气，推出了第一部以 右派 为题材的《天云山传奇》；1982年，又拍出了《牧马人》；1984年，再以一部《高山下的花环》获得 百花奖 最佳故事片奖和 金鸡奖 最佳编剧奖等桂冠；接着，他又推出了《芙蓉镇》。迄今，谢晋共次赢得了由广大人观众直接投票产生的 百花奖 。这在中国电影史上是绝无仅有的。同时，这个时期还涌现出了一批优秀演员。其中女演员最为突出的有于蓝、谢芳、田张瑞芳，男演员最为突出的有孙道临、于洋、谢添、陈强。成荫（1917~1984）是从战争年代走过来的电影艺术家，以擅长拍摄革命战争题材和革命历史题材的影片而著称。其代表作为《钢铁战士》、《南征北战》、《西安事变》。水华（1916~1977）早在30年代便投身左翼戏剧运动，1949年后电影界任导演。他从影以后只拍了部故事片，但却部部精彩，其代表作为《白毛女》、《林家铺子》、《伤逝》。崔嵬（1912~1979）早年从事左翼戏剧活动。1954年转入电影界。先后导演《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山上的红花》等片。谢铁骊（1925）其代表作有《暴风骤雨》、《早春二月》、《海霞》。凌子风（1917~1999）抗日战争初期进入影坛，处女作《中华儿女》是新中国最早得到国际赞誉的影片之一。 文革 前，《红旗谱》是他的代表作。 文革 后，他的创作进入最佳状态，先后拍摄了《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》等影片。第四代导演：尴尬一代第四代导演人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。因为时代的局限性，第四代导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到第四代导演电影语言的创造力和表现力。但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个第四代的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，第四代的创作带动了中国电影的复兴。农村渐渐成为第四代作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。但是，客观地说，这批中青年导演毕竟被 十年文革 耽误了太长的青春年华，正当他们发誓要夺回 失去的青春 时，一群充满朝气和颇具创新意识的 第五代导演 又捷足登上了中国的电影舞台。第四代电影人的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中等。代表作品有张暖忻的《沙鸥》、郑洞天和徐谷明的《邻居》、吴贻弓的《城南旧事》等。1983年，北京电影学院78班的一些同学在广西电影制片厂成立 青年摄制组 。他们创作了《一个和八个》，这成为他们作为一个可辨识的统一的创作群体的发展之作。1984年的《黄土地》更为他们带来了世界影坛的注目和赞誉。这前后的一批影片给中国影坛带来冲击，并引起世界影坛关注， 第五代 由此得以命名。第五代导演 是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了解年浩动的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。 第五代导演 的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。第五代导演 的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。在 第五代导演 这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。1990年代以后，中国电影第五代由于从过去的边缘走到了如今的中心、从底层走向了上流，因而失去的不仅是观念的前卫性、艺术的创造性，而且也失去了对生命和生活的新鲜体验。一个更年轻的电影创作群体在中国大陆蠢蠢欲动。他们试图在 第五代 电影霸权的王国里寻出一条出路，将结束中国电影一个时代的使命放到自己的肩上，他们就是中国电影 第六代 。圈里认可的 第六代 可以列出一长串名单：张元、张扬、吴文光、王小帅、何建军、管虎、阿年、娄烨、王瑞、李虹、章明、路学长、贾樟柯、胡雪杨、王全安、施润玖、霍建起、吴天戈、金琛、田曦、毛小睿、郭小橹等导演都属于这一群体，以他们为中心、；围绕着他们还形成了一个相似的学院派的表白电影人圈子，如演员贾宏声、马晓晴、郭涛，编剧宁岱、唐大年、张南献民，美工李继贤，摄影邬迪、张锡贵、花青，录音武术啦等。 第六代 不仅是一个时空意义上的聚合体，更重要的是由一个文化姿态，创作风格相对一致而形成的在1990年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体（或群落）。他们在当代中国影坛形成了一种引人注目的电影趋势或电影现象。自1990年张元的《妈妈》肇始，一批年轻的电影学院毕业生开始了自己的电影征程。短短几年里，胡雪杨的《留守女士》、张元的《北京杂种》、管虎的《头发乱了》、王小帅的《冬春的日子》、路学长的《长大成人》、娄烨的《周末情人》等作品相继问世，创作者大约都是上世纪录年代或年代出生，1980年代在北京电影学院、中央戏剧学院接受教育，并于1990年代后崭露头角的电影人，但他们的思想成长、基本的艺术思想和政治理念成型是在1980年代，构成他们思想和艺术趣味的主要基础是1980年代的遗产。这一拨新人与 第五代 的根本不同在于，商潮骤起，将他们陷于一元气有，一片茫然的境地。六十年代生人 的 第六代 成长于年代，浮出海面却是在1990年初，这是一个中国人内心世界产生极大转变的年代。也许是创作历程的艰苦，也许是自身艺术生活的独特性，也许是 为赋新词强说愁 ， 第六代 的电影从一开始就体现着一种灰色调，他们的视角与以往有很大的变化，摇滚人、艺术家、同性恋、小偷、妓女一群不被关注的边缘人进入他们的视野，在混乱的情感纠葛、迷茫的追求、琐碎的细节描写和俚语脏话式的台词包装下讲述当代城市青年成长的故事。2．重要的创作现象：主旋律电影一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型，在年代主要是主流电影，体现了转型期国家对于电影工业的扶植和对于体同意识形态国家意志的软性要求，是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型。目前有中心转化的趋势，教化兴趋向缓和，开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略。主要类型有：重大革命历史题材影片（《大决战》《周恩来》、《重庆谈判》）伦理道德片（《离开雷锋的日子》、《被告山杠爷》）、献礼片（《国歌》、《共和国之旗》）、商业化主旋律电影（《黄河绝恋》《红河谷》）。是唯一一种形式的电影类型倾向。第六代电影 缺乏现实关怀精神，虽然使用现实主义手法、集中体现了影戏观不再统治之后，走向了另外一个极端 失去了 叙事 艺术形式（陆川《寻枪》、孟京辉《像鸡毛一样飞》等）国防电影：指在 国防文学 号召下在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起 一个最限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动 ，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。由于受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永风的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。左翼电影：指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在1931年，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争燕指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等公事拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。样板戏和样板戏电影所谓样板戏是 文化大革命 中的一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。 样板戏 一词源于《人民日报》1967年5月31日的神论《革命文艺的优秀样板》，而被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。后来陆续出现的京剧《平原作战》、《龙江颂》等部伤口不在 样板戏 之列，而被称称为 样板作品 。三突出 理论被定为： 无产阶级文艺必须遵循的原则，即：在所有人物中突出正面人物：在正面人物中突出英雄人物：在英雄人物中突出主要英雄人物； 文革期间的电影人物一夜之间变成了样板戏电影是根据样板戏改编的电影。十七年电影：指1949年到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放革命文艺两方面传统的基础上，以挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。文革电影：文化大革命十年间，中国电影遭到了空前的浩劫，十七年电影取得的成就被全盘否定，整个电影事业几乎停滞不前，很多电影工作者遭到了迫害，甚至致死。对电影来说，文革意味着只剩下三部电影：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》。文革电影最重要的特点是运用 三突出 原则，在美学方面，采用 敌远我近，敌小我大，敌暗我明，敌俯我仰 ，色调对敌用冷，对我用暖，造成了极其虚假、公式化的套路，抹杀了电影作为艺术的个性美，用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足，使影片空而无物，大某种意义上来说，样板戏是一次成功地对京万里进行改造得的实践，它主要选取现代题材，在很多方面作了大胆的探索和创新，比如场次转化节奏明显加快，唱腔中加入了流行的短段，加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等，一定程度上起到了普及京剧的作用，但是由于总的指导思想的错误和创作原则的单调，所以它的艺术成就不高。新时期电影：指1977年文化大革命结束以后的中国电影，经过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露 四人帮 丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这家子》、《苦邙人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。而在年代初，更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面，第三代导演作品有谢晋的《天云山传奇》、水华的《伤逝》、汤晓丹《南昌起义》、成荫的《西安事变》等，第四代导演作品有张暖忻的《沙鸥》、吴永刚的《巴山夜雨》、吴贻弓的《需南旧事》等，第五代导演作品有张军钊的《一个与八个》、陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《猎场扎撒》、吴子牛的《喋血黑谷》、黄建新的《黑炮事件》、张艺谋的《红高粱》等。蔡楚生：最初的电影经常带有浓厚的感伤主义情调，受到左联的善意批评，1933年《都会的早晨》是他的成名作，标志着创作思想的重大转变，1934年《渔光曲》以其深刻的思想内容和强烈的艺术感染力轰动影坛，创造了当时中国影片卖座的最高纪录，在1935年的莫斯科国际电影节上获得 荣誉奖 ，成为中国第一部国际上获奖的影片，1947年与郑君里合作编导的《一江春水向东流》以抗战期间一个家庭的悲欢离合为主线，真实生动地反映了抗日时代的时代风貌，通过素芬的形象，表现了广大中国人民在抗日期间的艰苦奋斗精神，而张忠良则是由热血青年蜕变腐化分子的典型，影片以不同性格的人物，曲折变化的情节，抒情质朴的风格，反映出当时广大人民尤其是生活在沦陷区的群众的心绪与愿望，把揭露的矛头对准统治当局的腐朽和社会的黑暗，名誉为 中国电影发展旅程上的一支指路标 。从30年代到60年代，他的电影创作，紧扣时代的脉搏，倾诉了人民的心声，他吸取中国古典章加小说的结构特点，影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明，引人入胜，同时善于运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富、美与丑、善与恶这些截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头，使其具有强烈的艺术感染力，血浓郁的生活气息和地方色彩，以及细腻的细节刻画，使他的电影创作显出独特的个性。谢晋：1948年起开始从事导演工作，《女篮号》是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片，《红色娘子军》是他的前期的重要作品吧缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧，描写30年代海南地区一个苦大仇深的女妈吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程，获得首届百花奖的最佳故事片、导演奖。《天云山传奇》是他的另一部重要作品，通过三个女性的目光来表现罗群，内涵深厚，艺术感染力强，在形式上也有新的突破。《高山下的花环》描梁三喜、赵蒙生为代表的当代军人，表现他们真实的思想感情和 位卑不敢忘忧国的 崇高精神。谢晋认为 一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会总是发言 。他注重运用多种电影语言刻画人物的性格，剖析人物丰富的内心世界，使人物真实动人。他重视五四以来中国进步电影的优良传统，对国外电影语言和技巧的新发展也很关心。在继承和借鉴的基础上有意探索影片的民族风格。
